127時間のレビュー・感想・評価

　アメリカーユタ州の峡谷で絶望的な事故に遭っだ青年が奇跡の生還を果たすまでの１２７時間が描かれます。現在は登山家としても活躍するアーロン・ラルストンの実体験に基づいているが、単なる脱出記ではありません。
　前作でアカデミー賞８冠に輝いたのダニー・ボイルのスタイリッシュな映像は、本作にも受け継がれています。特筆ものは、岩場に閉じ込められてしまうたった一人の遭難者の映像を、監督ならではの技巧で、94分の映画作品として成立させてしまったこと。そして、単調になりがちな生還劇のなかに、自己のインド人としての東洋的なポリシーにも繋がる人生観を、しっかり描き出したことです。
　ラストの腕を切り落とすところは、リアル過ぎて、ちょっと制止に耐えがたかったですが、全体としてはダニー・ボイル監督の才能に脱帽してしまう出来上がりでした。
　ワンシチュエーションや際だった演出がお好きな方にお勧めしたい作品です。

　冒頭に登場するのは、本編とは関係ない大群衆の映像。雑踏の混沌、競い合うアスリートたち、証券取引所では金融マンがひしめき合います。このシーンの意味するのは、主人公のアーロンが暮らしているだろう都会の日常風景だろうと思います。けれども、そういう雑踏で、多くの人と関わりを持つことを嫌って、アーロンは週末になると誰にも行き先を告げず、勝手知ったる無人のブルージョン・キャニオンの深部ヘとひとり突き進むのでした。誰からも邪魔されることなく自然と向き合うために。そこではアーロンは水を得た魚のように生き生きと立ち振る舞います。飄々と岩場を登っていく様は、『岳』の島崎三歩のようで、いわば山バカに属するタイプでしょう。
　ボイル監督は、冒頭に大群衆の映像を示して、アーロンの孤高を求める気持ちと対比させたかったのではないだろうかと思います。けれども事故を経験して、アーロンの人生観は多きく変容を遂げます。その落差を強調するために、冒頭のシーンが必要だったのだと思います。
　さらに、大群衆が舞台のアメリカでなくインドの映像を使っているのは、自己のアイディンティの提示と共に、本作のテーマの背景にある思想のルーツがどこにあるのかを暗示したものではないでしょうか。
　冒頭からアーロンが登場するまでの映像は、縦に３分割された映像に、ポップでビートの利いた音楽が重なり、「スラムドッグ$ミリオネア」の快活な冒頭シーンを思い起こさせてくれて、作品への期待感を多いに高めてくれました。

　渓谷の達人であるアーロンでも猿が木から落ちるようには思いがけない事故に巻き込まれます。
　深く狭い谷底で落石に右腕を挟まれ、身動きがとれなくなったのです。携帯もなく、声の届く範囲には誰も人の気配はありません。そんな絶望的な状況下で、なおもアーロンは知識と経験を総動員して、生き抜く手段を考えはじめる脱出をはかりますが、万策尽きてしまいます。最後に残ったのは、死を覚悟するだけという厳しい現実。
　ここで映画的な問題は、主人公はクレパスに閉じ込められたきりであること。このままだとまったく動きのない画面に独白が続くことにもなりかねません。
　ここからがボイル監督の本領が発揮されていきます。一時も観客を退屈させまいとして、これまで培った映像テクニックを総動員！。
　死を覚悟したアーロンは人生を回顧し、自由を夢見ます。見ている方を混乱させかねないカットバックの進行に加えて、時にアーロンや周りのアリなどの超クローズアップから閉じ込められている岩場の俯瞰映像まで、アルグルを激しく入れ替えて飛び交うカメラワーク。そのすべてをめまぐるしい編集でまとめきるのがボイルの監督の熟達の技といっていいでしょう。特に、幻想が曲者で、激しい雷雨による洪水が穴を満たして岩から解放されるリアルな映像も描かれます。それが幻想だったと空かされてしまうと、最後の最後まで。本当に助かったのか、幻想なのか、解釈で頭の中がぐるぐると廻り、退屈など感じる間も感じませんでした。そして気がつけば、たちまちのうちにクライマックスまで連れてしまった次第です。
　けれども大半のシーンは、主人公の閉塞状況を共有することになります。その時間帯はつらいし、怖いし、猛烈に痛みを感じることでしょう。しかし、決してうんざりはしませんでした。なぜなら本作は、単に脱出を目的にした作品ではなく、なぜ脱出したのか、どうして想像を絶する苦痛を乗り越えてでも生きようとするのかが、きちんと伝わってきたからです。

