エル・スールのレビュー・感想・評価

エル・スール(El Sur)とは“南”の意であり、主人公エストレーリャの父の故郷を指している、今でも祖母が住んでいる。映画の最後に温かい地ということでエストレーリャも祖母の家に行くことに・・。
突然、自殺した父の理由を探す回想映画、どうやら、元女優のイレーネと昔の父は訳アリだったようで、死ぬ前の日に南の地に戻ったイレーネに電話していた、一体何を話したのか・・。
別に中年男の悩みなどどうでもよいが娘には関心があるのだろう、探偵もどきに調べる娘のお話で多少はミステリーっぽいが父が死ぬ意外には事件らしきものは無く、明かされない謎のままの南の地の出来事にはエストレーリャ同様、心残りが絶えません。プロデューサーのエリアス・ケレヘタは、南部で撮影されるはずだった後半90分の撮影を資金不足を理由に却下、真相は不明だがビクトル・エリセ監督は本作は未完成だと感じ、「未完成のドラマ」と評したそうだ。
BSでやっていたからたまたま観たが凡人のおじさんには中途半端で意味不明の面倒で退屈な映画でした。

静かな夜明け
青い光の差し込む窓
昨日までの”いつも”
今日はそこに無い

光の中にいた父との暮らし
闇に映る少女の知らない父

優しく哀しい
スペイン舞曲

陽光輝く南の絵葉書に憧れる少女
そこに流れるピアノ曲にハッとした
精霊は”いつも”光と闇に生きる
少女は父の持つ光と陰を追う

愛情
切望
絶望
成長

家族という別人の存在
愛は光の中に、闇の中に
生きていると感じた作品。

※

確かに途中だ。南に行ってないし。
美しい絵で差し込む光はフェルメールのようである。父を見る中で成長して見方が変わる。父は見られることは意識していない。怖い怖い。娘は見てやがる。父も娘を見ている。娘は父を踏み越えて次へと進む。

心の機微をなんて繊細に描く監督なのだろう。
映像や演出も繊細で素晴らしい。

淡々と進むストーリーにスペイン内戦が影を落として､日々の生活を無垢な子ども目線で表現するも､やがて子どもも色々見聞き感じるものがあるわけで…
人々の感情表現何繊細で、何度も見返す映画だと思った。

BSで録画視聴。
ビクトル・エリセ監督作品は3作目だが、この作品も子役の使い方が
抜群にうまい。少女の目から観た当時のスペイン軍事独裁史や家族の
回想がメイン。その時代のスペインをうまく描いていた。
色々考えさせられる作品でもある。いい作品。
しかし、ビクトル・エリセ監督作品は三作目だが、瞳を閉じて、ミツバチの
ささやきに比べると地味な印象。悪くはない。

こんなに精神的に結ばれている父娘はいない。
日本初公開の時に観たが、あまりにうらやましくて涙が出た。アグスティンはエストレリャをいつもひとりの人間としておとなと同等に接していて、エストレリャもそれに応えた。大事な振り子の扱い方を教えたり、聖体拝受の後のエン エル ムントを二人で踊るシーンなんてそこだけあたたかい南(エル・スール)のようだった。だから彼女は父の死を悟ることができたのだろう。
原作ではエストレリャが南(エル・スール)に行ったあとまで続いているらしいが、映画では描ききれなくてここで終わりになったらしい。余韻があるいい切り方だと思う。

　ビクトル・エリセ監督が、デビュー作『ミツバチのささやき』から10年を経て発表した第２作。スペインの北方地方で暮らす家の父親が南（EL SUR)の生まれ故郷を捨てて来た道程を娘の眼を通して描く物語です。

　父の過去に何があったのか詳しく語られはしないのですが、過去への悔恨・後悔・哀切が娘の眼を通して描かれ、穏やかな父が過去に縛られている事が明らかになって来ます。

　「あぁ」

と、スクリーンと向き合いながら溜息が漏れてしまいました。この歳になると、父の思いが身に染みるんですよねぇ。消しゴムで最早消す事のできない過去が突如甦り、夢の中で繰り返される後悔に寝汗をかいて目覚めるのです。

　最新作『瞳をとじて』まで、エリセ監督が沈黙を数十年間続けた訳が分かる気がします（恐らくその想像は外れているでしょうが）。

　公開前にカットされた後半90分を是非観たいなぁ。傑作です。

もっと大人になってもう一回見る
エルスール
ミツバチのささやき
瞳を閉じて

1957年のある朝、枕の下に父アグスティンの占い用振り子を見つけた15歳の少女エストレリャは、父は亡くなったのだと察した。それから、エストレリャは、父との日々の事、内戦のスペインの事や、南の街から北の地へと引っ越してきた事などを回想した。そして、エストレリャは南に向かった、という話。

絵画の中の風景、情景のような絵作りでそこは美しかった。
スペインの内戦で疲弊した人たちは多いのだろう、精神を病んでしまった人も多いのだろう。そういう事を十分理解した上で観ると違った気持ちになれるのかも知れない。しかし、自分のようにその辺の背景や庶民の暮らしなどを知らない人が観ると、父の行動は理解できないし、娘は南へ行って大丈夫？なんて思ってしまう。
一見さんお断り作品なのかなぁ？
難しかった。
8歳時のエストレリャ役のソンソーレス・アラングレンは可愛かった。

