アナと雪の女王のレビュー・感想・評価

ブームが過ぎ去ってから地上波にて鑑賞。今のディズニーのアニメーションが苦手で可愛くないなーと思いながら観た。アナ役の神田沙也加がいい！特に歌声！母親聖子のヒット曲を再録してほしい限り。肝心の映画は、、、まあまあかな。

前半がかなりダレ気味で眠くなってしまった。
愛より家族、女性の強さなどといった現代的なテーマにしたいのなら、ラストの申し訳程度の恋愛要素も不要だったのでは？

まじでつまらない

歌最高！　映像最高！　役者最高！　テーマも良し！！
　なのに、この鑑賞後感…。
　脚本が練られていない。演出がひどい。なぜ、脚本・演出を練り込まなかったんだろう。そうすれば、普及の大作になっただろうに。惜し過ぎる。
　脚本ができる前に映像化と楽曲制作・音撮りを進めていって、結果、それらを割愛できなくて無理に繋げた感じ。
　吹き替えの台本は、口パクに合わせて言葉を選びに選んだと宣伝で知った。そんな風に、細部の造り込みは半端ないのだけれども、全体を通してみると…。

恐れ＝心や思考を凍らせる＝攻撃あるいは防御　VS　愛＝心や思考をほぐす＝相手を受け入れる・共存　という世界中に必要なテーマ。

自分がどう生き、自分自身と、社会とどう折りあっていくべきなのかということを考えさせてくれるテーマ。

そして、使い古された王道なれど、真実の愛ってどういうものなのかというテーマ。

たくさんの、心ひかれるテーマが宝石のごとく散りばめられている。
だのに、あるテーマは安易に扱われ、あるテーマは途中で話がまとまらなくなり、最後は強引にまとめ上げられて終わる。

なんだったんだ。

行動的でさびしがりやで、本当はかわいいアナの性格。
　ただ、あまりにも考えなしで…。王子様との出会いもそうだし、エルサの気持ちを考えずに自分の気持ちを押し付けるところが嫌い。
　そんなどうしようもないアナが、真実の愛に目覚めてっていうのが主題の一つなんだろうけれど、アナのやっていることって幼稚園児のレベルだよねとゲンナリしてしまう。（幼稚園児の観客に合わせたのか？）

それに対して、思慮深く我慢強いエルサ。どんなに苦しくって辛かったろう。周りに気を使って壁を作るしかなかったというのがやるせない。（ワンオペに苦しむママにも似ている）
　だから自分の居場所を見つけた時の迫力は、とても力強い。
　一人で生きることを決意したエルサ。でも孤独。氷の城を作り上げる時の、たんかを切るような迫力のある歌。解放感とともにある強がり。繊細ながらも固く冷たい氷の描写とエルサの表情でいかんなく表現されていて、感動に打ち震える。

だが、ここがクライマックスではない。
　エルサがどうやって人と暮らしていくか、周りの人がエルサとどう対峙するかという展開。なのだけれど、そのあたりの、エルサを取り巻く周りの葛藤もグダグダ、安直。

そんなアナとエルサや周りの変化（成長）が描かれるはずのクライマックスなのに流されてスル―されてしまいそうな脚本なので、とっても残念。突然、”真実の愛”が出てきて、決着。

”真実の愛”って〇〇〇ってことだよってされているけれど、そのことに気づくプロセスのエピソードが弱く、安直。

疑問なのが、アナが真実の愛とは何かに気づくために、ハンスを悪役にする必要があったのか？
　それぞれの心の中に巣くう”恐れ”そのものを悪役にする脚本にできなかったのか。
　そんな具体性のないものをだすと、子どもはわからないとでもいうのか？東映の名作『太陽の王子ホルスの大冒険』では、ちゃんとその辺が描写できていたけどなあ。ああ、でも小学校高学年以上でないと、理解できないか。

王国の人々も烏合の衆？解決されるのを待つだけ？ここも、『ホルスの大冒険』と比べてしまう…。

かつ、
もう一人の重要な主人公、オラフの設定＝自分の特性には決してあわない場を希求してやまない。って、リアルな人間でいったらなんて不幸なことなんだ。
　ものすごく古いけど、名優として評価されていたにも関わらす、他の才能を望んで自死された田宮次郎氏を思い出してしまう。
　このオラフの設定にどんな意味があるんだ？エルサが作った造形物だから、エルサの潜在願望の投影？ただのギャグ？もう少し、この設定を活かすエピソードが欲しかった。