　そのテーマを語る小道具に用意されたのが、アーロンの持参したビデオカメラ。カメラに向かって語りかけることで去来する記憶や、再生する過去の映像を使って、朦朧とした頭に浮かぶ妄想や後悔の想いが表現されていきます。ボイル監督は、巧みにとらわれの体からあふれ出す様々な想念を巧みに視覚化していったのです。あぶり出されるのは、多くの人の関わり合いで生きてこれたという感謝の気持ち。そして、人はひとりでは生きられないという素朴な真実。
　自然を愛する余り、他人との関わり合いを拒絶してきたアーロンの人生観がぐらりとかわり、顧みなかった他者の存在の大きさがアーロンを突き動していきます。人は無意識の世界で多くの人と繋がっているという東洋思想が色濃く繁栄していると思えました。
　人は長時間閉じ込められると次第に内省的になり、我欲で独善的なものの見方の色眼鏡を次第に薄くしていきます。すると、自分本位なものの見方から、自分を肉体の外側から観察できるようになれるのです。そこで初めて、孤独だと勝手に思い込んでいた思い込みが崩れて、どれだけ多くの人の親切に頼って生きてきたのか悟れるようになれるのですね。
　そして極めつけ。アーロンは誰かと結婚して、幸福な人生を全うしている人生を幻想で見てしまいます。内省状態の究極にあるのは、神通力が一時開眼するのです。アーロンが見た未来は単なる幻有か、予知夢だったのか？ラストシーンをご覧になれば分かります。
　それにしても、クライマックスとなる脱出シーンは今思い起こしても戦慄を感じます。さすがのボイル監督でも、ここではどんな流麗な映像テクニックも放棄せざるを得なかったようです。どんな素材もエンターテインメントに仕上げるボイル監督であっても、１２７時間にわたるアーロンの苦悩までは、エンターテインメントでは消化できず、ストレートに写実するするしかなかったのでしょうね。

　本作を見終わって、ああ怖かった！という感想だけでは残念ですぅ。ご覧になった皆さんにも、アーロンと同じような予期せぬ無常に出会ったとき、強く心に本作のことを思い起こしされて、人は「なぜ生きる」か、「何によって生かされている」のか、考えてみて下さい。それが本作を作り上げたボイル監督からのメッセージだと思います。

冷静さを失わないこと
決して諦めないこと

タフな状況を　タフに生き抜く主人公がかっこよかった！

巨大な大地の裂け目にちっぽけな人間が
たった一人で5日間。
しかも、身動きがとれない…。

自由に動ける心だけが、
過去へ、未来へ向かい、
過酷な現実に立ち向かう。

岩にはさまれた腕の痛みも、
たよりない装備への不安も、
たった15分しか当たらない太陽の光のありがたみも
まるで、自分の感情のように感じられた。

主人公のタフさに拍手。

何と言っても主演のジェームズ・フランコが圧巻！
人間ホントにこうなっちゃうんだろうな、という心理の変化が怖いくらいの臨場感。

BGMや効果音もかなりインパクト強いです。
途中で間延びしたり、山場のエグいシーンで目をそむけたりもしたけれど…。
そこで気になるか否かで評価が変わるんだろうな。

