そして父になるのレビュー・感想・評価

子供だからわからないけど血が繋がってないってだけで6年育てた子供を手放すの？
まぁそもそもあの看護婦が1番意味わからないんだけどさ。でも看護婦の子供はいい息子なりそう

　福山雅治演じる父親の厳しい教育方針（マナー、ピアノなどの特技や教養、競争心といったマインドなど）は、子供が社会で生きていく上で一定程度必要なものではあるだろう。しかし、彼には子供を自分の理想通りにしたいという父親の視点しかなく、子供の視点が決定的に欠けていた。子供の興味関心や得意不得意、気質を見極めて、子供の長所を伸ばしていく重要性を理解していなかった。

　結局、興味関心を持っていたり得意なことでないと能力や知識は伸びづらい。そして、子供は成長するにつれて、自然と自分の成長のために何をすべきか、徐々に気づいていくものだろう。そう考えると、親がなすべきことは、自分の理想を押し付けることではない。子供自身の自発性や主体性、好奇心を伸ばしていく手助けをする教育が必要なのだろう。つまり、「自分が何をしたいか」を考えさせ尊重する教育が、子供の幸せのために必要なのだろう。その中には子供と愛情深く接する時間を取ることも含まれているが、彼はその重要性を理解していなかった。そういう部分で彼はよくない父親だったが、タイトルの「そして父になる」の通り、最後には気づくことができた。そんな人物描写が秀逸な映画。

野々宮良多は一流大学を卒業し、大手建設会社に勤め、都心の高級マンションで妻のみどりや6歳の息子・慶多と暮らしていた。ある日、6年前にみどりが慶多を出産した出身地・群馬県の病院で赤ん坊の取り違えがあったことが発覚し、DNA検査の結果、慶多が他人の子どもだったと判明。野々宮夫妻と群馬県で小さな電器店を営む斎木夫妻が病院の仲介で会うことになるが、彼らの身なりとがさつな態度に良多は眉をひそめてしまい……（WOWOW公式サイトより）。

実はちょっと苦手な是枝監督が2013年に公開した作品。カンヌをはじめ、各賞を受賞した同氏の出世作。

ドイツの著名な心理学者・エーリッヒ・フロムは著書の中で、「子が母親の愛を受け取るために何の条件もいらないが、父親の愛を受け取るために条件をクリアする必要がある」と説き、その条件として「期待に応える」「義務を果たす」「父親に似ている」などを挙げている。福山雅治演じるエリートビジネスマン野々宮はフロムの言う条件クリアをそのまま子の慶多に求め、慶多は期待を超えてその条件をクリアしてきている。

幸か不幸か、本作のタイトル通り、子を宿した瞬間に親になれる女性の「母」と異なり、男性は意識的に「父」になろうとしなければ、「父」になれない。なぜなら、胎動も重みも痛みも心身の変化も、なにも感じることがないから。子に条件を与えることは、父自身が親になっていく過程でもある。尾野真千子や真木よう子の無条件性が特に福山雅治との対比を際立たせている。

といった感想を観客は抱くことを、是枝監督は全て計算して製作しているように感じられてしまうので少し苦手である。読後感も含め、全て監督の手のひらの上にある感覚。過度になり過ぎない演出、キャスティング、意図されていない風の意図的な余白を意味するようなカット、タイトル、宣伝等々。

もちろん各方面で高い評価を得ている通り、作品がおもしろいのは言うまでもないが、もうちょっと観客を信頼しても良いのでは？と思ってしまう（ならば、なぜ観るのかというと、観ないで批判するのは違うと思うから）。

豪華キャスト。
セリフに重みがある。
誰の氣持ちが１番大事なのか考えさせられる。
登場人物それぞれが魅力的。
人が人を好きになる理由の本質に迫っている。
泣ける場面が多いなか、笑えるシーンもあった。
意地を張らず素直になって、少しは妥協して相手の好みに合わせてみれば、凶は吉に変わる。

将来を考え、合理的、論理的に最善な選択をしようとするのは仕事男にとっては日常であるが、それは家族の話になると全く意味をなさないというのがよくわかる。
なんだかんだ子供と接する時間は父よりも母の方が長くなると思うが、それが「繋がりの実感」というものに大きく影響しているということを突き付けられる。

以前、今回同様、TV放映で観た映画だが、
特に印象の強く残っていなかった作品で、
ディテールも忘却の彼方だった。
しかし、大筋の記憶と題名からしても
概ねの内容は想像出来ていたにも関わらず、
是枝監督作品であることや
前の鑑賞から年数が経っていたこともあり、
違った印象を期待して再鑑賞した。

映画には、観る度に新しい気付きがあり
評価が高まるものと、
逆に前よりも心躍らなくなる作品があるが、
幸いにも
この映画は前者に該当する作品となった。

主人公はその成功体験から
職場でも、家庭でも、
何かと上から目線的な人物で、
それなのに、上司からの“子供を二人とも”との
アドバイスを得ては
相手の家族にそのまま語ったり、
父親に“血縁こそが”と言われて
子供の交換を決断したりと、
主体性が欠如した人物像だ。

