イノセント・ガーデンのレビュー・感想・評価

自分が何者なのかそれがわからないもどかしさ、自分の中に蠢く無垢なる欲望に戸惑いを感じながらもインディアは18歳の誕生日を迎える。そして父の死、叔父チャールズとの出会い。

父は娘が何者かを理解していた。父は娘をことあるごとに狩りに同行させた。それは堤防が一気に決壊するのを防ぐために、父は娘の中に流れる泥流を少しずつ放流した。
しかし、そんな父は帰らぬ人となる。インディアは自分の中に潜むものにもだえ苦しむ。母にはけして自分を理解できない、ピアノでは自分を抑えることはできないのだ。

父の死を境に現れた叔父、彼はずっと自分を観察してきたのだ。それはまるで植物や昆虫の成長を見守るかのように使用人にも事細かく自分のことを逐一報告させて私の成長を観察していた。
幼虫がさなぎになりやがて蝶になるのを待ち遠しく観察する学者のように。苔がその瑞々しい緑を羽織るのをなめまわすようにいつくしみながら観察するように自分の成長を見守っていたのだ。

彼は自分の思うがままに他人の命を奪ってきた。そこには罪、咎という意識もない。あるのは純粋なる殺意、いや殺意さえないのかもしれない。彼は他者の命など気にも留めないのだ。他人は彼にとっては足元に蠢く虫でしかない。命を奪うことになんの躊躇もない。子供が昆虫の足を一つ一つもいで楽しむように。彼にはそれを抑制しうるタガがないのだ。何ものにも縛られないそれだけ彼は純粋無垢、イノセントな存在なのだ。

私は彼の殺人を目の前で目撃し欲情する。そう、私は同級生の男の子の首が折れる音を間近に聞いて思わず欲情した。それは私の本性がまさに覚醒したときだった。
私は自分が何者なのかをその時知った。いや正確には知っていたのだ、自分が何者なのかを。ただそれを認めるのが怖かったのだ。自分の正体から目を背けていたのだ。しかし叔父の行為を目の当たりにして欲情を抑えられなくなった自分を認めざるを得なかった。それは生来的な欲望に身をゆだねることに溺れる心地よさにあがなえないことでもあった。自分をあるがままに受け入れることが楽になることだと実感した。
花が自分の色を選べないように人は自分の本性を選んで生まれてくることはできない。ならば自分の宿命を受け入れよう。そうすれば楽になれるはずだ。この自分を縛り付けてきたものから解放されよう。そうすれば世界は広がる。

私は自分の運命を受け入れた。それを見越してチャールズは私に大人が履くハイヒールをプレゼントしてくれていたのだ。彼が求める私になった証として。
私は彼が求める私になったのだ。彼と同様に何ものにも縛られず自分の思うがままに他者の命をも躊躇なく奪える同種として認められた瞬間だった。

しかし彼は気づいてなかった。自分と同じ性（サガ）を持つ私が躊躇なく邪魔者と判断した彼を殺せることを。

私は思うがままにこれからも狩りを続けるだろう。父が残してくれた家のこの庭は広大で土も柔らかく掘りおこしやすい。この庭はこれからも私の欲望を満たしてくれるに違いない。
わたしの無垢なる欲望を満たしてくれるイノセントガーデンなのだから。

パク・チャヌク監督の面目躍如ともいえる彼の美的感覚がその映像に投影された佳作。残念ながら商業主義のハリウッドでは受けなかったようだが好きな人には癖になるパク・チャヌクワールド全開のダークファンタジーだった。主演のミア・ワシコウスカもとても魅力的。

またこの監督の胸くそ悪い作品を見てしまった。相変わらず引き込まれるし目が離せない展開と映像で、この人天才なんだろうな・・・とは思うけど、内容は重く、残酷。思わせぶりな引っ張りが続く中、無駄なものなく最後には全てを回収してきれいに収めている脚本もすごい！ただ、見終わったときの心のどんより感。“花は色を選べない”という最初の方のセリフが最後をきれいに締めくくる。

