ザ・ファイターのレビュー・感想・評価

「～の誇り」悪魔の呪文。それに囚われた男。
　栄光はいつまでも続かない。挑戦よりも防衛戦の方が難しいと聞く。
　栄枯盛衰。一つの価値観にしがみつけばこのことわりから逃れられない。
　複数の、柔軟な視点・価値観を持っていれば変幻自在。持ちつ持たれつ。もしくは何度でも別のタイトルへの挑戦者になることも可能だし、小さくても良い、自分なりの他のタイトルをみつけることもできる。
　だけれども、「～の誇り」という甘い響き・周りからの期待から逃れることは、とても難しい。まさに蟻地獄。

そんな、かっては憧れであり、今は家族の虚像となった兄を、意識的にも無意識的にも越えることを回避してしまう弟。勝つことは兄を超えること。だから勝ってはいけない。
　有能で家族をひっぱっていく兄と、何もできないから世話を焼かれる弟という立場を変えることができない家族。
　そんな面倒を見てやっている”はず”の弟に食べさせてもらっている家族。
　バランスが少しでも崩れたら、砂上の楼閣が崩れてしまいそうな。
　だからみんな幻想を現実のように信じる。
　”誇り”の兄がいなくては、”無勝”の弟は勝てない。
　そりゃあ、薬物でもやって現実を見ないようにしなければやっていけないよ。家族って怖い。

”ほめて育てよ”と”褒め殺し”。この違いの見極めも難しい。できたことだけ褒めるんじゃだめなんだな。ダメな部分も受け入れてあげないと…。

よくぞ、家族からの非難覚悟でお父さんが思いきった。
そのつもりじゃなくとも、子を潰す親もいれば、自分の欲望は抑えて子に必要なことをする親もいる。
家族を切るって辛い。
特に母親を中心として家族が成り立つの国では。

恋人の存在も大事。
でもこの恋人じゃ、お父さんがこの循環を切らなければ、厄介な姉達にもう一人厄介な女性が増えただけだったろう。同居の嫁姑戦争に巻き込まれて悩まされるみたいな。

それでも家族って大事って言いたいんだろうな。この映画は。

ベイル氏の演技がすごい。薬中毒のイッチャッテいる感が半端ない。
その陰にウォールバーグ氏やレオさんが隠れてしまう。
　でも、ウォールバーグ氏は『テッド』と比べると、『テッド』の役柄を彷彿とさせる雰囲気もありながら、やっぱり違う。
　レオさんは『オブリビオン』のサリー（知的で思いやりのある上司）と全く雰囲気が違う。
　完全に違う役に成りきるのも役者の力量だが、似ているけど微妙に違う役を演じ分けるのも役者の力量。すごい。

兄の薬物を巡るストーリーが一つの山場。そこまでが、「えっ？！そうだったの？」とうまくできているなあと思う。
　でも、そこからがちょっと端折っていて物足りない。
　ミッキーが、産まれてから今まで生きてきたなれあい家族から、離れる不安を描くとか、
　薬物からの回復＝人との信の繋がりへの回復過程をもっと描いて見せてくれるとか、
　 母の想いの行きつ戻りつという葛藤とか、
の描写が あったらいいのに…。
　あまりにもうまくいきすぎて”実話”を元にしているのに、嘘っぽくなってしまう。”実話”を元にしているから描きにくかったんだと思うけど。

とはいえ、この映画をご本人たち、ご家族がご覧になってどうかんじたのだろうか？
　ここのレビューでは、このご家族に嫌悪感を持つ方が多いけれど、USAでは兄弟・家族のサクセスストーリーとしてとらえられているのだろうか？
　映画の中で、兄の栄光のドキュメンタリーを撮っていると思っていたら、薬物落後者としてのドキュメンタリーとして編集されていたことを知って愕然とする場面が出てくる。当事者からしたら、そんな説明をうけて了承したわけではないだろうし、裏切られた感があるのは当然。
　ならばこの映画は？なんて心配をしてしまった。