加えて、ひねくれた私の心は、
「ありのままの～」という大ヒット曲を、エルサの歌として聴く時はとても感動するのだけど、
「ありのままの～」とか言いながら、悪戯している、人の迷惑になることをしている人たちを「ありのままの～」って受け入れられるんだろうかと皮肉っぽく聴いてしまう。

というふうにアイデアは良いのだけれど物語としてはなんなんだと☆1つくらいにしたい。

だけれど、
ネット配信されていた「Let it go」をはじめ、各シーンもそのシーンだけ切り取ってみると見応えある。
　（前後・全体の筋を合わせると、このシーンで語られていることって、さっき言っていたこととつながっていないとか、どうしてこうなるってなるけど）
　特に、「let it go」は、上記のように皮肉的に聴きながらも、この歌とこの映像だけを大画面・良い音響で鑑賞するためにために、1000円くらいは出してもいいかななんて思ってしまう。

やはりディズニー、侮りがたし。
と、同時に勿体なさすぎる。

ディズニー見るといつも、人の表情と動きをよく観察してるなぁ、と感動する。

そして、今回はお姫様もとても現代的ね。
これが受けた要因か。

なめてたけど、案外飽きずに最後まで見れてしまった。

松たか子の歌はいいですね。優しさを感じます。

なんで？っていうくらい内容が全く記憶に残っていなくてびっくりした。
DVDで吹き替えと字幕の両方見て、神田さやかがすごいしオラフの吹き替えも素晴らしいと、これはもう滅多にない吹き替えの勝ち　なーんて思ってたんだけれど。

ここまでストーリーが残ってなかった事にびっくり‼️

つまり

内容とか　そういうのどーでもいいんですよ。ディズニー映画は。

だって　ディズニーランドのショーを見て
内容が、とか　ストーリーが、って言わないじゃん。
そういうアトラクション的見方で良いでしょう、と思っている。

内容重いけど、きったない便器とか　くっさそうなベッドシーンとか　見たくない派です。
人生も折り返しを過ぎてるし、限られた数しか残り見られないなら綺麗な方を見ていたい。

この映画のこの物語はあの童話の雪の女王を映画化したのだと思っていて、それだとするならば
アナの目に氷のカケラが入るとか、それを溶かすのは真実の愛、っていう部分は　結構上手く出来てるストーリーだなあと思った。
童話の方は　幼なじみのカイが雪の女王にさらわれて少女ゲルダが彼を取り戻しに行く物語。
それを姉妹の二人の王女にするのはディズニーとしては、もちろんの帰着点であると思う。

これを思い出す前に　2を見たんだけれど
これは　二つ合わせて一つ　というくらいの物語になっている。

なぜエルサに魔力が宿ったのか
それを母親の出自を絡めてストーリーを作り
アナのラブストーリーに持って行く。

ダムのあたりで　ちょっと八ッ場ダムを思い出したりしたんだけど、去年の洪水はこのダムのおかげでギリギリ助かったという部分もあるわけで、ちょっと複雑な思いはあったけど
文明VS自然　となると　こうなるよね〜なんて思いつつ、実際の世界はいろんな事情もありますよね。と苦笑い。

ものすごい余談で申し訳ないが。

我が家の3歳のgirlが　千円程度でAmazonで購入(した割にはかなりのクオリティの)エルサの衣装で　毎晩　この音楽でショーをやってくれるので　一家全員で涙流して大笑いするという方法で免疫力を高めております。

一歳半の方にオラフの着ぐるみを　と思ったら
意外と高めで　出し渋ってるという　笑笑。

音楽と雪景色が最高にマッチした素晴らしい映画。

やはりディズニー。
最初のアナとエルサの仲睦まじいシーンは心がホッとして思わず笑みがこぼれてしまう。

そのあと、エルサが距離をおき、両親がなくなり、両姉妹の孤独と恐れが
Do you want to build a snowman
の一曲に込められている。

それでいてアナのエルサを思う気持ち、2人の仲よかったときの思い出が
“Do you want to build a snowman”
の歌詞の一節に含まれている。

エルサの氷がアナの愛に、犠牲によって溶かされていく。
オラフがアナに行ったようにクリストフのように自分自身を帰りみず、相手を救いたい
、その人に幸せになってほしいというのが”愛”というディズニーからのメッセージ。子供から大人までこのメッセージはいろんな意味で考えさせられる。

