言の葉の庭のレビュー・感想・評価
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絵がしっとり美しい！実写版のよう
何しろ映像が綺麗だった。あらすじ上、雨のシーンが多いので、水輪とかアメンボとか水辺に映った揺れる枝葉とか雨に濡れた木製の通路、植生、線路など、実写みたいに綺麗でアニメもここまで細部までこだわって作られているのかと驚く。
季節感、天気やその匂い、郷愁、都会の喧騒、３本目？なので共通した監督のこだわりが見えてきた。最近観た『天気の子』もそうだったが、新宿近辺が多いと思ったら、やはり監督はこの辺りに住んでいるようだ。新宿御苑が良く出てくる。
絵が適当ではなく、本当に本物を写して書いている。部屋の中、台所、缶ビールでも手を抜かない。凄いね！また監督の作品が見たくなったし、『言の葉の庭』の続きが出来れば見てみたい。今思ったが『庭』って何なのだろう？短歌の世界、言葉の庭って事？
この万葉集の短歌を知っていた人は多いのかな？
『鳴る神の少し響(とよ)みて さし曇り 雨も降らぬか君を留めむ』とユキノが詠み
雨が降ったら、君はここに留まってくれるだろうか？
『鳴る神の少し響(とよ)みて 降らずとも 我は留まらむ妹(いも)し留めば』タカオが返す
雨なんか降らなくても、私はここにいるよ。君がいて欲しいのなら。
ユキノの声が思ったより高かった！
もう少し低い声を想像していた。
二人の出会い、せめてタカオの高校卒業時に出会っていればと思ってしまう。
１５は若すぎる！！
「人間なんてきっとみんなどこか変」
絵がキレイ
よかった
空の匂いを連れてきてくれる雨は好きでこの表現めっちゃ好き。
最初の主人公が駅で立ち止まった時後ろのおばさんが嫌そうな顔するところとか細かいと思った。
2024年10月20日2回目の視聴！
•金麦とチョコレートを組み合わせの意味を知ると切ない、、
•とても綺麗で切ない作品で、繰り返し見たくなる、、
自然より美しい眩しすぎる過度な描写力は圧巻。
内容は。雨の日に新宿御苑で会う15歳男子と27歳女子との恋愛模様を描いた作品。冒頭の水面に映る水滴の波紋が重なる言葉の様で水面の輝きそしてオフ台詞『こう云うことを二ヶ月前高校に入る迄俺は知らなかった』から始まる思い出話には文語調の小説の様で美しい。印象的な言葉は『10代の目標なんて…』引っ越しを手伝った後に兄が彼女に云う言葉。何だかそう言われている人をよく見ている様でありふれた抑圧的な台詞が耳に残りました。監督自身も一番言われてきた言葉なんだろうなぁ。『鳴神の少しとよみて差し曇り雨も降らんか君を留めん』からのアバンタイトルは芸術的で此処だけで観て良かった気さえしました。『鳴神の少しとよみて降らずとも我は止まらん意もし留めば』は本当に鳴神を呼び寄せてしまう演出はベタだけど良かった。二人の心の距離が縮まる瞬間。素直な感情を吐露した15歳男子に対して靴がなくても歩ける様になったから大丈夫からの27歳女子の内面の暴露と男子の逆ギレ合戦は、大人の階段登ってる感じがしました。それにも増して自然より眩しすぎる恐ろし表現と矛盾した人間を美しく見せる才能は自分には眩しすぎるました。エンディングで新宿御苑では飲酒は禁止してますには笑えた。未成年との異性交友も迷惑行為です。手ブレを活かした演出やカメラの引きからのパンアップやゾッとする様な手間の掛かる表現には脱帽です。やはり恋愛映画は別れこそ全て、最後に雪を見る互いの意識の繋がりで深い絆を感じ、別れた二人は2度と会わないからこそ最高の想い出を作れ其々の道を歩き始める事が出来たのでは無いかと思いました。いずれそれぞれの道が少しでも交わってる事を希望したいですね。
先生激ヤバ女すぎだろ
美しい、素晴らしい
音の楽の奏‼️❓
新海誠作品で1番好きかも。 冒頭の雨の描写から既に圧倒される。自然...