しかし、そんな彼が次第に
人間的に成長を遂げていくというのが、
この作品の核なのだろうが、
今回の鑑賞では、是枝監督が
その点の感情推移を非常に上手く
描き切っていることが確認出来、
中年男としてのバージョンではあるが、
一つのビルディングスロマン的作品
として面白く観ることが出来た。

カンヌ映画祭で高い評価を受け、
国際的には評価された作品だが、
キネマ旬報ベストテンでは、
「ペコロスの母に会いに行く」や「舟を編む」
等が上位に選出された年に、
第6位との選出だった。
しかし、今回の鑑賞で、私としては
より高い評価だったらと思う作品となり、
淡々とした描写の中でも
濃密で隙の無い演出の出来る監督として、
是枝監督の作家力を確認出来た気がした。

是枝監督の各作品については、
改めて鑑賞する必要があるように思える。

本作のテーマに興味はあったものの、福山雅治さんの演技になじみがないため何となく後回しにしてきたが、個人的だが「父」というタイムリーな響きと観放題期日にあおられていよいよ鑑賞。
観終えて思うことは、まずは主役陣の演技力にとにかく感服。自然かつ個性的な演技に、次第に引き込まれていく。私にとっての邦画鑑賞の最大の魅力はこの点にあるだろう。
ストーリーとしてはどうだろう。この結末に対する良し悪しは、端からどうこう言えるものではないのだろう。とても難しい問題だ。正解はあるのだろうか。
よくまとまった作品だが、何かもう一押し欲しかったような気もする。

20歳の娘もいます。

泣いた。

自分には、リリーフランキー的な面と福山的な面がある気がした。

だが、決して絵に描いたようないい父ではないことは確かだ。

氏より育ちもある、血縁より過ごした時間の長さもある。

そんなの別にして、子供はどっかで親の愛情を感じてるんだよね。

幼少期のかわいらしさは、言葉にはできない。

自分は１００点の親ではないかもしれないが、子供に少しでも

愛情が伝わればいい。

１００の言葉より、抱きしめることが大事だよね。

家族の演技。子供目線で考えればこの年齢なら、泣き喚くの本当。大人目線でも空々しい。

そもそも福山を父にしたのが間違い。全て失敗作。

こんな状況になったら最悪だなーと思いながらみてた。
斎木の家の方が楽しくていいなぁと思った、良多の家の方は裕福だけど暗い

「『金』は稼げるが、それ以外はダメな父親」の話。
それを、日本のイケメン俳優のトップ、福山雅治が演じるのが味噌。
「『金』は稼げないが、それ以外は全て理想の父親」を
リリーフランキーという三枚目俳優が演じるのも味噌。
女性の映画ファンに、この作品が不評なのは、福山がダメ父を
演じるのが嫌だというのが、大半だろう…
最後は、どうなるのかといえば、どうにもならない尻切れトンボ…
欧州の有名な映画賞を取ったのは、欧米では「父親は仕事ばかりして
家庭をかえりみないのはダメだ！」という教訓を伝える映画の典型
だからなのであろう…
ところでハリウッド映画にリメイクの話は何処に行った？
リリー役は多くの俳優がやりたがるが、ダメ父の福山の役は
やりたい俳優が見つからないというのが、原因ではないか…？

いきなり"演技してる演技"から始まるあたり只者じゃない感がすごい。カードを切るタイミングがこちらの心を見透かしてるんじゃないかって程絶妙で怖いくらいでした。是枝監督のフィルモグラフィの集大成とも言うべき作品ですね。期待以上。

出生から６年経過して子どもの取り違えが発覚した。
病院側は「交換」などと能天気なことを言うが、家族にしてみればそんな形式的に解決できる話ではない。
私の感覚では、もう取り返しがつかないのでそのままでいくのが良いと思うのだが、２組の家族は血縁関係を重視し、「交換」しようとする。
しかし、子どもの気持ちは完全に無視されている。
子どもたちからすれば、「他人」と家族になるのは理解できないだろうから。

血か、一緒に過ごしてきた時間か。
全く正反対の父親を描くことで、心情がわかりやすかったと思う。
母親の心情も辛いものがあった。
何が正しいと言えない難しい内容。いろいろ考えさせられた。
子供の自然の演技が良かった。
どぎまぎした感じとか、何気ない普段のやり取りとか。
是枝監督はこういう自然の表情を撮るのがやっぱりうまいですね。

子供の演技が自然すぎる。年に２回はみたい。

子を持ってから見るとまた違う。考えさせられる映画。

2020年上映作品朝が来るを鑑賞し、同形作品である今作を鑑賞。

二つの家族の両親４人、特に主演の福山雅治の脇を固める３人がまあ演技派かつ顔から雰囲気、臭さまでまるでハマりやくでした。

福山雅治はある種キムタクみたいなキャラクターだと思っているので、あえて触れませんが彼の今までの役の中では硬派で仕事至高主義の父役はぼちぼちあってたんじゃないかなあ

一つだけどうしても引っかかるというか、それ故評価が下がってしまったことで、愛する息子が入れ違いていたことを知り動揺し思わず二人とも引き取ると言い出した時は、物語冒頭ながら脚本に愕然した。信じられないね。

同じ思いで苦しんでいる人が同じようにいるとわかっていながら出る言葉ではない。

それだけです