制作・主演のウォールバーグ氏が描きたかったものを漠然と類推するけれど、ちょっと中途半端になっちゃった感じ。
　家族の再生物語や兄・弟の再生物語としては、序盤の家族のうざさばかりが際立って、葛藤部分の人間ドラマが端折られて、ラストのサクセス感で誤魔化されてしまった感じ。
　家族の絆を描きたかったとしても、兄・家族との葛藤が不十分で（恋人はぎゃあぎゃあするけど、ミッキーの葛藤が不十分で恋人に押し切られたように見える）、兄と再び組む動機もさわりだけで、ドラマまで昇華していない。
　事実を誇張したエピソードが欲しいわけじゃない。心理描写が欲しいだけ。それができる役者が揃っているのだし。
　ボクシング映画としては、語れるほどに他の映画を見ていないのでわからないけど、ボクシング場面が少なくて物足りないのではないか？

誰とどう対戦させるか、そこから試合は始まっているのね。その組方によっては育つ選手も育たなくなる。

人を育てるって難しいですね。

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主人公のボクサーの家族は金のことばかりだった。
それで無茶な対戦を組まれて、キレて家族のもとを離れる。

そして恋人と住み、独自にトレーナーをつけて戦う。
でも兄の戦略が無ければ勝てないということも感じていた。
すると今度は家族と組むのかと、恋人やトレーナーが怒る。
お前ら、それじゃ一緒やないか、となる。

やがて兄が主人公の彼女のもとを訪れ、話をする。
2人は仲は悪いが、主人公のために最善を尽くしたい点で合意。
こうして兄をセコンドにして強敵と戦う。そして勝利。
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うーん、ロッキーは別格としてボクシング映画っていつも今一つ・・・。
あんまり自分の人生と関係ないからかな、あんまり共感できない。
映画自体は悪くないのかも知れないけど。

ミッキー・ウォードを主人公とする作品で期待したのだが、はっきり言って、素人だましもいいところ。
中盤までは悪くなかったが、ウォードが「世界王者」になった試合をクライマックスにしていて一気に気分がしらけた。
ＷＢＵはマイナー団体であり、一般的に世界王座とは認められていない。
世界王者にはなれなかったけれども、ガッティとの３試合でボクシングファンの記憶に深く刻みこまれている選手、それがミッキー・ウォードだ。
ガッティ戦についてさらっとしか触れていないなどとはあり得ないな。
ただ、シュガー・レイ・レナードは本人が出演していて感動した。
また、ウォードの兄貴がレナードといい試合をしていたというのも知らなかった。

クリスチャンうまいよな、本当にヤク中みたいだよ。この役の為に歯を抜いた根性がすごい。
弟ウォルバーグとのコンビが良く、エイミーアダムスも絡み見てて飽きないファイター。短いと感じる作品。

熱いボクシング映画に興奮しました。
はじめのうちはミッキーの足を引っ張る家族だが、最後にはひとつに。家族の夢があるって素敵だな。
マーク・ウォールバーグもクリスチャン・ベールも、どちらもかっこよかったです！

感動はしない
女系のクズファミリーはやっかい
スポーツ系のドラマ・映画を俳優が演じるのは難しい、ボクシングにはなってないと感じた。

アメリカ映画はボクシングと野球に名作多いです。次がホッケー。意外にフットボール、バスケットボール、ゴルフ、テニスの映画は少ないですね。
この作品も実話ですが兄弟愛を中心にその周辺の人々も丁寧に撮っているので感情移入し易いです。試合のシーンは手持ちカメラ使ってリアリズムと臨場感は今までのボクシング映画の中でも出色ですが、ダラダラ続けないところも好感を持てます。

マーク・ウォルバーグとクリスチャン・ベールという顔合わせと、アカデミー賞助演男優・助演女優賞受賞という箔がついて、期待値はかなり高かったのですが、肝心の映画の内容は娯楽性が低く、ブルーカラーの日常を延々と見せられうんざりします。
試合のシーンも爽快感のある分かり易さがなく、こんなものかなという感じでした。

2013.7.3

　1990年代、マサチューセッツ州のローウェル。寂れてしまってはいるが、アメリカでの産業革命発祥の地。その地を有名にしたのはミッキー・ウォード（ウォールバーグ）の父親違いの兄ディッキー・エクランド（ベイル）だ。かつては天才ボクサーとしてシュガー・レイ・レナードからダウンを奪った（勝ってはいない）として、栄光にしがみつき、今ではドラッグに溺れ身を崩している。ミッキーのトレーナーを続けてはいるが突如消えたりして、かなりいい加減なトレーナー。そして母親アリス（メリッサ・レオ）のマネージャーぶりはマッチメイクに無頓着。相手が試合に出れなくなったからといって、金のため、体重が9キロも多い相手と急きょ試合を組ませたりする。

