幕末太陽傳のレビュー・感想・評価

遊郭で一文無しにも関わらず豪遊し、そのまま宿に居残ることになった佐平次は、様々な人々の悩みや揉め事を解決し人気者となり、ついには攘夷派の志士達とも堂々渡り合う・・・。フランキー堺扮する佐平次のバイタリティーを落語などのネタを絡め、ハリウッド映画のようなテンポで魅せ、ニコニコゲラゲラ楽しませてくれます‼️当時人気絶頂だった石原裕次郎や二谷英明さんら太陽族のメンバーを幕末の志士にダブらせたり、女郎たちには当時の日活ご自慢のスター女優がずらり‼️脇に至るまでも名優の方々が勢ぞろいでホント贅沢な映画だと思います‼️したたかでパワフルな佐平次も、時折咳き込んだりして実は肺病持ちと、一抹の寂しさ哀しさが漂うあたりも大好きな要因ですね‼️

フランキー堺主演のものは初めて見た。
それまでは中年時代のかっぷくのいい状態でしか知らなかったが、
この映画では若いフランキー。
顔がデカイせいでずんぐりな印象抱きがちだが
体が意外にすらっとしている。

いわゆるイケメンじゃあないけど、
現代の芸人ぐっさんに通じる
愛される、（人相的にも）いい男な顔だ。

さて映画だが何をおいても落語がもとなだけあってか
それとも川島監督だからか
セリフの軽妙なテンポが非常に心地よい。

先にはある意味終末しかない男。
それも明るいやつであるほど観てる側としては
寂しい気持ちがより募る。
それでもからっと達観した、
人間なら必ず行くことだよというスタンス。

たとえば正岡子規なりこの映画に顕れてる川島なり、
洒脱で乾いてながら人生に愛のある感じ。
最近はあんまり見ない気がします。

さらにトンチのきいた人物像。
サザエさんのカツオくらいしかみない。
以前は一休さんやあばれはっちゃくだの
あったのだが。
堅苦しい世情になって受け入れられにくくなったのかなあ。
だとしたら残念だ。

『何々してくんろ』って北関東の方言。北関東の町人若しくは農民が、品川の遊郭に来た理由が分からない。と言うよりも、北関東の方言をパカにしている。脚本家の差別的偏見と見るべきだ。

『単に人家を焼くと言うのではない。安政の屈辱的な条約に火を付けるのだ』
そして高杉晋作は続ける。
『外国の領土(植民地)と化した上海を見てきた。だから、今、幕府のメイモン(？)を打破しなけりゃ、日本は第二の上海になる』すると久坂玄瑞は『そんな理由で、領事館を焼き討ちと言うのは愚挙だ！』と言って仲間割れする。
さて、高杉晋作と久坂玄瑞の架空の会話を取り上げ『挙げ句』いとも簡単に二人は同意して『英国領事館焼き討ち』と言う『亡国的テロ』を成功させる。
そして、問題なのは、
戦後、12年経過して、アメリカの植民地の様に成り下がった国の文化が、堂々とそんな台詞を吐いている事である。

『溝口健二監督』の『赤線地帯』を見て、落語のファンだったので、この映画を見た。
『居残り佐平次』
『付き馬』
『品川心中』
『三枚起請』
等など『日本の醜い文化を笑い飛ばす』そう言った内容だと期待していた。しかし、全く違うどころか、明治維新後の間違った事件まで美化しているのには、実に驚愕の思いである。この演出家は兎も角、助監督、脚本家に『楢山節考』の演出家の名前があった。彼を左翼的リベラリストと称賛する人もいるが。
どうやら、私の見立ては間違っていなかった様だ。しかも、
落語を元にしているのに、笑うところは一つもない。
追記
『英国公使館焼き討ち事件』は1863年で、火付け役には、後の第一代内閣総理大臣の伊藤博文もいる。
それはさておき、前年の1862年には『生麦事件』と言う事件で薩摩藩の『お侍さん』が英国人を斬り殺している。私は日本史には疎い方だが『屈辱的条約』よりも『亡国的テロ』の方が問題なのは『生麦事件』の結果を知れば、誰でも理解できる。そして、ずっと後の挙げ句の果てに、その英国やオランダ相手に、戦争まで引き起こし、最後は孤立して、ズタボロに負ける。国際的に『日本って空気が読めていない』と感じてしまう。残念な事だが。

