Tokyo Melody Ryuichi Sakamotoのレビュー・感想・評価

1984年当時私は16歳で、音楽図鑑は私にとって坂本龍一のベストアルバムです。まず、冒頭のBEHIND THE MASKが流れるシーンで鳥肌がたちました。後は矢野顕子さんとの連弾。教授が亡くなった時に「もう一度four hands(2人)でピアノが弾けたら」というコメントを出されていたのを思い出しました。坂本龍一が一番才気走っていた頃だとは思いますが、音楽を語るシーンはそれほど多くなく、坂本龍一とその背景の東京を撮影するというのが監督の意図だったのかなと思います。とにかく見られて良かった。

僕の観察によれば、この映画は単なる音楽ドキュメンタリーではない。フランス人の女性監督が採集した、1984年（昭和59年）の東京という巨大な「村」の生態記録である。
​　スクリーンに映し出されるのは、世界へ飛び出す直前の、一番尖っていた頃の坂本龍一だ。
　彼がスタジオで操るのは、当時の価格で1200万円はした怪物マシン「フェアライトCMI」。その無機質な画面に向かい、タバコを吹かしながら数値を入力する姿は、音楽家というよりは科学者か、あるいはニューアカデミズムの学者のように見える。
​　だが、この映画の白眉は、その最先端の電子音の合間に、執拗なまでに下町の「祭囃子（まつりばやし）」がインサートされる点にある。
　ねじり鉢巻の男たちが打ち鳴らす太鼓の原始的なビートと、教授が構築する冷徹なシーケンス。一見、対極にあるこの二つが、フランス人の眼には等しく「極東の都市のノイズ」として映っているようだ。そして実際、映像の中でその二つが重なり合う時、不思議なシンクロニシティが生まれる。秋葉原のジャンクパーツも、神輿（みこし）も、結局は同じ熱量で振動しているのだ。
​　象徴的なのが、新宿・スタジオアルタの街頭ビジョン（アルタビジョン）のシーンである。
　巨大なブラウン管の集合体に映し出される教授の顔と、それを見上げる雑踏。そこに「生活感」はない。あるのは、バブル前夜の浮かれた空気と、消費される記号としてのスターの姿だけだ。
​　黒塗りのハイヤーで移動し、自動車電話で打ち合わせをする教授は、この混沌とした1985年前後の東京を泳ぎ回る、冷めたシャーマンのようにも見える。
　音楽ファンはもちろんのこと、あの時代の「湿度」と「未来感」が入り混じった東京の空気を再確認したい人にとって、これは第一級の歴史資料と言えるだろう。

映画は当時の流行りや、日本の伝統を投影。教授の音楽はそれら文化の先を行っていると感じました。それは今も変わらず。

とにかく坂本龍一がカッコ良すぎる。
正視するのがつらいというか、じっとみてると恥ずかしくなってしまう。
当時自分はちょうど社会人になったころだった。
戦メリはテレビで知った気がする。

音楽図鑑は、初めてリアルタイムで聴き込んだアルバム。映画から流れる曲を聴いて、40年経ってもどの曲も鮮明に自分の中に記憶されていることに驚いた。
どれほど聞き込めばこんなに共鳴するのだろう。
ウォークマンで繰り返し、繰り返し聞いていたのかもしれない。

曲の作り方について、さいしょから順に作るのではなく、部分ごとに作ってそれをつなげるんだ、といっていて、現代のミュージシャンが普通にやっている手順はこの頃から始まっていたのだなあ、と感慨にふける。

先日見たDiariesが思い出され、あたかも最盛期と思われるようなこの30代から、あと40年もの間とてつもない業績を積み上げてきたこと、こんな音楽家が他にいるのだろうか？と改めてその功績に感銘を受けた。

この映画が再び見られるようになったことで、後世にまで長く坂本龍一のいろいろな歴史が映像で残ることになってよかったと思う。

最後に演奏されるセルフポートレート、このアルバムで一番好きな曲だ。

1984年ころの記録映像.
YMOや戦メリが過ぎて,アルバム"音楽図鑑"のころ.

