ノーカントリーのレビュー・感想・評価

　映画は悪役が好き。ネットで調べた映画のヴィランランキングで、本作のアントンが上位にランクインしてたので彼目当てで鑑賞。
　大金を盗んだ男を追う殺し屋と保安官。ストーリーは単純だが、何を伝えたい作品なのかテーマが見えなかった。最後も「え、これで終わり？」という所でいきなり終わるので意味不明。鑑賞後に残ったのは「アントンが怖かった」ただこれだけである。

淡々と殺すアントンが怖い
　ダサい髪型、ギョロりとした目、誰ともかみ合わない会話、絶対に関わりたくないオーラ前回のやばい奴。そんな彼が淡々と殺す姿は怖かった。よくある正義のヒーローが止めるのも無い、ただひたすらに殺していくのでだんだんと爽快に感じた。

印象的だったシーン2つ
　1つめは、アントンがガソスタの店員と話す場面。
　「何時に寝る？」「何時に店を閉める？」一方的に質問を店員にぶつけるアントンが怖い。あんなヤバイ客居たら逃げだしたくなるわ。コインの賭けで負けてたらと思うと…。このシーンでアントンがコミュニケーションできない人間だと分かる。
　2つめは、事故って腕から骨が飛び出る場面。
　「腕から骨が見えてるよ」「少し休めば治る」事故後にアントンが少年からシャツを買う。シャツなんかよりも、腕の骨を心配しろよと笑った。普通あんな状況だったら激痛で冷静で居られないはず。

　複雑で難解な映画だった。映画を能動的に観る、考察好きなら楽しめると思う。

これはホラーです。
なぜかまた見たくなる。

ラスト、奥さんが「自分で決めなさいよ」といったのがかっこよかった。
彼女が見せた、最後の強さだ。

アントンは負けた。

アカデミー賞作品との相性が悪いことをすっかり忘れて鑑賞。
土曜出勤で一日しかない貴重な休日の時間を返せの嵐。
アメリカ人には響くかもだけど、私には響かないしエンタメ成分の無さすぎる映画は観るだけ時間泥棒。

数年後、この映画の内容は忘れても、あの殺し屋の印象だけは残ってそう。笑
マッシュヘアにキリッとした顔立ちの組み合わせが、さらに不気味さを際立たせてる。ゆっくり喋ったり、しつこく問いただしてきたり、こいつにとって何が地雷なのかわからない。「なんか怒らせたみたい...やばい...」って思っちゃう。店員との会話とか見てるとヒヤヒヤしちゃう。「わー殺されちゃいそう、殺されるよ、あんま怒らせんな、やめとき」みたいな気持ちで見てた。笑
そして何あの武器。笑　見たことないんだけど。笑　この映画で初めて見た。あの武器で鍵を吹っ飛ばす瞬間、毎回ビクッてなってた。
あれがあいつにとって殺しの始まりの合図だから。こわかった。

大金を持って帰ったばっかりになあ...。とんでもないことに巻き込まれたよなあ。こんな常に落ち着かず、寝れずにヒヤヒヤしなきゃいけないのならむしろ大金ある方がマイナスじゃね？という。
お金ある方が苦労する、疲れてるじゃん...っていう。
お金がある間は、あくせく働かなくてものんびりゆっくりできる、みたいなのが私の中でお金があることの醍醐味だと思ってるから、
こんな四六時中ヒヤヒヤしたり逃げたりしなきゃいけないんだったら働いてお金稼ぐ方がマシ、と思っちゃった私は。そんな平凡な考えじゃ物語になりませんけど。笑
でもこのモス？自体、最初からなんかこういうスリル味わうことが好きそうな人物ではあったなあ。あの狩猟して、殺人現場見つけちゃったときも「巻き込まれたくない」っていう人間の行動ではなかった。むしろわくわくしてるように見えた。そういう人間なんだろう。だから私が思うほど殺し屋に追われてても「最悪だ」って思ってないのかもしれない。俺もやったんぞ感が彼にもあった。だからしょうがない。そりゃこうなるわ。

