冬の小鳥のレビュー・感想・評価

ー　ご存じの通り、今作で父に孤児院に入れられた少女ジニを演じた天才子役キム・セロンは、今作後「アジョシ」「私の少女」でも、印象的な役を見事に演じた女優である。
　　今や、美しい女性に成長されて活躍されている。
　　だが、今作での幼き彼女の表情、大好きだった父に捨てられた哀しみによる行動は切ない。－

■１９７５年、韓国のソウル郊外の孤児院が舞台。
　父（一瞬しか映されないが、名優ソル・ギョング）に買って貰った洋服と靴を履いた幼い少女・ジニ（キム・セロン）が、大好きな父に連れてこられたのは孤児院だった。
　自分は孤児ではないと主張し、父が迎えにくると信じるジニは、頑なに孤児院のシスターや子供達に馴染もうとせず、笑顔を一切見せずに、反抗的な態度を繰り返す。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・この映画は、ジニを演じた幼きキム・セロンに演技に尽きると思う。

・大好きな父に捨てられた事を受け入れられず、反抗的な態度を取り続けるジニの姿が観ていて、実に切ない。

・父が、新しい母と赤子と新しい家庭を築く中、彼女は孤児院に入れられたのだ。それが、父による彼女を思い遣っての事だとしても、心の傷は深いだろう。

・そんなジニは、冬の寒さで死んだ小鳥と自分を重ね合わせるシーンは特に切ない。小鳥を埋めたお墓を掘り起こし、自分がその穴に入って土を掛けるシーン。

■友達になったスッキはアメリカ人夫婦に貰われて行き、ジニもフランス人夫婦に引き取られて行く時の、空港に向かう際に思い出す、父の漕ぐ自転車の後ろに乗って父親の背中に顔を擦り付けるシーンも切ない。

＜ラスト、人混みの空港でフランス人夫婦が出迎える中、不安そうに歩いて行くジニの姿には思わず”頑張れ！”と能内で声を掛けてしまった作品である。＞

この少女にとって、これから人生が大変だ。
彼女がフランスで幸せになった事は、この映画の監督なのだから理解できる。
『その後』が知りたいのは、寧ろ、他の子供たち。

この表現だと、韓国に残された者が、敗者の様に見えてしまう。孤児院が、養父母の為の仲買人の様に見えてしまう。(お布施あるのかなぁ？)
たから、
少女が本当に苦労するのは、これから。絶望感を取り戻していく姿を描きたくば、是非、渡仏、渡米したあとの人生描いて貰いたい。

また、こう言った所の職員はこの映画の様に『DV』や『管理放棄』する様な事は現在は無いはずだ。子供たちは大切な財産なのだから。この映画の馬鹿な親よりもキチンと育ててくれる。
自分の人生を振り返ると、僕もアメリカの金持ちに貰われて行けば良かったと考える。
ジョーク♥

追記
生物学的に考えて、現在は、まだ物心つく前の赤ん坊の時に、養子縁組が発動される様だ。第二次性徴期に入る頃の少女は、育てるにも、親は大変な努力がいると思う。カワイイだけでは済まないのは言うまでもない。

ドキュメントに近い作品。
故にドラマ性には乏しい。
見ていて心動かされることは少ないが、
心に残る作品。

この作品もそうだが、
韓国映画には独特の間があって、
「そこはもうちょっとカットして短くできるんじゃないかな～」
と思うことも多いが、
逆にその間がないと後々のシーンが生きてこないのかな、
と思うこともしばしば。
ジニが脱走しようとしたシーン
ジニが仮病で残った後の行動。
尺が長すぎるような、魅せられてるような。

　序盤で田舎の田んぼでキム・セロンがおしっこするシーンがあった。いいのか？こんなシーンを撮って・・・

　最初はだんまり屋さんで、ご飯もテーブルから払い落としたり、逃げ出そうとしたりで周りは皆手を焼いていたが、2歳上のスッキと仲良くなり、人間らしさを取り戻したジニ。怪我をした小鳥をこっそり飼っていたが、やがて死んでしまう。

　やがてスッキを気に入るアメリカ人夫婦。懸命に自分を売り込む姿がいじらしく思えるほど。ジニに一緒に行こうとまで言ってくれたのに、ジニはあくまでも父親が迎えにくると信じているのだった。

　孤児院モノ映画。日本じゃよくある内容だからストーリー的には新鮮味はない。最後はジニにも貰い手があったし、というか、パリまで一人で行かねばならないというのは珍しい。一波乱あるかと思っちゃいました。なぜか終盤になってから若干ドキュメンタリータッチになったような気もする。

　キリスト教系の孤児院。初潮があったら貰い手がなくなるといったエピソード。死んだ小鳥と同化するかのように自分で穴を掘って埋まる仕草（直後にマリア像のカットイン）。脚の悪い長姉イェシンの失恋エピソード。終盤の写真撮影で初めて笑顔を見せるジニ。映像表現・編集がとにかくうまい。