ラストは割りとあっさりでした。

全体的に、男の人向け？の映画。
ひとりで観に行くことをオススメします。

これ未だに日本公開されてなかったのか…こっちではもうブルーレイですら安売りされてるのに…完全に公開するタイミング失ったな（笑）
さて、映画自体は実話もとなだけに特に斬新さはなし。主人公が岩に挟まれてしまうとこのなんとも言えない間の演出はおもしろかったけど。その後はすごい間伸びする。主人公のやつれていく様やトチ狂ってく様を淡々と見せられる。まぁ…好きな人は好きな演出だと思う。それでついに腕切るシーン…これはほんと痛々しかった。ホラーとかスプラッターいける方だがそれでも少し休憩してしまった（笑）
エンディングの手失った後もいろんなアウトドアスポーツ楽しんでる映像は暗かった映画のに明るい気持ちにしてくれてよかった。よくある凹ませ逃げ映画に陥ってなかった。

深い谷の底で岩に手を挟まれた男が、そこから脱出するまでの127時間を描いた作品。
その間にこれまでの人生を振り返るのだが、基本的にジェームズ・フランコの一人芝居を延々と観ているかのようであった。
美しい渓谷のシーンに加え、拡大・接写・分割などを使った技法で映像を刺激的に見せているが、（当たり前だが）基本的に挟まったままの展開なので途中ややダレる。
ただ、最後の決断のシーンは壮絶で目を背けたくなる。
結論的には、このシーンのためだけに、壮大な前振りを見ているかのようだった。
もっとも、ネタバレで観てしまったので、これは知らないままの方がよりインパクトがあって良かったはず。

ジェームズ・フランコは、スパイダーマンのときは子供っぽかったのに、随分と成長した印象。

映画「スラムドッグ　ミリオネア」の、ダニー　ボイル監督の新作「１２７ＨＯＵＲＳ」を観た。
現在　山岳登山家として活躍しているアーロン　ラルストン原作の「ＢＥＴＷＥＥＮ　Ａ　ＲＯＣＫ　ＡＮＤ　ＨＡＲＤ　ＰＬＡＣＥ」を映画化したもの。この本は　全米で40万部余り売れてベストセラーとなった。日本では「奇跡の5日間」という邦題で、小学館から出版されている。

この映画の主役を演じた　ジェームス　フランコが　アカデミー男優主演賞にノミネイとされている。今年　彼はアカデミー賞の司会者でもある。
映画はユタ州の　ブルージョン渓谷で　単独登山中に、クレバスに落ちて　落石に右腕を挟まれて動けなくなり、自ら腕を切り落として　脱出し、生還してきたアーロンに　実際に起きたことを　映画化したもの。

この出来事は　2003年当時、新聞のニュースで知っていた。新聞記事だけでは　仔細がわからないので、高い岩壁をザイルで下降中に　宙釣りになったままの姿で片腕を取られて　切り取らざるを得なかったのかと思っていた。事実は、クレバスに落ちた時、肘から先を岩に挟まれて　手首や指の血液循環が完全に止まってしまった状態で5日間、１２７時間　様々な脱出方法を試みた上で、片腕を　先が丸くなった小さなナイフで切り取って生還した。
映画を見ながら　この岩が　氷だったとしたら、こんなふうにして植村直己さんは　深いクレバスにとらわれてしまったのだろうか、と思った。彼は今もなお　氷に囲まれて　果たすべき目的地に到達する夢を見続けている。

ストーリーは
27歳のアーロンは　週末　愛車にマウンテンバイクをくくりつけて　ユタ州のブルージョン国立公園に向かう。広大なロックマウンテン、見渡す限り　赤茶色の岩と渓谷が続く。幼い時から　幾度も父親に連れられて触れてきた自然の大地だ。新しいルートを探索する一日ハイキング旅行だ。
途中で道に迷っている二人の女性に出会う。彼女達は滝つぼを探していた。アーロンは彼女達をガイドして　滝まで連れて行ってやり、一緒に豪快な水遊びをする。充分楽しんだ後、アーロンは　彼女達と別れて　ひとり歩き続ける。事故は　突然起きる。うっかりクレバスに落ちて、落石に片手を挟まれてうごけなくなってしまう。助けを呼んでも声の届く限りに人はいない。彼は　行き先を誰にも言っていない。待っていて　助けが来る可能性はない。