ありがとう、元気もらったよ

古い映画はよくわからなくて苦手だけど、
面白かった。

登場人物が皆活き活きとしている。
遊郭の女性達も逞しい。
小股の切れ上がったいい女ってこういう事なんだろうな。
けんかシーンで帯グルグル。ただのつかみ合いじゃない。滑稽で面白い。
色々な思惑、思想、武士、商人、その中をスイスイと泳ぐフランキー堺。
ちらっと見せる暗い表情。
本当にうまい。

話もテンポが良く進む。
これで終わり、、と思ったら、、何度もお墓で引き留められそうになる。

落語好きな人は倍楽しめるけど、
品川心中あたりは唐突で、元ネタ知らないとなんで？ってなると思う。。

川島雄三 監督による1957年製作の日本映画。配給：日活、日本初公開：1957年7月14日。

著名ながら川島雄三監督の作品は初めての視聴。前半はテンポのせいか少々退屈であったが、後半から俄然に面白くなって驚かされた。自分はあまり見たことが無いタイプの喜劇映画だった。

幕末の文久2年（1862年、明治維新の6年前）品川の遊郭が舞台。主役の人物像は、古典落語の「居残り佐平次」をベースにしている様だが、フランキー堺が肺病持ちながら賢さと狡さと人情味で成功していく主人公を演じいて、ビックリするくらいお見事。獅子奮迅の活躍をする肺病持ちの主人公は、多くの作品を監督しながら筋萎縮性側索硬化症であった川島雄三自身の反映なのだろうか？

売れっ子遊女同士（南田洋子 vs 左幸子）のライバル争いや、男たちを手玉に取って稼ぎまくるこはる（南田）の調子の良さが何とも心地良い。彼女が小悪魔的なこんな素敵な役を演じてたとは知らなかった。

父親の借金の為女郎にされかかる芦川いづみの若旦那（梅野泰靖）との駆け落ちエピソードも、2人が牢獄に閉じ込められる意外性もあって上手い脚本。宮崎駿がファンで、ジブリのヒロイン像を体現するという芦川いづみの凛々しさも新鮮であった。

石原裕次郎による高杉晋作らによる英国公使館焼き討ち事件を絡めたのも秀逸。傑物演ずる裕次郎と知恵者フランキー堺の船上での駆け引きが、実に面白かった。

あと、坂玄瑞役で小林旭、志道聞多（井上馨）役で二谷英明、更に岡田真澄、西村晃、小沢昭一、金子信雄、菅井きん、山岡久乃も登場する。

監督川島雄三、脚本川島雄三 、田中啓一（山内久の変名）、 今村昌平、撮影高村倉太郎、照明大西美津男、美術中村公彦 、千葉一彦、録音橋本文雄、編集中村正、音楽黛敏郎、助監督
今村昌平、製作主任林本博佳。

出演フランキー堺:居残り佐平次、南田洋子:女郎こはる、左幸子:女郎おそめ、石原裕次郎:高杉晋作、芦川いづみ:女中おひさ、金子信雄:相模屋楼主伝兵衛、織田政雄:番頭善八、岡田眞澄:若衆喜助、植村謙二郎:大工長兵衛、河野秋武:鬼島又兵衛、二谷英明:長州藩士志道聞多、西村晃:気病みの新公、高原駿雄:若衆かね、小林旭:久坂玄瑞、武藤章生:大和弥八郎、小沢昭一:貸本屋金造、梅野泰靖:息子徳三郎、新井麗子:女郎おもよ、菅井きん:やり手おくま、山岡久乃:女房お辰、殿山泰司:仏壇屋倉造、市村俊幸:杢兵衛大盡。