1957年、スペイン北部の田舎町で暮らす医師の父、元教師の母、１５歳の私。

幼い頃から父を慕っていた少女エストレリャは、父の深い苦悩を知る。少女から娘へ。

映像は絵画のように美しく、中でも父親と娘が幸せに満ちた表情で踊るシーンに魅了された。

映画館での鑑賞

「秘密」を描くのにこれ以上のものがあるだろうか。重要なのは、秘密そのものの中身やそれらを暴き出していくこと、といったありがちなやり方ではなく、秘密を持ってしまったこと、秘密があることを直観してしまったこと、それによってこれまで明らかだと感じていたことがうまくできなくなってしまったこと、そしてそれが簡単に解消できずに溜まっていってしまうこと、こうした秘密に関わるものたちの描き方にあるのだと感じた。
映画としての基調を成している部分の完成度もまた素晴らしい。独特の暗みがかった映像、抑制された音が作り出す静寂の重厚さそして、こどもが持つ危うげな視線の表現、これらがこの映画の雰囲気と美しさを仕立てあげていて、終始崩れないでいてくれることで、中盤終盤になってもだれることなく、引き込まれ続けることができる。

10代の頃見たが、どんな映画だったか思い出せない。
父と娘のハナシだった、気の良いおばちゃんが出てきた、思い出すのはそれくらい。
なので、今回再見しました

画面が光と影のコントラストを強調した絵画のようで美しい
薄暗いスペインの風景、室内の佇まいがこころよく落ち着きます。
大きな窓に隔てられた外は雪だが、母と二人で過ごす居間のテーブルの、温かくここちよさそうなこと。

ファザコンは間違いないですが、エストレーリャが父を見る目が「娘」というより「女」の目線のようで、私には気持ち悪かった。

自慢の父が本当に愛していたのは自分ではなく、「イレーネ・リオス」。
その事実と、父が親ではあるが「男」であることを思い知らされた思春期の少女のショックはいかばかりかと思う。

ピカソが「ゲルニカ」を表したように、スペインの内線は惨く過酷で、肉親や親しい人たちもそれぞれ敵味方に分かれて争う悲惨なものだったらしい。

父は内戦で心裂かれてしまったようで、妻にも娘にも癒やされることが無かったようだ。
妻や娘に対してすら他人行儀で心を開かず、無理難題は言わないが相手を思いやることもない。自分以外はすべて「他人」のようで異様な感じがした。
孤独に耐えかねてそういう自分を変えたかった、遅まきながら娘と触れ合おうとしたのかもだが、娘にしたら今更そう言われてもね、という反応は、まったくごもっとも。

父は孤独に絶望したのでしょう
それでも、娘に残すであろう傷のことは考えなかったのか、と思う。
これでは娘は自分のせい、と思って後悔するし自分を責め続けるだろう。
病気になってしまうのも当然だ。
やはり彼には妻も娘も他人でしかなかったと思う。いくら娘に拒絶されたにせよ。

夫には別に意中の人がおり、慈しんで育てた娘には「自分を世話してくれるヒト」程度にしか認識されず、さらにあんな形で夫と死別の後、娘は夫の故郷に行く
お母さん、気の毒すぎ。

長いこと「イレーネ・リオス」という名前が時々浮かんできて、誰だったか思い出せなかったが、この映画からだった、というのが一番の発見でした

映画の内容を思い出せなかったのはきっと、当時の私が寝てしまってほとんど見てなかったんだろうと推測

個人的にミステリー映画になっていました
そして今回も睡魔との戦いだったわ

蛇足ですが、エストレーリャの幼少期を演じた子役が、「大草原の小さな家」のローラに、少し似ていた、と思いました。

とても古い映画と思えないですね。

「エル・スール」とはスペイン語で「南」のことらしいですね。お父さんの出身地を指しているようです。(お父さんの乳母さんが魅力的でした)

主人公の(小さい頃の)女の子が、「大草原の小さな家」のローラに、少しだけ似ていた。

まるで、絵画のような構図とコントラストとアクセントカラーを随所に入れる画面はとても美しく、物語の内容そっちのけで見入ってしまいました。この様な体験は初めてで鑑賞して良かったです。

10年振りに再鑑賞しました。カメラから語りかけられる様な静かな作品で、光と影のコントラストが美しいです。父が秘密にしていた女性のことと自分の思想を隠さざる得なかった内戦の風景が重なりました。

「『瞳をとじて』公開記念 ビクトル・エリセ特別上映」で鑑賞。

気品あふれる、素晴らしい作品です。
巧みな光と陰の表現がとても美しい。
ストーリーには、上質な文学作品、たとえばヘミングウェイなど欧米の短編小説のような趣も感じました。

前作『ミツバチのささやき』同様、独特の「間合い」が見るものを魅了する。
そして物語は鑑賞者を知らずしらずのうちに人間存在の深いところへ静かにいざなってゆく。

「何がおもろいねん」というお話を、ここまでじっくりと見せてくれる手腕にあらためて感心。“魔法使いエリセ” と胸のうちでつぶやいちゃいました。

でもさすがに何度かちょっと眠気に襲われたということも、ここに告白しておきましょう。
あんまり疲れているときに見てはいけない映画ですね。

追記
アントニオ・ロペスを撮ったドキュメンタリー『マルメロの陽光』も是非、劇場で見たい！

ビクトル・エリセ監督の最新作『瞳をとじて』の
予習として鑑賞しました。

主人公の少女エストレリャの視点から、
大好きだった父との関係性を軸に、母や祖母といった
家族との関わりや認識なども変わっていく、
せつなく心に沁み入る作品でした。
『ミツバチのささやき』同様、
俳優陣の表情や佇まいが素晴らしいと思いました。

主人公の心の機微を実に丁寧に描いているところが
好きですし、そこが見どころだと思います。

エリセ監督作品を2作立て続けに鑑賞し、
なんとなくではありますが、エリセ監督の特徴が
わかった気がします。
『瞳をとじて』、楽しみです。