僅かな岩と岩の裂け目から地底深くに落ちて、岩に手を挟まれて動けない状態で、127時間の自分との闘いが始まる。土曜日の午後3時だ。身に着けているものは小さなザックにロープ、カラビナ、水、小さなナイフ、カメラ、懐中電灯に時計。携帯電話はない。あっても何百キロもある広大な渓谷に電波が届くはずもない。
とりあえず挿まれている岩を削るためにナイフで岩と格闘して夜が過ぎていく。ストームに襲われて、激しい雨が流れ込み　溺れて沈みかける。水筒の水がなくなる。絶望が襲い幻覚が始まる。父と母に、お別れの言葉を記録する。一日のうちに　同じ時間に空を鷹が舞う。正午に短い間だが陽が当たる。水への渇望。尿を飲む。繰り返し、繰り返し幻覚　幻視が起きる。そして遂に　もう摩滅して先が丸くなった小さなナイフで片腕の切断を決意する。
という本当にあったお話。

映画化が決まった時、アーロン本人が　ロスアンデルスのホテルにやって来て、ジェームス　フランコに　当時のカメラを　見せてくれたそうだ。127時間の彼の絶望や焦燥が凝縮された記録が　余りにも　生々しいので　このカメラは　最も親しい家族にもあまり　見せなかったものだったが、映画で自分を演じる役者には、誰よりもその時の自分の赤裸々な姿を見て　体感してもらいたい　と思ってのことだったそうだ。
アーロンは　小型カメラを自分に向けて　ショートビデオで行く先々の記録をたんねんにカメラに収めていた。金曜の夜の出発、渓谷に着いてからの景色、ハイクで出会った二人の女性たちとの水遊びの様子、クレバスに落ちてからの一刻一刻の変化、絶望と両親への別れ、岩から脱出した後のシーンも克明にカメラに記録をしていた。
本人が　あまり人に　見せなかったフイルムを　役者のジェームス　フランコが見て、完全に本人になりきって演じた。
腕を切り取るシーンでは　本物そっくりに作られた腕を文字通り痛みを持って切断したそうだ。映画館では、失神する人も出たようだが　ジェームス　フランコは　アーロンの勇気に敬意を表して　目をつぶらずに見て欲しいと、言っている。

ジェームス　フランコは32歳。多才な人だ。
母はロシア出身の詩人。そのまた母（祖母）は美術館のオーナーだそうだ。ジェームス　デイーンに似ているので、映画「デイーン」役を好演して、2002年ゴールデングローブ賞をもらった。
「スパイダーマン」のナンバー２とナンバー３で、親友ハリーの役をやった。ハリーは　ナンバー３で　死んでしまったが　それが悲しくて　もうスパイダーマンの続編は出ても　もう見ない　と決意したくらい　スパイダーマンよりもずっと素敵だった。
ショーン　ペン主役の　映画「ミルク」ではゲイの役で、とても良かった。
「食べて祈って恋をして」では、ジュリア　ロバーツの恋人役を好演していた。
ジェームス　フランコはカルフォルニア大学ロスアンデルス校で　英文学を学び、コロンビア大学院と、イエール大学の学位をもっている。短編小説集「ＰＡＬＡ　ＡＬＴＯ」を書いて出版している。また長いこと絵を描いていて　全米の美術館で自分が描いた絵の展覧会を開催したそうだ。おまけに、パイロットの資格まで持っている。文字通り　マルチタレントなインテリで芸術家なのだ。
まだ32歳、これから　もっともっと　活躍して欲しい役者だ。

この映画、アメリカ大陸　ユタ州の広大な自然が美しい。山頂から見る日の出。雄大な岩山と大地。カメラワークが素晴らしい。
子供の時から　父親に連れられて山々や、渓谷に親しんできた青年の感性の柔らかさに、触れることが出来る。家族思いで　知的な仕事に就いて　週末には一人で山にやってくる　ごくふつうの好青年が危機に陥っても　自分を失わうことがない。単独行の冒険者の勇気が語られている。
とても良い映画だ。