☆☆☆★★

※ 鑑賞直後のメモから

『この道は母へと続く』『クロッシング』（韓国）系良質な作品。
上記２作品は、主人公の男の子がみずから行動して打開しようとするが。この作品では、監督自らの自伝的作品の為に、作為的な盛り上げは無い。
上記２作品並みに、幾らでも映画的な虚飾は可能だったと思うが。流石に自分に嘘はつけなかった…ってことだろうか？

足が悪い、姉さん的存在の女の子。占いを信じて海外に行きたい女の子等。触れ合った女の子達とのエピソードが、淡々と綴られて行く。
みんながお別れの場で歌う♫蛍の光♫がもの哀しい。

敢えて盛り上げを拒否したラストをどう受け取るかで、評価は別れるか…と言ったところ。

２０１０年１０月１４日 岩波ホール

いきなり父親に孤児院に預けられ、現実を受けとめられずに心を閉ざしながらも、孤児院での生活を淡々としてゆく。

順々に孤児院を巣立っていく子を見送りながらも、それを自分に置き換えられず、亡くなった小鳥を埋葬したのを自分に投影して、マイ埋葬の穴を掘る。

孤児院の子どもって敏感にいろいろ感じているだろうに、闇を隠しながら蓋をしながら集団生活する現実を知った。

父親を思う気持ちが痛いほど伝わってくる。

お泊まりとかウソついて、よそ行きの服とケーキまで買って貰って。

お父さんが迎えに来ると信じてるジニが切ない。
父親は新しい妻と子どもを連れて引っ越してしまい、手がかりが無くなってしまうのも辛い。
姉と慕うスッキも養子に貰われてしまい、さらに傷つくジニ。

やがて、ジニにも養子縁組が決まり、飛行機で海外へ。
飛行機を降りながら、思い出すお父さんとの思い出……貧しさが見えるお父さんの衣類だが、ジニの幸せそうな顔が辛い。

ラストの里親と向かい合ったジニが無表情で歩き出すのが印象的。

あの時代は海外への養子縁組が多数あったらしいのには驚いた。

切なくて泣ける話でした。主人公のジニ（キム・セロン）の、演技がスゴ過ぎて泣ける。ジニちゃんは無口だから、複雑な心境を表情で演出している。その演技がハンパないから、気持ちがビンビン伝わってきて、もうスゴイのなんのって！

フラッと入って見たけど、韓国映画はエンターテイメント部門しか作らないという偏見を打ち砕いてくれた。
子役が素晴らしい女優さんだった。
まだ韓国はあの戦争から45年くらいしか経ってないんだな。ただの休戦中の国。
そして、そこには全く日本の影がなかったなぁ。
彼女が旅立ったあとも、蹂躙されまくった国土の墓標としての施設が残る。

冒頭、父親と一緒に施設へ向かうまでの娘の姿と施設に入っても父親を信じて待とうとする姿がいじらしい。
状況を理解して、次第に変わってしまうのも悲しい。
里親と施設をさるシーンに小鳥が飛び立つ姿が重なった。

何気なく観たら引き込まれてしまった。

主演のキム・セロンの無表情な演技。

暗く寂しい内容の映画だけど、観る価値あり。

主人公の演技力に脱帽した。

父を信じる　→　自分を責める　→　むしゃくしゃする　→　現実を受け入れる

という一連の流れが丁寧に描かれていて共感しやすかった。ただ、現実的に考えたら、子どもが現実を受け入れるまでの期間がちょっと短すぎたかな、という印象は残る。周りの人がいい人すぎだったかもしれない。

フランス在住の韓国人であるウニー・ルコント監督が、主要なキャストを韓国人に、舞台を韓国に設定して描く、一人の少女を軸にした人間ドラマ。

養護施設、そこに集まる子供たちと彼等をそっと見守る大人たち。ここに構成された要素を観る限り、慈愛と幸せに満ち溢れた陽の物語を想像させる。しかし、その予測は大きく裏切られる。

純粋無垢に思える施設の生活を描きつつも、いたる所に小さくも卑劣な痛みを撒き散らし、一人の幼い少女をじわじわ、じわじわ、追い詰めていく。その完膚なきまでに陰湿な仕打ちは、そのまま、同様の境遇をおってきたルコント監督自身が自分に課した、前を向いて生きていくための試練のようにも思えてくる。

劇中に用意されている舞台、養護施設には２つ、小さな門が建てられている。決して頑丈な作りではないが、それは施設の子供たちの前に仁王立ちで立ち塞がり、物語の中で異様な存在感を発揮する。

冒頭、主人公ジニはその門をよじ登り、施設の外に出ようとする。そこでまざまざと見せ付けられるのは、計算しつくされたかのような、よじ登りやすい構造を備えた門の姿である。ここで、観客は気付かされる。この門は、外からの侵入者を食い止めるという本来の役割よりも、内部の子供たちに対して、施設の外に行き場の無いことを暗に理解させるための装置として機能している。