マシューグードの目がきれいで、不気味な役がとても似合ってました。そしてニコールキッドマンの、女の部分が過多な母親役もピッタリだと思う。
最後までドキドキしながら観られた。
サイコパスな叔父に惹かれる母娘の様子、後半主人公インディアの行動と叔父の幼少期が重なるシーン、下の弟の殺害シーンなどゾッとする演出が上手い。ブラックスワンのスタッフだということで納得したが、クロースアップで撮った美しく不気味で色気のある映像が各所にあり印象的でした。
最後は叔父ではなく父親のことを思い出し叔父を撃ったことが個人的にはよかったと思うところ。
しかし誘われて殺された同級生は気の毒…
気になるのは、何故叔父はインディアに自分と同じ性質があるとわかったのか。会ったことなかったし、手紙に返事もしなかったのに？

　いきなり父リチャードの葬式のシーン。鍵を見つけたとき、毎年のプレゼントはパパからだと思っていたのだが・・・

　そして、いきなりの叔父チャーリー（グード）の帰還。母エヴィ（キッドマン）とは仲良くやっているのだが、なぜかインディアはチャーリーを避けようとしていた。ある時、大叔母ジン（ジャッキー・ウィーヴァー）が屋敷を訪ねてきたが、チャーリーが殺してしまったようだ。冷凍庫にあった死体はジンのものか、家政婦マクガーリック夫人のものかよくわからなかったが、とにかくどんどん人を殺すのだ。

　そんなある晩、インディアは高校の同級生ホイップを誘い、森の中で犯されそうになる。そこに現れたチャーリー。助けた上にホイップを絞め殺してしまう。何かがインディアの中で目覚めた。

　プレゼントの箱にあった鍵は父の書斎の机のものだった。そこを開けてみると、拳銃といっぱいあった手紙の束。チャーリーはインディアに宛てた手紙を頻繁に出していたようだ。そこには血を受け継いだ者・・・と、妄想的なおぞましい内容。

　エヴィは娘を連れて行かないでとチャーリーに懇願。そして、チャーリーはエヴィを犯そうとしたところを、インディアがライフルで撃つ。もう殺人鬼の血は止まらない。家を出て、さっそくスピード違反で保安官をおびき寄せて殺すのだった・・・

　パク・チャヌクはもう世界に通用する監督になったんだな～と、ちょっと嬉しくなった。

殺人者としての血の継承と、
殺人者としての覚醒。
少女と女の狭間で、自らの身体に流れる血に目覚めるインディア。
硬質なミア・ワシコウスカはインディアのイメージにピッタリだ。
謎めいた父親の弟チャールズと夫を亡くした母親が一緒にいるところを複雑な表情で見るインディア。
チャールズとインディアが連弾するシーンの官能。
美しいシーンがたくさんあるのは事実だが、
驚きはない。

脚本のウェントワース・ミラーはブラム・ストーカーとヒッチコックの『疑惑の影』に影響を受けたそうだが、そのまんまのストーリーだ。
チャールズには当初コリン・ファースがキャスティングされていたそうだが、コリン・ファースの方が驚きという意味で良かったかもしれない。
マシュー・グードの胡散臭さは好きだが、この作品の場合、あまりにも最初から怪しすぎる。
主役はあくまでもインディア＝ミア・ワシコウスカであるべきなので、母親役ニコール・キッドマンでは大物過ぎたかもしれない。
上手いけれど、あくまで脇に徹する女優をキャスティングしたかった。

