スラムドッグ＄ミリオネアのレビュー・感想・評価

結局は、スラムの兄弟の「たくましく生き延びる？」話がメイン。

クイズでその正解を知る経緯とか、億万長者になって、スラムから這い上がる、とか、そんなストーリーかと勝手に思ってたけど違ってた（笑）

冒頭は、それで正解したもんだから、ズルしてないかの拷問みたいなのから始まり、そんなんで、ズルせずその正解していく過程とか、スタジオでの駆け引きとか、それで勝ち上がって賞金をどう使うかとか、そんな流れかと期待してた（そういう話の方が、おもしろくないか？）

でも大半がスラムでの、子供のころからの生活や環境の描写。
おおよそ、灰色だったり茶色の画面（笑）
泥棒して商魂たくましくカネ稼いだり、暴力だったり、ほぼそんな話がメインで俺としては途中でがっかりもする。
そういう内容だったら重そうで最初から見てなかったろうなあ。

最後の最後で、ようやくそのクイズ番組のスタジオのシーンもあったけど、最後に全体の8分の1くらいか、で、賞金とったあとのことは触れてなく。
幼馴染と再会したのはよかったけどー、よって、この映画のタイトルにわざわざ「ミリオネア」ってつけちゃダメ（笑）

主人公は特別に物覚えがよかったり、博識なわけではなく偶然忘れられない体験が重なっているだけの一般人
ただその体験がなかなか一癖も二癖もあり、回想形式の映画
スラムでは本当にこういう体験があるのかな
いや、流石にないと信じたい

バラエティが由来しているから、なんかくだらなそうなタイトルだけど、スラムの状況が物凄くリアルで映画の構成も良かった。

子供時代のスラムでのシーンは見るのがキツい部分もあったけど、全体的にうまくまとまっていて面白かった。
お兄ちゃんはただの悪い人じゃなくて少し救われた。
最後のダンスでちょっと笑ってしまった。

あの名作「トレインスポッティング」のダニー・ボイル監督作品で興味を惹かれる。今作も、目を背けたくなる現実を描写しつつ、疾走感溢れるテンポの良いストーリー展開。映像も素晴らしい。
クイズ番組、警察での尋問と、主人公の生い立ちが交互に入れ替わり、最初はなんのこっちゃと思うが、クイズの進行とともにストーリーが繋がっていく面白い展開。最後のダンスシーンはザ・インド映画って感じだった。

頭の固い真面目映画かな（嘲笑）と思ったらトンデモないハッピーアホ映画（褒め言葉）。運じゃなく、運命だったんだね...もちろんイメージ通りのシリアスな部分もあるんだけど、その分ポジティブでハッピーなダサさが対極的に目立って良い。そして、インド映画じゃなくて実はイギリス映画ってのもびっくりだった笑　エンディングまで丸々楽しめる。強めのレモンサワーで観たい。

インドが舞台で格差社会が凄かった。
貧困層は悪いとこをしなければ普通の暮らしは出来ないんだなと。子供だというだけで甘やかしてもらえないんだなと。
観ていて辛くなる場面もいくつかありました。
内容は大人と幼少期の話が同時に進んで一瞬訳がわからなくなりますが、それは自分の理解力のなさかなと。
ハラハラドキドキして観ていてとても楽しめました。

だんだん面白くなくなってしまった。

世界各国で放送されたクイズ番組「ミリオネア」がモチーフになった作品で、日本ではみのもんたさんが司会を務めていて、今も会話の中で「ファイナルアンサー？」と言うことがあります。
現代インドのパワーを感じます。

ミリオネアで賞金を獲得するstory。
問題を解いていく間に彼の生い立ちが映し出されていく。スラム街で生きてる兄弟。貧しい生活から脱け出す為に窃盗しながら生きていく姿は凄いパワーを感じる。
彼のミリオネアを獲るのも運命。
過去に何度か運命を感じる事があったが。彼女と再会できたのも。賞金を獲った後の彼の人生も気になる。

映画版ではストーリーや設定が改変されていた。インドの闇と社会問題を考えさせられる。原作はもっと内容が濃いので、ぜひ原作も読んでほしい。

観て感じた印象は、前半は、3つの時間描写が交互に、スピーディに流れて行き、中盤からエンディングに向けては、徐々にそのスピードも遅くなり、最後には1つに結びつく。その流れが、何故か気持ち良かったです。