「勝手に出て行けばいいよ。でも・・それからどうする？」

施設に対する謝罪、家族になると約束した仲間の裏切り、会いに来るといったジニの父、道化のアメリカ人。この物語には、あからさまに嘘が散りばめられている。その全てを嘘だと気付き、抗おうとするジニは笑顔を封じることで、自分を保とうとする。だが、そうする度に嘘は獰猛に牙をむき、２つの門は容易に開かない。少しずつ、そして確実にジニは心を痛めていく。

施設を出る前に行う写真撮影で、ジニは初めて笑う。私の後ろの席で本作を観賞していた初老の女性は「ああ、笑った笑った」と嬉しそうにつぶやいた。そう、これが大人がジニに求めていた答えであり、嘘だった。笑顔という嘘を覚えたジニの前で、門は易々とその口を開いた。

簡潔な言葉と、極めて冷静な映像。その中で展開されていたのは、生きるためにジニが、嘘を手に入れるまでの物語。施設を飛び出し、里親の姿を見つけても、彼女は笑う事無く、真っ直ぐ、清潔な眼差しで世界を見た。それが、ただ嬉しかった。

かえって、嘘という名の愛想で世界を泳いできた自分はどうか。ジニの真っ直ぐな眼差しをまだ、私は持っているのか。一つの作品で私の胸に溢れてきたのは、幸せであったろう。でも、同時に、あの日の小さな抗いを想う懐かしさだったのかもしれない。

孤児院(養護施設)と少女の話、と聞くとどうしても子供の頃好きだった
漫画＆アニメ｢キャンディ､キャンディ｣が浮かんでしまう。
施設では大人が見学に訪れる度に、この境遇から抜け出そうと多くの
子供達が正装し健気に明るく振舞う。ところが主人公は仲良しのアニー
に頼まれたことで、自分を貰おうとする養父母にわざと失態をさらし、
結果、アニーの方が選ばれてしまう。すると彼女はキャンディから去る。
ずっと一緒にいて…と頼まれていたキャンディは裏切られてしまうのだ。
…皆幸せになりたい。優しい父母に出逢いたい。ここでは普通のことだ。
だから今作で主人公･ジニに対して親友のスッキがしたことは恨めない。
そんな経験をバネにジニが一人の少女として成長していく過程を厳しく
優しく見守った作品。施設での過酷な(精神的に)毎日を彼女はどうして
耐え抜いたか。父親に捨てられた意味が分からず(というか信じたくない)
必ず迎えに来るはずだからと誰にも心を拓こうとしない頑ななジニの心を
溶いたのは何だったか。タイトルの冬に拾った小鳥を必死に看病するも
あっけなく死んでしまうさま、そのお墓を今度は自分用に掘って埋まるさま、
大人にはなかなか理解できない子供心を丹念に描き出した作品である。
主人公を演じたキム･セロンはかなり芸達者。表情ひとつで感情が分かる。

(これが原因だと涙ながらに訴えるシーンは圧巻。親に見せてやりたい)

　それにしても冒頭は、痛々しい。新しいよそゆきの服を着てお出かけ。焼肉屋に入り、好きなメニューを注文し、二人で宿にお泊まり。翌日にはケーキを買い、バスに乗るところまでは、どこにでもありそうな親子の幸せな関係に見えました。ジニはお父さんにぴったりくっいて甘えていました。冬枯れの畑の中に建つ大きな門のある建物に着くまでは。

　だからいきなりの別れには、見る方もショックでした。実の子供を孤児院に入れるなんて、親の心境は全く語られません。唯一ジニが孤児院の親友に語るには、新しいお母さんとの間にできた赤ちゃんに危害を加えたと誤解されたので、ここに連れてこられてしまったのかも知れないとのこと。そうだとしても、血の繋がった親のすることではないと思います。せめてジニが孤児院に連れてこられるに至ったエピソードを描いて欲しいと思いました。
　その後一緒にアメリカに行こうと固く約束した親友にも裏切られて、孤独になったジニは、可愛がっていた小鳥を埋めた場所を掘り返し、自らも「埋葬」しようとするシーンが衝撃的でした。辛いシーンが多い本作ですが、要所では、ユーモラスなエピソードもあり、暗いばかりの作品では、ありません。むしろ孤児院の子供たちは、新しい里親と出会って、自分の夢を叶えるのだという前向きの気持ちをもって過ごしているところが、見ている方の気持ちの救いとなりました。

　但し本作は、プロデューサーの急死によりラストの撮影が中断したため、ラストシーンがかなり急な終わり方になっているところが惜しまれます。ジニが飼っていた小鳥は死んでしまいましたが、ジニ自身は、気持ちを切り換えて、冬の孤児院を飛び立つ小鳥であって欲しかったです。その一番大切な心境の変化が、あまり描かれていなくて、唐突になってしまった部分は、もう少し掘り下げて欲しかったです。
　同じ孤児院を描くフランス映画『コーラス』もラストは、あっけなかったですが、音楽で感動できました。孤児院を舞台にした場合、最後の落し所は似てきます。それだけに一工夫は欲しいですね。

　なお、ソル・ギョングが、ジニの父親役でカメオで出演しているところも話題となりました。