あと、私だったら真っ先にあの大金を別のカバンに入れ替えるけどな、と思った。あのカバン目立つ、というかもろ金目のものが入ってる感ある。
なーんでもない、その妻がもってるかばんとかに入れ替えちゃった方がいいのに、とか思いながら見てた笑。

よくわからないことが結構残ってるんだけど、あの殺し屋はどこに？誰に？属して仕事してんだろう？フリーランス殺し屋？笑
とりあえず今回のあの大金に関しては、取り戻すことが彼の目的だったことはわかるけど。あいつが、何を目的にこんな仕事をしているのか、生きているのか、よくわからなくてそれも不気味だった。
あいつに関してわからないことだらけ。
その謎をスッキリしたくてずっと見てしまうってのもあったかもしれない。

トミー・リージョーンズ演じる地元ポリス。
彼のセリフを聞いてると、よくわからなくなる笑、って言ったらあれなんだけど、理解しようと巻き戻して見たりしたけど、んー、どういうことを表してるんだろうこのシーンは。って結局よくわからなかったりした。
彼自身、年々世の中で起きる事件を見てくなか、不可解なことが増えてきて
「なんかもう引退なのかもしれないな、バリバリ中心でやってく！って感じじゃないんだろうな」と感じてる、そういう、歳を重ねてくることで感じる世代のズレ、ギャップ。それに対する焦燥感、みたいなものを表していたのかな、彼のシーンは。

なんだったんだろう、ということはいくつか残ってるし
この映画で監督が一番大事にしてる軸、ストーリーの軸は何だったんだろうと、それが気になってわからないまま、でした。
いろいろ考察・レビューも見たけど、わからない人が多いようでした。

あまり感動するところがないサイコパス映画なのに、アカデミー賞取ったのはびっくり。

おかっぱのサイコパス怖い、、
感情が全くない訳ではなく、割と表情が豊かなのも怖い
中盤のお店のシーンが特にドキドキした。おじさん、コインの2択当たってよかったね、、

ジョシュ・ブローリンとの対決は一瞬だった。ちょっと泣けた。
ドラッグ扱うドラマや映画によく出てくるエル・パソがこの映画にも出てきた。

あまり集中して見てなかったから所々見逃してた、、
ちゃんと見ればよかった。普通に面白かった。

ウッディハレルソンは何だったんだ

チェンソーマン第1期のOPで、本作のパロディが作られており、気になったので調べてみると｢ノーカントリー｣は非常に有名な作品だと知る。
キノコ頭の不気味さ、80年代あたりのアメリカンな雰囲気が好きな自分は、即マイリストに入れました。

期待を胸に膨らませ、鑑賞してみると、なんだこれは。
シガーの気味悪さは好みだし、やはり作品の雰囲気は最高であったので、愚作とは言わないけれど、『回りくどさの美学』みたいな物を過信し過ぎではないか。

こういう所謂『判りにくい映画』と言うのは、何処に行っても一定数褒め称える層がいる。純粋な気持ちで作品を評価するのが筋であるが、ただただ難解を極めただけの映画を評価し、それを文化人と形容するのはどうなのであろうか。

個人的な意見ではあるが、映画に限らず、小説や漫画等の“文化的作品”という物は、いつも消費者(鑑賞者)をある程度意識して造らねばならないと思っている。
消費者を度外視した製作者や、それを称える消費者は、ただの自慰行為に過ぎないと、僕は思ってしまう。

ただただ、何故評価されているのか分からない作品であった。

BGMが全くなく、静寂と非日常的なバイオレンス描写のコントラストが癖になる。
独自の行動理念で人を殺す理解不能な殺し屋にひたすら無力さを感じる老いた警察官が語り部となっているが、その殺し屋であるアントン・シガーは残忍だがとてもモダンな存在だ。
基本的にわけがわからない。
動機も理解不能。
旧時代の価値観では、彼が何を考えているのか全くわからないのだ。
そして、年寄りがそれを静かに嘆く。