パク・チャヌクのハリウッド・デビュー作だが、私がパク・チャヌクに求めるのはもっとドロドロした“怨”の世界だったのかなと思う。

映像もイイが、何気ない生活音の重なりがゴージャス。そういう所が（良い意味で）癇に障って楽しいなあと思う。

「靴擦れ」と「ピアノ」でグッとこさせるミア・ワシコウスカ素晴らしい。オジマンディアスなマシュー・グードは瞳孔開きっぱなしな感じが良かった。

ヒッチコック『疑惑の影』の「チャーリー叔父さん」「The Merry Widow」といった設定は借りつつも、脚本家がやりたかったのは別の事。そういう人を喰った所も良い。監督さんも余白の多い脚本に色々付け足して、更に違った印象に。結果、本作プロデューサー、リドリー・スコット好みな着地点。それを見越しての脚本＆監督の起用か。ナイスな組合わせと思う。
そんな諸々を大袈裟にしすぎずジャンル映画の枠内に納めた余裕もナイス。

パク・チャヌクはハリウッドでも裏切らない。全編何かが起こりそうな不気味な雰囲気を醸し出してドキドキして見ることが出来た。パク・チャヌク監督は血筋とか血縁ネタが好きなのかな？

ドラマ「プリゾン　ブレイク」の主演俳優、ウェントワース　ミラーが脚本を手がけたことで、話題を集めた作品。脚本が高く評価されていたので、たくさんの映画監督が志願したが、選ばれたのは今までハリウッドで仕事をしたことがなかった　韓国人のパク　チャヌク。この監督はソウル生まれの５０歳。「オールド　ボーイ」で、カンヌ国際映画祭特別賞を受賞した。この作品は日本の漫画を原作とした残酷シーンの多い復讐劇だが、クエンテイン　タランテイーノから、高く評価された。

キャストの二コル　キッドマン、ミア　ワシコウスカ、ジャッキー　ウェバー等、映画の中心人物が　そろってオージー俳優なのも、おもしろい。撮影中は、「グッダイ！」で、始まったんだろうな。「グッダイ、アウア　ヤ？」（GOOD DAY、 HOW ARE YOU?）とかね。
ストーリーは
街からずっと離れた田舎の大きな屋敷にストーカー家の屋敷がある。父親、リチャードと、母親エベリンと、一人娘インデイアが、たくさんの使用人とともに住んでいる。広大な敷地には森も湖もあり、父親はハンテイングが趣味だ。愛娘のインデイは、幼いうちから父親から狩猟の手ほどきを受けていた。インデイは、誕生日に毎年新しい靴を父親から贈られるのが、習慣だった。

インデイの１８歳の誕生日に、父親が車の事故で亡くなる。年頃で反抗期のインデイは母親との折り合いが良くない。父親を心から慕っていたインデイに、喪失感は大きい。そんな父親の葬儀の日に、インデイは初めて、一度も会ったことのなかった叔父を紹介される。チャーリーと名乗る、亡くなった父親よりずっと年の若い弟は、葬儀の日以来、屋敷にとどまり、以来不思議な３人の生活が始まる。ハンサムで優しいチャーリーに、母親エベリンはすぐに心惹かれていく。チャーリーはインデイにも優しい。美術学校に通うインデイは、友達の居ない変わり者。成績はとびぬけて良いが、誰にも心を許さず頑なな様子が、男の子たちの間では、からかいの対象になっている。チャーリーはインデイを学校の送り迎えを買って出るが、インデイはひたすらチャーリーを拒んで無視し続ける。不思議なことに、使用人たちが次々と居なくなる。遠方からわざわざ会いに来てくれた叔母も、チャーリーとの諍いの後で姿を消す。

インデイはつきまとう学校の男の子から、暴行を受けそうになって危機一髪のところでチャーリーに助けられる。チャーリーは当然のように、この男の子を殺害する。インデイは死体を埋めるのを手伝う。インデイが想像した通り、姿を消した女中や叔母も、チャーリーに殺されたのだろう。インデイは激しくチャーリーを憎みながら一方で、自身の理解を超えて異常な性的興奮を感じている。そんな危ない二人の関係を知った母親は、チャーリーをなじりとばし、反対に殺されそうになる。
そんなこんなで、インデイはついに、チャーリーの出現の真相を知って、、、。
というお話。