生涯ベスト10候補に入れたい作品かも
大ヒット映画「君の名は。」を劇場で鑑賞した。
風景描写がアニメーションなのに
リアルに感じて、凄い。
新海誠監督の過去、どんな作品を
作っているのだろう・・・と
探して「秒速5センチメートル」、
「言の葉の庭」を観賞しました。
ジブリっぽい作品もありましたが、
現代劇を見たかったので、
この2本を選択。
「秒速5センチメートル」は、
初恋が思い出に変わるとき・・・
という感じかな。この作品、
昔の恋愛を思い出してしまって
心苦しくなった(笑)
今回レビューする本作品は、
生涯大切にしたい作品のひとつかもしれません。
生涯ベスト10に加えてもいいかも・・・
1週間に5回も見てしまうぐらい気に入りました。
いつもながらのめり込んでしまった(笑)
「君の名は。」の風景描写に驚き、
本作品を観賞しましたが・・・
さらに驚愕の映像美に・・・
これ、本当にアニメなの！？
水面の波紋、地面に溜まった水たまり、
窓ガラスに滴る雫・・・
今まで見たアニメーションの映像美No.1は・・・
と聞かれたらこの作品かもしれません。
孝雄(入野自由)は独学で勉強して靴の職人を
目指してる。
周囲は現実的に無理って空気があるけど、
夢に向ってまい進している若者。
27歳と15歳－
歳の差の離れたふたり、雨が降り続く公園で
偶然の出会い－
昼間からビールとチョコレートを
食す雪野(花澤香菜)の姿って
インパクトありますね。
見知らない人だけど、気になる存在－
二人はこの出会いが初めてではなくて、
彼女のほうは分かっていて・・・
これがラストの感動的なシーンにつながってます。
何故、彼女が自分の素姓を明かさないのか・・・
46分という短さなので、台詞だけでなく
台詞がないシーンでも
二人の心情が手にとるように分かるような
演出がされていました。
少しずつ、距離感が近くなっている感じでしょうか。
雪野は、ある出来事により前を向いて
歩くことが出来なくなった。
元彼との電話のやり取り・・・
本心を打ち明けることなく、嘘で固めてしまう。
心のよりどころがなく、たった一人で自分の世界に
閉じこもっている。
雨の日を期待して、出会いを重ねる二人－
二人で過ごすこの時間、ひとときが
生まれて初めての至福の時間幸せを感じる。 そして、遂に孝雄の告白－
この後の雪野の言葉がショックでした。
あっ、完全に物語に入りこんでるというか
孝雄に完全に同化していたのかも・・・
ラスト雨が吹き荒れ、マンションの階段、
踊り場での二人のやり取り－一瞬、
孝雄の独りよがりじゃないかと
思いましたが。
でも、本心を包み隠さず相手にぶつけるなんて
なかなか出来ない事で、
自分を取り巻く世界は他人で、
自分の領域を犯されたくないし、
相手の領域に無理して
踏み込みたくないし・・・
でも、そうしないとお互いの事が分からない・・・
何年経過しても、表面的な人間関係って
あるかもしれない。
この二人の最後のやり取りは羨ましくもあり、
今回もすぐ泣いちゃう私は、号泣しちゃうわけで。
あ～憧れるな～、こんな恋愛に・・・
こんなにも感情を揺さぶられる作品に
出会えて幸せでした。
あっ、キャッチコピーの「孤悲（こい）」ですが
一人寂しく、悲しく、相手を想う恋だそうです。
成就しない恋、切ないなぁ～
でも、二人がこの出会いをきっかけにまた前を向いて
歩いていく姿は素敵ですよ～
雨の日に思わず、鑑賞したくなる作品ですね。
あっ、ちなみに「君の名は。」に
本作品のヒロイン雪野が登場しています。
すぐに分かると思いますので、
ご確認くださいませ・・・
これネタバレかな笑
この物語の後日談を、
「君の名は。」で描くとは・・・笑
新海誠の作品はこれが至高。（追記あり）
早く大人になりたいと背伸びする青年と、大人になりきれない大人の女性。心の痛みが2人を引き寄せるけれど…これは各々が次のステージへ進むためのイニシエーションよのうなものだ。
『君の名は。』でメジャーになった今こそ、もっとわがままに、自分が作りたいものを作っていただきたい。受けを狙う必要はないです。
長編作品でないにも関わらず、長編並みの満足感。秦基博の歌（原曲は大江千里）が彩る鮮烈なクライマックスが胸に突き刺さる。この作品以降のメジャーになった作品より、私はこれを推します。新海誠は、元々作家性が強く、ある意味でアクの強い作品を放ってきた（正直、観ていてうんざりする作品もあります）。これはまさにその極めつけの結晶と思います。
（2024.9.27追記）
『天気の子』までは上記のような感想で揺るぎなかった。だが、『すずめの戸締まり』を観るに至っては、相当に感情を掻き乱されたが故に、新海誠は「大衆向けに作ること」と「わがままを通すこと」の間でバランスが取れるようになってきたとの印象を持った。良い傾向だ。
圧巻の映像美と短編ながらも引き込まれるストーリー
”たった45分”で極上の映像体験してみたくないですか？
この問いにYESと答えた人なら間違いなく視聴後に大大大満足していることでしょう。
そのぐらいこの作品には映像作品としての美しさとエンタメ性それぞれの魅力がぎゅっと詰まっているんです。
ネタバレしない程度に述べると、やはり特筆すべきは雨の表現。
アニメ作品を普段見る方なら容易に想像がつくと思いますが、アニメーションで雨を表現しようとすると、”なにやら黒い線が空から降ってくる”的な表現になってしまうことが多いんですよね。
しかしこの作品の表現の仕方は一線を越えています。
”雨”というカタマリで表現するのではなく、”雨粒”という最小単位で表現しているんですね。
”雨粒”が空から降ってきて...地面に落ちやがて水たまりになっていく...”