音楽の制作過程の変化, 聴き方の変化
時間順に作曲するのは過去のやり方で, 断片を蓄えてつなげる作曲とか
聴衆も一曲フルに聴くよりも, 断片を聴く方にシフトしている, エレベータや各フロアなど, 滞留する数十秒や数分でまた次の音楽に変わるような.
教授のスタジオでは, 当時の5インチフロッピーに音源を蓄えていたり.

フランスとの合作映画らしい視線も味わいでした.
暮らしていると見慣れてしまい, もはや気にも留めないような所.
当時の東京の街の景色, 環境にあふれる音の数々.
駅員が切符に入鋏とか, 竹の子族とか, 祭囃子, パチンコ屋, 公園の掃き掃除, etc
秋葉原のネオン, 渋谷の鉄道や首都高の多層立体交差, 東横線渋谷駅(当時は高架で始発駅), 東京タワー, ビル群, etc.

ファン目線で, 音楽的にも興味深い場面が盛りだくさんでした.
音楽図鑑の楽曲,
戦メリの名場面,
YMO散開ステージ,
アッコちゃんとご夫婦(当時)でピアノ連弾,,,

40年ほど過ぎて, 当時の東京の模様をいま見られることにも, 意義を感じています.

ピアノと当時最先端の機器をおもちゃにして遊んでる子どもみたいだった。坂本さんは「音」が大好きだったんだなあ、と思った。
まったく化粧っけのない矢野さんが夫婦で楽しそうに連弾してるところを見るだけでも、この映画を見る価値がある。

1984年の坂本龍一の貴重な映像に加え、切符を切る駅員、竹の子族と80年代の東京の切り取りも良かった
沖田浩之出てた？

YMO散開後、ソロアルバム「音楽図鑑」の制作風景やインタビューや戦メリ、1984年の東京の風景などが収められた坂本龍一のドキュメンタリー。
VHSかレーザーディスクでジャケは見たことあったり抜粋した一部分がyoutubeなどで見たことあるけど
4kでレストアされきれいな画像で全長版を見ると古いアルバムを見るような不思議な面白さがあった。
1984年の渋谷、秋葉原、浅草、原宿の風景（まだアルタのモニターは白黒だった）
「音楽図鑑」でメイン機材で使われているフェアライト（初期サンプラー）の説明（フロッピー的なメモリーでかい）

フェアライトは当時は細野晴臣（フィルハーモニー）立花ハジメ（Mr. Techie & Miss Kipple）などいろいろ使われていたなあ
坂本龍一は1番絶好調の時期で才気とナルシストがいいバランスでかっこいい。
62分と短いけど劇場で観れてよかった

貴重なドキュメンタリーでした。当時の渋谷や新宿の電気街、スタジオアルタの光景、たけのこ族などなど・・日本がバブルが始まり、何かこれから変わってくるワクワク感　青春時代が甦って来ました！あと矢野顕子とのピアノ連弾は大変貴重！常識を壊したい　でも文化は守りたい・・教授の葛藤も良く描かれていました。TONGPOOを弾き終わったアッコちゃんの鼻の上をポリポリする姿が可愛かったなぁ〜。相当教授の事好きだったんだなぁ〜って思っちゃいました。でもアッコちゃんの右手の絆創膏、気になるなぁ〜。

1984年の東京。
街には色々な音が溢れている。
パチンコの音、原宿のタケノコ族の若者たち、秋葉原の雑踏。
当時の坂本龍一の触れれば切れるようなエッジの立った雰囲気。
彼の音楽作りのドキュメンタリー。
84年というと音楽図鑑を作っている時期と重なる。
その創作の一端を垣間見れる映像を4Kでいま見られる喜びがあった。

1984年、32歳の坂本龍一を追ったドキュメンタリー。
国鉄職員が改札バサミで切符に切り込みを入れる音、パチンコ台の中で弾かれる玉の音、家電量販店で売られているテレビの画像音など、当時の“東京の音”や、原宿の竹の子族、新宿アルタや東急文化会館といった今は現存しない商業施設も映し出されており、当時を知る人はノスタルジックな気分に、当時を知らない人は新鮮に感じられるはず。
幼少時の記憶、文化や社会の変化、音楽の創作プロセスについての“語録”や、当時の妻矢野顕子との「東風（Tong Poo）」の連弾など、アーカイブ映像としても貴重。まあ坂本のファンダム向け以上の何物でもないが、62分という短いランニングタイムもあってサクッと観られる一本。