ストーリーだけを簡単にひとことで言ってしまうと、ストーカー家の異常性格者が次々と殺しまくるだけのお話だ。ただそれだけなので、どしてサイコスリラー映画に分類されている理由がわからない。推理や犯人捜しなど全くない。
しかし、映像作りが、とても凝っている。音の使い方が秀逸だ。シーンごとに聴覚、触覚、知覚をふんだんに刺激してくれる。
葬儀で美しい未亡人が人々に囲まれて、皆に慰められている。それを見ながら、１８歳の反抗期真っただ中のふてくされ娘が、台所でガリガリ、ぐしゃぐしゃものすごい音をさせながらゆで卵の殻を割っている。音のない世界で、妖艶な未亡人がいつも人々の中心だ。一方で最大音で　娘が卵をガリガリ、メキメキ、、、。母と娘の対照的な心象風景を　交互に画面で対照的に映し出していて、みごと。上手だ。
だいたい、二コル　キッドマンほど喪服とベール姿が似合う女優は他に居ないのではないか。古くは、ジャンヌ　モロー、オードリー　ヘップバーンなども、喪服の美人だった。二コル　キッドマンは、彼女独特の気が強いくせに頼りなく、神経質ですぐにヒステリーを起こしそうな危ない雰囲気が、喪服姿にとてもマッチしている。彼女、夫の葬儀なのにイライラ　ギリギリしていて　悲しみに心塞がれた未亡人と思えない。それが証拠に叔父が屋敷に住み着くと、すぐに尻尾を振って男の部屋に入りびたり。本当に悲しんでいるのは娘インデイだけだ。だから、こんな母親が、「こんなときだというのに、どうして私たち分かり合えないのかしら。」などと言ってくれても、娘としては無視するか、せせら笑うことしかできない。当たり前だよね。

ピアノの連弾シーンがある。インデイがピアノを弾いていると、チャーリーが後ろからそっと来て伴奏を始める。二人の連弾が手を交差しながら続けられ、鍵が鍵穴に　カチャリと収まるように、二人の嗜好がぴったりと合う瞬間だ。この映画の一番の見せ所だろう。
画面がときどきスローモーションになったりする。そのことによって結構大切なメッセージが誰にでもわかるようになっている。その点、感の悪い人、裏読みのできない人、想像力に欠けていて暗示されていることが読めない人でも、なんかを感じ取れるようになっている。親切だ。

多感なテイーン、父親への憧憬、美しい母への反発、若い男になびく母親への軽蔑と憎悪、ちょっと変わった男への好奇心、過剰な性へのあこがれと嫌悪。これを　全然笑わない女優、ミア　ワシコウスカが、いつもふくれ面で上手に演じている。毎年父が贈ってくれた靴が　実は父親からではなかった、という衝撃。靴への偏愛と異常性格者の関係ってわかりやすいかも。

映画の始めのシーンで、赤い花が出てきて、「花は自分で色を選んだりすることができない。」というインデイのナレーションがある。それが、最後の最後で白い花が　血しぶきが飛んで赤く染まるシーンで終わる。「ふむふむ、、なるほどね。」と　いうふうにわかるようになっている。
花は自分で色を選べない。人は生まれを自分で選んで生まれてこれない。悪い血統の家に生まれれば　その遺伝子は受け継がれていく。叔父の病は姪にバトンタッチされ、えぐい大量殺人は止まらない、というわけだ。
アートな映像、視覚、聴覚、触覚をフルに刺激してくれる画面作りには感服する。だけど、こういう映画が大好き　というような人とはあまり友達になりたくない。

　撮影や編集、演出が徹底した美意識に基づいて作られていることが感じられ、本来そういった趣味ではではないのだが、すばらしく高級なものを見ている感じがして気持ちがよかった。