　その試合を見たベガスの興行主や新たな恋人シャーリーン（アダムス）の助言もあって、悪影響ばかりの家族から離れることを決意。そんな折、兄の詐欺行為により警官と乱闘となりこぶしを潰されてしまうという事故。兄は刑務所に入ったが、それが決定打となった・・・連勝を重ね、ついにウェルター級王座にいる相手とノンタイトルマッチが組まれることになった。

　引退するまでタイトルとは無縁だったボクサーだが、不屈の闘志で逆転勝ちを収めることが魅力の試合。ウォールバーグの演技も半端なものじゃない。つい本物の試合を観ているような気分になったのだ。それくらい凄い演技。しかし、上を行くのがベイルの演技。バットマンの面影など全くなく、『マシニスト』での減量し過ぎ演技を思い出してしまうほどだ。不眠症とヤク中が似ているのかもしれない・・・それと、エンドロール時に出てくる本物のディッキーの雰囲気とそっくりだったよ。

　ボクシングのハングリー精神なんかよりは家族愛を描いた映画。兄を自分の中でヒーローに仕立て上げ、「ヘッド、ボディ、ヘッド、ボディ」と兄の助言を素直に実行し勝ちを収めるのだ。テクニックより精神論といった感じだが、物語自体がそのような精神論ばかりかもしれない。容姿がよくない姉妹が9人もいて、彼女たちは仕事してるのか？と考えてもみるが、その我儘な姉妹や母親に対しても真っ向から対決するシャーリーンがいい。しかも出所した兄貴と向かい合う場面でも堂々としてたもんな。

クリスチャン・ベイルの役者根性に恐れいりました。

2021年2月7日
映画 #ザ・ファイター (2010年)鑑賞

滅茶苦茶な家族(特に兄と母)に苦しみながらも世界に挑んだアメリカの実在のボクサーお話
#ジョージ・マイケル・ミッキー・ウォード・ジュニア って長い名前の人
#クリスチャン・ベール がヤク中の元ボクサーを熱演
#マーク・ウォールバーグ 体凄い

実話でハッピーエンド言うことなし。クリスチャンベールの役作りはいい。

☆3.5～4くらい
マーク・ウォールバーグは何年もかけて肉体改造し、ボクシングの練習をした。
クリスチャン・ベイルは歯も髪の毛も抜いた。
2人の俳優魂がすごい！
面白かったけど、お父さん以外の家族がウザすぎてイライラした。
ボクシングのシーンって本当に殴り合ってるのかなぁ、気になる！
マット・デイモンやブラッド・ピットがスケジュールNGだったためクリスチャン・ベイルが起用されたらしい。
マット・デイモンとマーク・ウォールバーグの兄弟役も見てみたかった、、

クリスチャン・ベイルの役作りには驚かされた！あのムキムキなバッドマンからあんなガリガリな薬物中毒者役になるなんて！内容は微妙だった。

終盤、ミッキーが自分の思いをぶちまけてからが本番。
出所した兄に言い放った言葉がきっかけになって、
主要人物がそれぞれ勝手に自分の思いの丈を吐き出すっていう。
そんでバラバラになってからの再構築、そんで世界王者っていうね。
序盤のクソさが嘘みたいな後半の巻き返し。
最後までちゃんと見た自分を褒めたい。

元ボクサーの兄ディッキーと将来性のあるボクサー弟のミッキーの家族愛のドラマであるが…。

なんと言うか、ディッキーはヤク中。
母親はボクシングの厳しさも息子のコンディションも理解できない毒親、しかも弟の金に母親の劣化コピーのような7人もの姉が付いてくる。

ドラッグのせいで警察に追われたディッキーを助けようとしたミッキーが拳を壊されたり本当に酷い。

ミッキーの復帰を手助けした彼女と仲間たちがミッキーに出した条件「兄や母親、姉妹に一切介入させない」事。

やがて出所した兄が帰ってくる
ミッキーがどうするか？
ディッキーは変われたのか？

ディッキー見たら心配に(笑)