大人の映画って、こういうのを言うんでしょうね。とにかくカッコイイ。すばらしく魅力的。面白かったです。
大好きな作品になりましたが、作品をレビューするのに自分が全然追い付かない感覚がハンパ無いです。(もういい歳のオバサンだけど。年齢というより人間が追い付かないって言うのかな)
またこれから何度も見たいです。

落語も、最近聞いてないのでまた久しぶりに聞きたくなりました。

口八丁で切り抜ける。なのに、人気者。

結構、ひどいこともやっている。地獄の沙汰も金次第とばかりに、居残りして袖の下を貰って稼ぎまくる。
　こんな男、近くにいたら鼻つまみ者、誰からも見向きもされない守銭奴なんだけど…気が付けば、居残りの余計者から、皆に頼りにされる人気者になっている。そして観ている私も虜になっている。
　適当者でいながら、どこか肝が据わっている、芯が通っている人物として演じられているからだろう。

そのまんま、キャバレーとかに舞台を移しても多分通用するだろう。

とにかく、どの登場人物も活き活きしている。
　勤労の志士達が大根役者なのも、庶民の生活見ずに、自分達の理念で動き回っていたKY感を出したくてわざと起用？と思いたくなるほど、不思議な世界感が出来上がっている。

死の影はチラつくが、生へのバイタリティに溢れている映画。

イノさんは、死病に侵されている設定ながら、医師の言いつけを頑なに守り、たぶん、その医者にまた治療してもらうために、長崎までの旅費と治療費を必死に稼いでいるのだろう。
　「首が飛んでも動いて見せまさぁ」
　「俺はまだまだ生きるんでぇ！！！」
死の影にあらがう、生き延びるんだという、その心意気。

舞台は幕末。
　ペリー来航に始まる、時代の変革期。「泰平の眠りを覚ます上喜撰（蒸気船）　たった４はいで夜も眠れず」という狂歌が流行ったように、アメリカ・ヨーロッパによってどう変化させられるのかと、不安が押し寄せていた時代。映画に登場する勤王派も、物騒なテロを計画している。
　だが、庶民は、その日をしのぐために、生きていた時代。
　遊女として、手練手管を駆使して稼ぐ女たち。彼女たちが遊女となった理由は映画では語られないが、口減らし等のために売られてきた少女たちが多いと聞く。様々な理由で借金のために遊女にされそうになる娘も出てくる。
　今なら悲劇の物語になりそうだ。この時代でも遊女にならぬように知恵を巡らしている。

映画が作られた時代。
　GHQ主導で売春禁止法が施行される前夜と聞く。
　戦争によって、稼ぎ頭を失い、稼ぐ手段を失くし、娼婦となって日々の暮らしを支えていた女性たち。
　GHQの主導で、様々な変化を余儀なくされていた時代。

どちらも、時代の変化によって、自分たちの生活基盤の先が読めぬ時代。
それでも、人は今日生きるために必死に知恵を絞る。
それでも、人は自分の欲を叶えようとする。
そんな人々のしたたかさ。だまし合い。そのパワー。

映画は、監督の人生・死生観をトレースしているとか、
　　　当時の監督と映画会社との関係を示唆しているとか
いろいろ言われている。

そんな、いろいろな人にいろいろな思念を抱かせる映画だが、ちっとも固くない。

こんな風にジャズのセッション観ているみたいなそれぞれの芸達者の掛け合いで場が高まっていく。
　かと思うとシビアな生活の場が描かれるという、緩急の気持ちの良い映画、そうそうない。

私が鑑賞したことある邦画では、一番古い作品。落語も全く知識無しです。作品がとても軽快で自由ですね。江戸が自由だったのか、作品を撮影した50年代が自由だったのか、今が不自由なのか。

佐平次からは寅さんと同じ匂いがしました。庶民が楽しく生きるという哲学も、何処となくフェリーニと似てますね。数々の天才達の結論は、『生きろ』ってことなんだと思います。