　主人公のインディアがすごく変わり者であり、その孤独さに共感を抱いてみていたのだが、最終的に狂人だったことが判明して残念だった。お母さんがとにかく嫌な人で、大丈夫かよと思っていたのだが、そうなると唯一まともな人間らしかったお父さんも怪しくなってくる。

　途中まですごく面白かったのに、おじさんが精神病院出たてのキチガイだったことが分かってかなりがっかりした。そんな人物があんなにスマートに振る舞えるとは思えず、リアルじゃないと思った。もうちょっといいアイディアはなかったのだろうか。

　冒頭で「自分で選ぶことをやめると生きるのが楽になる」というようなとてもいい事をモノローグで語っていて、それに対して選ぶことをやめることができないお母さん、彼女は女であることを持て余し、押しつぶされそうになっている感じすらする生々しい女だった。そんな図式がとてもよかった。

　主人公がお父さんを亡くして悲しみをこらえていると思っていたら実はあんまりそいった人間味のない人物だったのかよく分からなくなってしまった。ヤンキーの同級生が殺されて動揺したり怯えているのかと思ったら、そういうのがないまぜになっていたのかもしれないけど、性的に興奮していたのも驚いた。

　結末で、インディアは嬉々として警官を殺す。異常者としてそうせざるを得ない苦しみや悲しみなど全くないようで、すがすがしくはあるのだが、異常者としての慎みを持ってほしかった。

　ちょっと残念なところはあったのだが、最後まで緊張感がとぎれず面白かった。ニコールと娘は全く血のつながりがありそうには見えなかった。

ストーリー運びの巧みさもさることながら、主人公の聴覚や触覚などが画面から伝わってくるような繊細な描写が見事。中盤以降はどこまでが現実でどこからがメタファーなのか曖昧になってきていろいろな想像の余地を残す。

ひたすら気味の悪い話を美しい俳優が艶かしく演じることで
サイコな見せ場に官能美すら漂わせてしまっている異色作。
あの復讐三部作のパク･チャヌク監督、ハリウッドへ行っても
変わらず自分の世界観にこだわり、貫いているところはさすが。
しかしタイトル(原題)を普通に日本人が読んでしまうと、つい
名字(ストーカー家)ではなくて、つきまとう方を浮かべちゃう。
で、それがあとで意味が繋がることに感心したりして。
まぁ邦題は邦題で、これにも意味があるので…いいんですが。

しかし美しい主役の御三方。
Ｍ･ワシコウスカって、ゴメンなさい、初めて見た時からこの子は
腹に一物抱えているような、ちょっとそんな雰囲気を感じていて
先日観た｢アルバート氏の人生｣で、あ～やっぱりこっちが似合う
なんて思ってしまったクチ。なので今回の役もよく似合っている。
どう見ても清純･可憐なイメージは私にはない。
ある意味子供の頃からちょっと違う、気味の悪さを抱えており、
単に美しいだけのおバカさんな母親(ゴメンなさい、ニコール)
とは全く違うベクトルで生きている。
で、その母親は美しい美しいＮ･キッドマン。彼女の口癖が、
どうして分かりあえないの！なんだけど、余りに違いすぎるのよ。
ある意味エキセントリックな性格のお母さん、突然現れた叔父に
クラクラきちゃうのも実にあり得そう。叔父が御執心なのは、
性格の合わない娘の方だと知った時の、あの絶望に満ちた
顔のドアップ！が、また美しいこと！どうしましょうね～ホント。
そして謎の鍵を握る叔父、Ｍ･グード。これもイケメンだなぁ。
いつ瞬きしてるんだ？と思わせるほどの瞳とその眼差しの行方。
あまりに開きっぱなしで(今作では)ちょっと気味悪いんだけど。
どんなにサイコなストーリーも、
彼らが演じるだけで格調高く仕上がっているのが頼もしく、
その殺人場面や、二人で連弾場面も、やたら官能的でエロい。
内面から絞り出そうとするその色気の使い方がホントに巧み。

