河(1951)

劇場公開日:1952年6月24日

解説

「大いなる幻影」「獣人」のジャン・ルノワールが自らインドのガンジス流域に赴いて撮り上げた独立作品で、ケネス・マケドウニー製作の1951年色彩作品。昨年ヴェニス映画祭に出品され、「羅生門」についで1等賞をとった。「黒水仙」の原作者ルーマー・ゴッデンの半自叙伝的な同名小説から、ゴッデンとルノワールが共同脚色した。撮影はジャンの甥クロード・ルノワール、音楽はインドの原住民音楽を使用している。主演は新人のパトリシア・ウォルターズ、トーマス・ブリーン、エイドリアン・コリー及びインド人ラーダら。以下「赤い百合」のノーラ・スィンバーン、「黒水仙」のエスモンド・ナイト、「黄色いリボン」のアーサー・シールズらが助演する。

1951年製作/アメリカ
原題または英題:The River
配給:ユナイト日本支社=松竹
劇場公開日:1952年6月24日

あらすじ

インドを貫通する大河ガンジスの流域に当たるベンゴール地方に、製麻工場の支配人をつとめる英人一家が住んでいた。父母(エスモンド・ナイトとノーラ・スィンバーン)の元に6人の子があり、1人を除いて皆女の子だった。長女のハリエット(パトリシア・ウォルターズ)は今年14歳、夢見がちな文学少女で、工場主の娘で18になるヴァレリー(エイドリアン・コリー)と米印混血娘のメラニー(ラーダ)と3人組の仲良しだった。メラニーは、その生涯の大半をインドに過ごした米人ジョン氏(アーサー・シールズ)がインド女に生ませた娘で、西欧的な教養も身につけたインド娘であった。ある時、この平和な生活の中に、ジョン氏の甥で第二次大戦で片足を失った米将校ジョン大尉(トーマス・ブリーン)が入ってきた。はじめてみる白人の青年に、3人の少女は各々心を奪われた。ハリエットやラーダはその心を言い表わせぬまま、ヴァレリーだけが大胆に彼に近付き、それを傍らから眺めるハリエットらはひそかに心を痛め続けた。腕白なハリエットの弟は、ある時街の手品氏の真似をして毒蛇をからかい、その牙にかかって死んだ。肉親を失い、恋する男の心を得られぬ悲しみから、ハリエットはガンジスに身を投げたが村人に救われ、ようやくジョン大尉も彼女の心を理解したかのようであった。しかし春が来て百花一時に乱れ咲く頃、ジョン大尉は3人の少女をそのままに帰国、ハリエットの家にはまた1人妹ができた。そしてガンジスの黄色い水だけは、そのような人生の銷事も知らぬげに悠久の流れをつづける。

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映画レビュー

4.5 河の流れで首尾一貫させた味わい深い作品

2025年10月8日
iPhoneアプリから投稿
鑑賞方法:CS/BS/ケーブル

印象派の画家、オーギュスト・ルノワールの息子、ジャン・ルノワールが監督した1951年の作品。

インドのガンジス川流域で暮らす、イギリス人の少女ハリエットは、6人きょうだいの長女。ジュート麻の工場長の父や優しい母、様々なことを教えてくれる乳母のナンなどに囲まれて、伸び伸びと育ち、思春期に入りかけている多感な女の子が、本作の語り手で主人公。
毎日遊びにくる友達のバレリー、そしてアメリカ留学から戻った隣の家の幼なじみメラニーとは仲良しなのだが、ある日、メラニーの家にやってきた傷痍軍人のジョン大尉に対して、3人は三者三様の初恋に落ちる。
やがて、失恋や身内の事故により、ハリエットをはじめとした少女たちは、少しずつ大人になっていく…という話。

原作を元にした物語でありながら、全編インド撮影で、紀行番組のように当時のインドの風習が描かれているので、観た者は、そこに滞在しているかのような感覚になる。また、カラー作品のため、インドらしい色彩の美しさにも目を奪われる。