ほぼ予備知識なし、でも見とかないといけないやつだと思って、正月元旦から目黒シネマでやってるし、コロナのおかげで正月なんだか暇だし、スクリーンで修復版を見ることができたのはなんという幸運だろう。
今住んでるところめちゃくちゃ地元の話で、そういう土地柄だったのか、お台場の史跡もそういうものか、と勉強、そして、めちゃくちゃホンモノの、爆発する系の、ホンモノ芸術であった。もったいぶり一切なし、豪勢なセット(?)、豪華な役者たち、ほんとに生きてる生き延びてる人らがいて、そうしたい気持ちが爆発していて、日本の映画？日本の映画？？日本の人の話てずっと思い興奮しながらみた。
生きてる生きてくことが困難な時代の自分達、を想像力創造力応用力で思い描き、希望を持つこと。

居残り佐平次の生き方と言うより在り方が好きだ。
開き直りと言うより覚悟の仕方が、とてもじゃないが真似できぬ。
志ん朝の「居残り・・・」を聴いても、この映画を観ても何度もそう思う。
そして、監督、川島雄三の姿を重ね合わせてしまう。
姿かたちにカッコよさなど皆無だか、立ち居振る舞いにかっこいい!と叫んでしまう。
冒頭シーンと結末シーンをクロスされていれば日本映画の最高峰だったろう。黒澤明など足元にも及ぶまい。フランキー堺も後悔していたそうだ。

もう一回、観ようかな・・・この映画を。

フランキー堺の活き活きとした演技とストーリー。

昔の日本映画ランキングでは必ずのっていた名作と言われる所以がわかった。

うーん、いいですねー。
女郎宿のひとつ屋根の下で別々に動く運命をアップビートに描いていくのが痛快。
落語の噺と幕末のワンシーンを繋いでみせて、死の匂いまで閉じ込めてみせるのは凄いなぁ。
女郎の二人が可愛く寝ている姿、裕次郎の生命感溢れる笑顔、死から全力で逃げるフランキー堺の走る姿。
いやぁ良かった。

57年川島雄三監督。
人を喰ったようなOPから川島節。品川宿という限定された舞台。語り口にリズムがあり見ているだけで心地よい。自分は落語には明るくないが、監督は相当好きだったのかな。

フランキー堺が絶好調。まさに水を得た魚。段々とスーパーで謎男化していく様が痛快！
終盤まで怒涛の展開だが、ラスト前のギア入れ替えが見事。

佐平次の持つ粋と軽さと病んだ体、というと監督そのものではないかと思い当たりましたな。

題名の幕末は時代設定
太陽は太陽族からきたもの
つまり幕末の太陽族物語

太陽族とは本作製作の前年にベストセラーになった小説太陽の季節に由来するもの
それに登場する戦後米国風の風俗に染まり享楽に溺れる若者達を太陽族と呼んだもの
著者は後年都知事にもなった石原慎太郎で本作の高杉晋作役の石原裕次郎の兄

太陽の季節自体も同じ日活で映画化されている
出演者も石原裕次郎、南田洋子、岡田眞澄が本作にスライドしてきている

太陽の季節は当時としては過激な性描写や享楽的な風俗が問題となり社会問題化し映倫が作られる原因となった

本作の冒頭で製作当時の現代の品川を見せ、幕末と現代とは地続きであると提示するのは、つまり現代の太陽族なる風俗は幕末と何も変わりはしないという本作の主題であり、監督の主張であるのだ
懐中時計がモチーフとなり、登場人物が盛んに今何時だと見て、本当に合っているのか？と時計の音を耳に当てて聞くのもその演出の一環だ

当時の品川宿の有り様を豪華なセットで再現して見せているのも、現代も幕末も人間の本質、下世話で赤裸々な性への欲求は何も変わりはしないのだということを画面の説得力で見せる為の仕掛けだ
そこに展開されるお話は猥雑で下世話でありさえすればそれでいいのだ
だから当時の一番の喜劇役者のフランキー堺が主役に抜擢されおちゃらけてみせるのだ