もっと謎が多い話なのかと思いきや、
過去の名作や名監督へのオマージュ？も感じられる分かり易さ。
次にどうなるかもだいたい観てとれるし、おそらく観客が待って
いるのはそっちじゃなくてこっちだよね！？をお見通しの演出。
主人公インディアの本性が露呈されて以降は、
さぁどうやって隠そうか、逃げようか、戦おうかという三狂気。
冒頭の場面と、彼女の変な動きが重なった時、うわぁ～！って
嬉しくなるか、気持ち悪くなるか、どっちになりましたかね…^^;

そもそもストーカー家の血筋を分かっていたお父さん。
なんで娘に狩猟の方法をしっかり教えこんだりしたんだろうか。
(やれ！って言ってるようなもんだよね。才を磨いてどうする)
奥さんには弟のことはまったく話してなかったってこと？
病院施設をなんで退院させたの？どう見ても危ないだろーが。
…と、Ｄ･マローニーを質問攻めにしたくなる鑑賞後ですが、
いかんせん、血筋っていうのは…やはりあるものなんでしょうか。
怖い、怖すぎる～。考えたくない～。

(つい親戚筋の顔ぶれを浮かべてしまいました。似てません！？)

初めから、この映画は何か特別だと思わせる小細工に満ちていた。たとえば、主人公（ミア・ワシコウスカ）の動きに合わせて止まったり消えたりする、冒頭のクレジット（キャストの名前）。背景と一体になり、非常に面白い。そして、最後のクレジットが、下からではなく画面の上から降りてくるという何とも言えない小細工に、つい微笑んでしまう。

必見シーンは、チャーリーとインディアの連弾のシーン。互いにほとんど触れることなくここまで官能的で、刺激的なラブシーンが演出されていることに感動。

ニコールキッドマンの演技が素晴らしい。
もちろん、マシュー・グード、ワシコウスカも◎

監督の撮影技法、細かい演出は素晴らしく、何度も見たくなる。

最後は少し納得いかないけど、いろんな選択肢が後から想像できるので、まあこれもよしかなと思う。

ストーカー家、チャーリーは幼くして実の弟を殺して精神病院へ。
彼は退院と同時にさらに実の兄も殺してしまう。
その殺された兄の娘、めいのインディアは、
おじとの出会いで、彼をも凌駕するﾏｼﾞｷﾁに覚醒していく･･･。

おおまかなストーリーはこんなところでしょうか。

チャーリーはインディアの素質？遺伝？みたいなものを
最初から知っていたかのようでしたが、
一度見で納得できるような話の展開や描写がこの作品には
足りなかったような気がします。
約100分の作品では、観る人の想像力の如何で評価わかれてしまいます。
連続ドラマだったら内容も膨らみ、もっと面白くなったのではと思いました。

原題「Stoker(ｽﾄｰｶｰ)」、邦題は「イノセント・ガーデン」。
原題まんまの日本語だと作品内容とかけ離れてしまうので、
あの屋敷の･･･には無数の･･･があるから、なのでしょうか。
これには納得しましたが・・・

映像の質感やシークエンスは好きだけど

どうもストーリーに脈絡がないと言うか

主人公の叔父に対する
気持ちの変化が
どうにも理解が出来なかったです

脚本が絶賛されてたらしいけど

期待はずれでした

単に私の感性が鈍いだけですが

まさに鬼才という感じの監督だ。陰影のあるカメラワークが良い。三男を生き埋めにして殺し、病院送りとなった次男チャーリーは、長男の娘インディアの18歳の誕生日に退院。長男に受け入れてもらえなかったことから、長男を殺害。その後も親族や学友が次々と殺されていく。ニコールキッドマン演じるインディアの母が殺される寸前、インディアはチャーリーを射殺。インディアにはチャーリーと同じ血が流れているのだった。