そんないかにも手間暇のかかりそうな描写をこの作品のあちらこちらで退官することが出来るんです。
ストーリーに関しても、良くまとまっていると思います。
ジャンルとしては、恋愛という区分になると思うのですがわたくしの体感としては
「”君の名は”よりは苦く、”秒速５センチメートル”よりは甘い」
という感じがしました。
この作品としての特徴はやはり、主人公の独白＜モノローグ＞で展開しているということがあげられますね。
モノローグに合わせて場面もパッパッと移り変わっていくので、なんだか詩的な短編小説を読んでいる気分にさせてくれますね。
長々と語ってきましたが、圧巻の映像美に惹かれ気づいたら登場人物に感情移入してしまうとんでもない作品だと私は思いますので、見ていない方はぜひご視聴をお勧めします。
ここまで読んでくださった方ならきっと楽しい時間を過ごすことが出来ると思いますよ～
映像美と音楽とストーリーの親和性が神
雨をモチーフにした作品だけあって、光や自然を交えて本当に美しい作品となっている。
駅の雑踏や改札の音、ホームの人混み。いつも煩わしいのに美しく見える。
水と光でここまで美しくできるのは新海誠だけ。
そして音楽もピアノメインの曲が心情や景色に色付けをしている。
雨の音も駅のアナウンスの声もすべてが音楽のように、その景色を支えてる。
高校生の主人公や謎の女性にもそれぞれ夢や過去、現実があって、そこからどう進んでいくのか葛藤があって…人物がとても魅力的で引き込まれる。この映画は独特で言い表せないほどの魅力がある。
映画自体４０分なのに満足感がすごい
小説版では本筋に加えてほかの登場人物の過去も語られる。本編を見た方は小説も見てほしい。
ワタシは27歳だけど、心の成長が15歳のまま、止まってる・・・
2013年。監督・原作・脚本・絵コンテ・演出・撮影監督・編集。
全て新海誠。46分。
タカオとユキノが語り合う雨の公園の東屋。
新宿御苑がモデルだという。
新緑の葉の濡れた樹木が信じられないくらいに美しい。
雨の朝は途中下車して学校をサボるタカオ。
会社（？)へ行けなくて、途中下車して東屋で缶ビールを飲んでいるユキノ。
タカオもユキノもまるで行きずり。
名前さえ知らない。
雨の朝には公園のベンチでふたりは、ひとときを過ごす。
缶ビールを朝から飲み干し、ツマミはチョコレート。
ユキノのちょっと壊れたところが、とても新鮮だしインパクトがある。
(しょせん人間なんて、どっかちょっとずつ、おかしいんだから・・・)
と、ユキノが言う。
地下鉄の構内や駅周辺(新宿？)の都市景観はまるで実写のようだ。
15歳のタカオは大人びている。
15歳で心の成長の止まってるユキノよりずっと大人だ。
靴職人を目指しているタカオは、真っ直ぐでブレない。
心の傷を抱えるユキノは、雨の中、ダンボールに入れて捨てられた野良猫みたい。
15歳の高校1年男子。
27歳で訳あり孤独な女性。
ふたりの邂逅が奇跡のよう。
映像の美しさ。
流れるピアノのBGM。
そしてストーリーテリングの巧さに舌を巻きます。
ユキノがマンション階段で、泣き崩れてタカオにすがりつくシーン。
ユキノの感情が爆発して迸る強さに圧倒されます。
（ユキノが心の硬い殻を破った瞬間！！)
音楽に物語を委ねて手助けをさせる新海誠監督の手法。
もう確立してたのですね、ずうっと前から！！
とても胸打つ映像・映画でした。
過去鑑賞
舞台となった雨の日の新宿御苑の見事な美しさ
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