他にも、「明るく生き生きとした子どもたちの世界に対して、戦争での傷つきを抱える大人の男たちが、ある瞬間に見せる陰」とか、「イギリスとインドという二つのルーツの狭間でアイデンティティに揺らぐ、隣の家の少女メラニーの振る舞い」など、相反するものが、押し付けがましくなく、ごく自然に物語の一部として描かれていく。

個の人生を超えた、社会や歴史の流れなどをも感じさせる「ガンジス川の流れ」で首尾一貫させた、味わい深い作品だった。

放送大学231オーディトリアムで鑑賞。

<ここから、野崎教授のコメント備忘録>

・今作を一言で表すと「越境」がテーマになっている。

・フランス人のルノワール監督は、第二次世界大戦中にアメリカに渡り、ハリウッドで活躍する中で、本作を撮影。スタジオ撮影ではなく、現地での撮影を、現地スタッフと協力しながらつくりあげた。

・原作者が脚本も書いているが、監督と二人三脚で一から作り直した。

・重要な役割を演じる、弟ボギーは、原作者の甥。本作のプロデュースは、ハリウッドの生花店で、映画製作の素人。プロとアマチュアの垣根も越えた作品でもある。

・スコセッシ監督やエリセ監督が生涯ベスト10に選ぶなど、影響を与えた作品。また「大地のうた」を撮ったインド人監督、サタジット・レイに映画の道に進むことを促したのは、本作を撮影中のルノワール監督。

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sow_miya

5.0 サタジット・レイの『大地のうた』を生むきっかけ

2024年3月20日
スマートフォンから投稿
鑑賞方法:VOD
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マサシ

4.0 清々しくステキな映画

2024年3月11日
Androidアプリから投稿
鑑賞方法:VOD

作り方がうまい、よくできてる!と思った。いろいろな要素が詰まっているけれどバランスが絶妙で、見やすくしかも力強く伝わってくる。軽快で個性的なセンスが新鮮で、映画の古さを感じない。(現地人の言葉が翻訳されていないところも◯。)

ハリオット役の個性的な風貌と、少しクセがある演技もよかった。もし彼女がふつうに美少女でクセもなかったなら、これほど個性を感じる映画にはならなかったと思う。
ハリオットやジョンの場合のように、自分の思うようにいかぬ状態や、予期せぬ惨事や失敗とうまく付き合うのは難しい。
しかし、そういうことがあるのが当たり前なのだと…それぞれに難アリ…それが人生のデフォルトなのだ、そう思えば、少し気が楽になり、また続けようという気になる。そういう気持ちにさせてくれる。

河は同じように流れ、そこでの人びとの暮らしは同じように続けられていく。その風景で始まり、その風景で幕を閉じる。
それは、そういうことだと思う。

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あまおと

5.0 「片足の人の国でも探すつもり?」

2024年1月18日
Androidアプリから投稿

観終わった後に、とても強い印象を残す作品。画作りも脚本も完成度がとても高い。

数多くいる登場人物。その中で特にジョンとメラニー、自分の居場所を見つけられない二人の対話がとても印象的。その一つひとつの言葉が、どれも胸に刺さる。

また、直接的ではないが戦争や植民地支配に対する反対の意思も感じられる。そうした様々なことを詰め込みながらも話が破綻しないのは、次世代を担う子どもたちに対する一貫した愛情がかんじられるからだろう。


この映画を観て思い起こされたのは、学生時代に暗記させられた方丈記 の第一段『ゆく河の流れは絶えずして…』だった。無常観が主題になっている訳では無いが、根底にそれを感じる。

この映画が作られたのは第二次大戦が終わり、イギリスからインドが独立した頃。西洋の思想が行き詰まる中で、東洋の思想に答えを求める流れの先駆けとも言えるのだろうか。

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komasa