最初は、極貧の子供時代を過ごし、大人になりクイズ番組で、億万長者の夢をつかみとるサクセスストーリーかと思っていましたが、実は、この映画は青年がある女性への一途の思いを描くラブストーリーなんですね。

最後は、兄貴が殺されて、ちょっと凹むところもあったけど、あとは、ハッピーエンドで心地よく見終わりました。ただ 最後のダンスシーンは、意味不明。インドの映画の中では、最後は決まってダンスするのが、お約束なんですかね。

ー今作で、心優しき警部を演じた”イルファン・カーンさん”の早すぎる死に哀悼の捧げる。－

　２００６年、ムンバイのスラム街で暮らす幼きジャマールと兄サリーム。そこに、幼き娘ラティカが暮らすことになり・・

　インドの貧困層に生まれた二人の兄弟。そして、ジャマール（デヴ・パテル：彼の出世作でもある。）が、数々の哀しき経験を積んで学んだ事。

　・インドは映画大国。ボリウッドの大スターは”アミターブ・バッチャン”

　・インドは他宗教の国。諍いも多い。”ラーマとアラー”　母の死。

　・インドは貧困層の人権がおろそかにされている国（公開当時）。ママンは幼き子供をかどわかし、利を得る小悪党。子供の眼を”スプーンの上で炙った油”で焼く事も厭わない。乞食として見入りが良くなるから・・・。ジャマールはタージマハルでアメリカ人夫婦から貰った１００ドル札を目を焼かれた且つての仲間に施し、１００ドル札に刷られた人物の名を知る・・。

＜クイズ番組の進行と、ジャマールの幼き頃からの生き様とその中で得た知識が平行して描かれる面白さ。
　且つて、貧民街出身で”唯一”億万長者になった番組司会者の人間性も見抜くジャマールの”心眼”も心に響く作品である。＞

＜複数の媒体で３度鑑賞＞

繰り返し出てくる映画のキーワード『三銃士』。
冒頭の学校の場面、出会いの場面、そして…。
「皆は一人の為に、一人は皆の為に」。

ハッピーエンドなのか？
確かにハッピーエンドなんだけど、楔が1つ胸に突き刺さる…。だって…。

あの時、出会わなければ・・・。
あの時、手を放さなければ…。
あの時、ムンバイに戻らなければ…。
あの時、置いてけぼりにならなければ…。
あの時、代わりを務めなければ…。
あの時、勇気ある一歩を踏み出さなければ…。
　たくさんの、偶然・必然の中でのそれぞれの選択がその後を決めていく。容赦なく、自分が望むのとは別の災難が振りかかる。その時そうせざるを得なかった。別の選択はあった？あったのかもしれない。そして、3人のそれぞれの人生は重なり、離れ、交わる。

インドを舞台にした映画。
でも、正直、舞台を他の国に移しても、物語は成り立つ。こんな現実の中で生きている子どもがいる国は他にもたくさんある。そういう現実を描き出した作品はたくさんある。

そんな中で、この映画が際立っているのは、その中で生きている子ども達を一人の人間としてちゃんと描いているから。
　監督のインタビュー記事を読んで「類型的だ」と批判があると知った。だが、その人物像に命を吹き込むのは、それぞれが経験したエピソード。そしてその時の感情・行動。それが、この映画では生き生きしている。それぞれがそれぞれの人生を駆け抜ける。
　例えば、憧れの映画俳優に会う為にジャマールがとった行動。笑った。そんな彼に嫌な顔せずに相手をする映画俳優。そうやって手に入れた宝物は…。ふくれるジャマール。そんなかけあいのエピソードが散りばめられている。