まあまあ面白かったです☆。

今日紹介するのは、私の一番大好きな監督の一人でもある、#デイヴィッドOラッセル (#DavidORussel)監督の作品です！

デイヴィッドOラッセル監督といえば、#世界にひとつだけのプレイブック や#アメリカンハッスル でアカデミー賞監督賞にノミネートされるほどの、ハリウッドトップの監督の一人です。

彼の作品の特徴として、ここ最近の作品ではあまり見られないストーリーとキャラクターの構成について今日はお話ししていきます！

皆さんの好きな作品に、最後のどんでん返しが半端ない！みたいな作品ないですか？クラシックだと、”ユージュアルサスペクツ”だったり、最近だと”ピエロがお前を嘲笑う”のような作品がありますね。

最後の最後30分で今までのストーリーががらっとひっくり返り、それまで謎だったことがドバーッと紐解かれていくような感覚ですよね。

この決まり文句は映画の宣伝にも多く使われ、予告編で、最後の30分を見逃すな！みないなの、よくみますよね。

デイヴィッドOラッセル監督の作品は、それとは全く反対であるような気がします。

前半から中盤にかけて、とても豊かにキャラクターを描いていくことで、終盤のクライマックスは準備万端の涙腺にす最後少し後押しをしてくれるような感覚になりますいつも。

本作でもそうですが、ボクシングの最後の試合というのは、それほど映像的にも、演技的にも素晴らしいものだとは思いません。このシーンだけを見てもB級映画かなと思ってしまう人も多いのかもしれません。

しかし、実際に映画をみるとそのシーンで涙が溢れる。その理由を今日は解明。

今作を例にとって見ると、すごいことに、私は登場人物の5人に感情移入をしていました。感情移入というのは映画のキーワードだということはこれまでも言ってきましたが、キャラクター1人に感情移入させられたらその映画の勝ちです。

5人ですよ。超映画が短く感じました。なのに、もっと見たいとかいう感想ではなく、なんとも収まりのきちっとしている感覚になりました。

前半から兄弟・家族というテーマを絶対に外さない。ボクシングの試合で負ける、ドラッグをする兄、勝手に話を進める母親、群がってる姉妹たち、彼の兄を嫌う恋人。これだけの人物の行動全てが、テーマにつながっている。

さらにはフレーミングからカメラワーク、編集までもがテーマを外さない。

とくにフレーミングはストーリーテリングの最高のサポーターになっていました。

誰と誰が同じフレームにいるのか、その人の顔の全体が写っているのか、それとも半分だけなのか。キャラクター目線のPOVをつかうのか、第三者目線のロングレンズを使うのか。

だれかって、かの有名な#ホイテヴァンホイテマ ですよ！

そういう、前半から中盤にかけての、ストーリーでいう起承転結の起承転ぐらいまでの間にキャラクターをテーマの一本の軸にそって、かつそれぞれのキャラクターの問題、性格をユニークに描いていくことがとてつもなくうまい。一つのシーンとして見逃すものがない。

ペース、リズムに関しては気にすることもできないぐらい、キャラの描き方が濃い。

だから最後のクライマックスでは、セオリー通りのものでもいい。逆にそこで下手に遊んだりしないことで、それまでのキャラクターを軸としていたテーマにまとめる。

それぞれの個性をのこしながら、共通しているところに寄り添っていくところで涙が溢れる。

見事としか言いようがない。マジで好きな監督。最近好きになったと言ってもいいかも。

次の作品が早く見たい。

目的が決まるっていうのは毎回、自分を奮い立たせますね。

何をしなくちゃいけないのか、何をしたいのか、その二つをどう混ぜ合わせていくのか、自分のストーリーをどう作り上げていくのは、もう芸術の領域かも笑。

とりあえず、あいつには負けたくない、自分には負けたくない。ゴールは決まっているのだから、そこさえ見失わなければ、そこへいく方角は自ずと見えてくる。それが一つでなかったとしても、どちらにもそこへいくすべはある。

クリスチャン・ベールの憎めない阿保の演技は見事だが、マーク・ウォールバーグは肉体ばかりで動きは素人丸出しで、迫力が無い。

シャーリーンに謝らせるなよ。
お前の家族の問題じゃない。
お前の問題だろ。

ボクシング映画ではなく家族の物語だった。最初からそう思って観ればかなり良い作品。周りの俳優もよかったな。お母さんがと姉たちがリアル。