彼が演じる主人公佐平次は結核を患っている
もちろん結核で若死にする高杉晋作を投影させてある
高杉晋作の死は本作で描かれる英国公使館焼き討ち事件の5年後のことだ

なぜ佐平次は結核を患っている設定なのか
なぜ「首が飛んでも動いてみせまさぁ」という台詞があるのか

過労による死は昔は結核であって
現代では結核にはならず過労死となる
おそらく監督と映画会社との軋轢を揶揄するものであろう

そして「首が飛んでも動いてみせまさぁ」の台詞は、それへの反発と映倫設立への反抗の台詞なのだろう
川島雄三監督は日本で最初のキスシーンを世間の反発を怖れず敢然と撮って見せた人なのだ
「俺はまだまだ生きるんでぇ！」の最後の台詞も、実は監督の心の叫びだ
結核の様に映画製作の情熱を日活との軋轢で蝕まれても生き残って、映倫に上映を止められようとも納得のいく映画を作ってみせるとの決意宣言なのだ
そしてラストシーンは墓場からすたこら街道に逃げ出していくシーンだ
こんな映画会社はもう十分、逃げ出してやるんだとの宣言にも見えるのだ
軽妙な喜劇の裏には別のシリアスな製作意図があったのだ

冒頭の昭和32年当時のさがみホテルに米兵とパンパンが連れだって二組入るシーンに土蔵相模の遺跡との小さい看板が写り、本編に登場する相模屋は実在のものであると説明している
土蔵とは土蔵のような海鼠壁を施した立派な建物という意味合い

21世紀の今もその痕跡は残っている
場所は京急北品川駅の南側踏切を渡り、旧東海道筋の商店街に突き当たると、そこにあるコンビニの右脇に土蔵相模の遺跡である事を示す、映画で写ったものとは違う、見落としそうなほど小さな木の高札が立っている
もちろん今ではただの商店街で、赤線だったカフェー街のなごりもなく、さがみホテルはおろか周囲にラブホテルの一軒すら見当たりません

その踏切
実はシンゴジラで全員避難したはずの地域に人が残っていると分かり自衛隊の攻撃が中止になるその踏切です
なぜその踏切だったのかの意味がわかりました
庵野監督は本作のファンだそうです

古典落語がベースということで、落語好きとして色々楽しめる部分が多く面白かったです！
特に大好きな『三枚起請』の一節が聞けたのは非常にニヤニヤポイントでした！！
改めて、フランキー堺っていい役者だなぁと思いました。
これの関西版リメイクを見てみたい！！

　フランキー堺が、遊郭のスタッフになるまでが退屈で見るのをやめようかと思うほどであったが、それ以降はスーパーマンぶりを発揮してすごく面白い。「ヒヒヒ」というゲスな笑い方がいい。

　ラストは現代の町に飛び出していくものだと思っていたら、そのまま時代劇で終わった。そういうアイディアがあったという事だったらしい。

　日活製作再開三周年記念作品。

　KBS京都「新春シアタースペシャル」で鑑賞。

　ストーリーに盛り込まれているという落語の演目についての知識は全く無かったですが、思いっ切り楽しめました。セリフのひとつひとつがセンスに溢れていて、真似したくなる言葉のオンパレードだなぁ、と感じました。

　主人公・居残り佐平次を演じるフランキー堺の軽妙洒脱な演技と、彼を取り巻くその他の登場人物たちの個性が際立っていて、それを余すところ無く収める場面構成も巧みでした。無条件に世界観に引き込まれていきました。
　石原裕次郎、小林旭、南田洋子、左幸子という日活が誇るスター俳優たちを差し置いて、主演に抜擢されたフランキー堺。彼らに引けを取らない粋過ぎる好演で、物語を牽引しているのがすごいなと思いました。これぞ本物の喜劇役者！

　公開当時の世相として、売春防止法が制定され、昔ながらの赤線地帯が次々に姿を消していく中、“古き良き時代”へのノスタルジーが籠められているように思いました。

現代の映像から始まるが時代劇。日本コメディの傑作らしい、評価も実に高い。
どうやら私は時代の壁を越えられなかったようだ。全然面白く思えず。どうやらグランドホテル形式ってやつも合わないようだ。
フランキー堺の軽妙世渡り術を楽しむことができず、裕次郎の出演もなんだかむなしく思えてしまった。デジタル修復版を鑑賞。