そして、それをクイズ番組という、それ自体が興奮できる要素で構成しなおしている。
　ただの回顧碌ではない。クイズの答えを巡る駆け引きもちゃんと描き出している。

うまい！！！

俳優もいい。
　主人公ジャマールは、どこか諦観したような、それでいて激しい情熱を示す。そしてぼーっとしているかと思うと意外にはしこい。ここぞというときには実行力もある。
　　　　　（今や、主役を何本もこなす俳優）
　兄サリ―ムは、賢いけれどそれが仇になるタイプをうまく出している。
　ラティカは流されつつも純愛、強さと弱さを併せ持つ美人。
　司会者は、「自分だけが全問正解者」を守ろうとする成功者であり、それゆえの厭らしさを醸し出す。
　　　　　（『ミッションインポッシブル/ゴーストプロトコル』での、駐車場でのバトルが印象的）
　警察官は、拷問する役目はいかにもって感じだし、それを取り締まるカースト上位者の警官は途中から父のような雰囲気を出す。

ラストの問題があの問題なのはヒャッポ―って感じだ。すぐに答えずにライフラインを使う流れがうまい！！！
　クイズ番組を描きたかったんじゃなくて、ジャマール達三人の生きざまの映画だねって、にんまりしてしまう。
　　　　　（クイズ番組が主体ならもっと難しい問題だろう。尤も日本ではNHKの人形劇になったり、海外で何度も映画化されている古典だが、インドではどのくらい普及しているのかは知らない。『マハーバータラ』の方が普及していそうだ）

インドでは子役を巡ってとか、かっての支配者イギリスが撮ったインド映画という批判があるとか、いろいろ耳にする。
　けれど、
私的には、こんな映画に出会えたことに感謝します。

　人生は、ぼーっと生きていたらただ流れゆくだけだが、そこから学ぼうとすれば、いくらでも学べるんだよって、カツを入れられた。尤もこの映画では、ジャマールが言うように、他のシチュエーションで学びたかったものだらけだが。
　何もしないうちにあきらめる前に、できることをやろうよ。そんな風に背中を押してもらった。

行き詰った状況で自分を憐れみたくなる時、彼らに会いに来たくなる。

まずまず。

前半は何やってるかわけわかんなくて、なんか汚ねぇ映画だなと思っていたが、中盤くらいから馬鹿でも観てれば分かる展開に。
最初から現在と過去が交互に描かれて、やっと色々な理由が見えてくる。

もっとコメディタッチの新日映画なのかと勝手に思ってたが、全然違った。

また、最後にかけて今までの点が線になる瞬間は気持ちいい。
そして、コレ、インド映画なのに全然踊んないじゃんって思い起こしてたら、エンドロールで踊ってくれて、それだけで加点します。

スラム出身の男の成長ドラマを観ているかと思えばインドの現実を見せつけられる。そして1人のオーディエンス(観客)として胸アツのクイズ番組で熱狂する。2時間とは思えないくらいに人物を、掘り下げていてストーリーが濃厚。濃厚なくせに2時間があっという間で終わった。
ラストもすごい爽快感！
観たぞーって感じ。
クレジットではちゃんと踊っていたし。
これだからダニーボイル監督の作品は好きだ！

クイズに答えていくうちに
生い立ちや人生が分かる仕組みで
映画がどんどん進んでいく。

ラストにかけては面白かったけど
前半は見るのがしんどいくらい
割と退屈だった。

吹き替えで見てるはずなのに
永遠と字幕出てくる。
登場人物少なくてまだ助かった。

でも子役と大人顔変わりすぎでは？
面影なかったよね？

全然関係はないけど
これインド映画だと思ってたら
イギリス映画でびっくりした。

最初に観たときは、なんとエネルギッシュな作品なんだろう、と感嘆したもんだ。
クイズ番組の進行と共に、主人公の子供時代からの歩みをなぞっていく構成も秀逸。
主人公の幼馴染で恋人のシーンはとてもインパクトのある絵作りで忘れられない。
何回見ても楽しめるが、食事時は要注意。

実話だと耳にしてたけど違うね
原作の小説がありそれに監督か脚本の実体験に寄ったストーリーをいくつか入れてるらしい。
暴力的で野心家な兄と素直で一途な弟
一見、粗暴な兄貴に見えるけど主人公は兄がいなければ
きっと生きていけなかったでしょう
兄の振る舞いはいつも家族愛を裏付けるような気持ちがあったように見えます
ドン底からミリオネアになる話よりも
私は家族愛、兄の愛情深さに涙しました