時を得ても帰ってこれる、違う年代をつなげて、歴史を作っていくディズニーの真髄。

吹替派と字幕派の争いはよくありますが、アニメだとこの争いはないですよね。また、俳優が吹替をやることに無理を感じる時もありますが、この映画の松たか子 さんには脱帽です！ちなみに、僕は吹替派です。

とびら開けて
歌声がとても素敵でした。

扱われているテーマの普遍性も高いし、ヒットを狙ったキャッチーな作りでもあるのでこれが評判になるのも理解できる。しかし、私はこの語り口がどうしても気に入らなかった。ファンタジーで神話的で昔話的な世界観であるのに、描き方があまりに現代的で、ハリボテの神話的世界の中で現代人が動き回って歌っているようにしか見えず、チグハグな印象をどうしても拭えなかったのである。もしもっと世界観に見合った昔話的雰囲気を作り出すことができたなら、古典になりうる名作になっていたかもしれない。残念ながら、それには程遠い。

名作ですがやはり惹き込まれるものがありますよね。私はアナ派です☺️♡

みんなが揃って評価が高く、人気もあった映画だったので、心の準備をして観賞へ。
時間が過ぎるのは早かったけど、映画終わって。
「あれ？　映画終わった？」
心の中を通りすぎていった！
何に感動していいのか？　姉妹の愛情が氷を溶かしたってことで終わりなの？
松たか子の声にも響かなかった。
アナの恋もすっきりしない。
私の体調が悪かったのかな？

子供用の映画だと思っていたが面白かった。
解りやすいストーリーに綺麗な映像、それから名曲の数々。笑える所も満載。
家族全員で楽しく鑑賞できる。流石ですわ！

スター・ウォーズシリーズをこう言うテイストで作るのは止めて欲しい・・・。

劇場鑑賞以来、数年ぶりとなる、TVにて鑑賞。

本作の特徴的なところは、「分かりやすい悪役」がいないところ。
エルサは自らの能力を暴走させてしまうだけで、「悪役」とは言えない。
「アナの婚約者」ことハンスは国を乗っ取ろうとするが、「ヴィラン」と言えるホドでもない。悪役というより「小物」だ。

「悪役」がいない分、アナとエルサが「家族」を取り戻すという、作品のテーマが際立っており、子供は子供なりの楽しみ方、大人は大人なりの楽しみ方ができる作品になっていると思う。

絵が綺麗。特にバックの風景。
STORYは意味不明。
原題はSnowQueenだと初めて知った。確かに､気高く愛に溢れる孤高のqueenは素晴らしい女性。邦題が2人になって且つアナが先に来るのは、日本人がアナのキャラの方が好みだから？
ミュージカルはそれだけで楽しい。
本編始まる前の予告編の長さこそ犯罪レベル。

だからおチビ達と一緒にみるのが楽しい^^
前半の両親いなくなるのは唐突で笑ったw

2を見るために1を鑑賞。

ストーリーが単純というレビューが多くてびっくり。
その単純明快王道がザディズニーで、それを期待してるんじゃー。

王子様の真実の愛のキスで目覚めないところが、いつものディズニーとは違うし。愛の形はいろいろあるんです。

コミカルなオラフがアナのためなら溶けてもいいよーのシーンは泣いちゃう😭

吹替を22日の朝一に見ました。次回字幕を見て再評価するつもりですが、オラフが主役だと思った。エンドロール後のオラフ素晴らしいです。

製作総指揮のジョン・ラセター氏のディズニー・アニメ3原則は
・魅力的なキャラクター
・予測できないストーリー
・リアリティ
だそうだ、そういう意味では納得だが親心の代弁者的な効用、俗にいう”面白くてためになる”って要素もあるかと思えてくる映画でした。
年頃になったら初対面の男に安易に気を許してはいけません、愛は男女の恋愛感情だけと思いがちだが家族愛、姉妹愛も大事ということかな。大ヒットのLET IT GO、ありのままの～わたしになるの～♪でＬＧＢＴの人も勇気づけられたなんて話まで聞こえてくるのには驚きましたが・・。
あと隠れキャラ探しやあえて謎を残して話を盛り上げる効果なども定番でしょう。
続編ではエルザの魔力の秘密や両親の死の謎が明かされるらしい、ひょっとしてアナも覚醒？なんて気持たせも上手いですね。