それはマッシュルームカットっぽいシガーの髪型からも連想されるように、かつてザ・ビートルズが一世を封した1960年代に年寄りたちが彼らを「わけのわからないもの」として捉え、世の中を憂いていたことをなぜか彷彿とさせた。

そういう部分もあって、私の中では凶悪犯罪版ビートルズの到来みたいな映画なのである。
犯罪も時代によって変わっていくということか。

最初の主人公の話を上手くまとめられなかったのでトミーリージョーンズの話を足しただけ。なんちゃって名作劇場に仕上げて胡麻化したらアカデミー賞4部門で受賞しちゃった・・
プロデューサーが大物だと何でも貰えちゃうんでしょう 。

※2024.5.1一部追記

2007年公開。コーエン兄弟製作。
アカデミー賞8部門ノミネートされ、うち4冠（作品賞、監督賞、脚本賞、助演男優賞）達成。

冒頭シーンからR15指定(笑)。

原題は『No Country for Old Men』、有名な詩からの引用らしいが、昭和の名作風に訳すと『年寄りたちに国はない』か。

印象的なシーンから。

ターゲットとして追い続けていた男の妻（ケリー・マクドナルド）が住む一軒の家からゆっくり出てきた殺し屋は、自分の靴底を見ようとする。
弱々しい若妻の運命が暗示され、見る側に絶望感を与えるシーンだ。

殺し屋、というより「殺人マシン」アントン・シガーを演じたハビエル・バルデムは、アカデミー助演男優賞を獲得した。
助演ではなく主演だろ、と突っ込みたくなる。

組織に雇われた殺し屋のはずだが、自分だけのディシプリンを持ち、それゆえに雇い主まで殺してしまう。
ワケがわからない。
コイントスによって殺す殺さないを決めることもある。
ワケがわからない。
つまり、サイコパスだ。

もう一人のキーキャラクター、ベトナム帰還兵ルウェリン・モスを演じたのはジョシュ・ブローリン。

荒野の真ん中で極秘裏におこなわれた麻薬取引が決裂し双方の組織がほぼ全員死んでしまう。
たまたま現場を通りがかったモスは、大金を見つけて持ち帰る。現場の様子から見て、「ヤバいカネ」なのは明白だ。
トレーラーハウスに住むモスは、妻に実家に戻るように言いつけると逃避行を始める。

ほどなく殺し屋シガーは、カネを持ち去ったのがモスだと突き止め、冷酷さを発揮しながら徐々に追い詰めていく。
追われるモスも、「金を返せば助けてくれる」パターンはないことを理解し命懸けの逃げを打つ。

殺し屋が泥棒を追いかける構図だが、銭形に追われるルパンに慣らされたわたしは、泥棒（モス）を応援してしまう。
結果としてモスは殺し屋には捕まらない。
↓
これは私の早とちりらしく、原作でもモスを殺したのはアントン・シガーとされていて、映画においても赤の他人（プールサイドにいた女性など）を容赦なく殺しているのはアントン・シガーの犯行を物語っている、と。
言われてみると、その通り。
保安官が現場に到着したとき、慌てて逃げるギャング団とすれ違うが、ギャングたちもモスが先に死体になっていたので驚いて撤収していただけだった。。。。

主役は、トミー・リー・ジョーンズ演じる老保安官エド・トム・ベル。
老保安官は、現場を見て何が起きたのか推理を巡らせ、逃げているモス、執拗に追いかけるシガーに徐々に近づいていくのだが。。。

モスを追いかけるもう一人の殺し屋、カーソン・ウェルズ（ウディ・ハレルソン）もシガーの化け物感を増幅させるのに貢献している。

麻薬天国アメリカ
銃天国アメリカ

2001年同時多発テロ以降、世界に世紀末感が漂う中、

性善説 ＜ 性悪説
ほどほど ＜ 徹底的
赦す ＜ 懲らしめる

アメリカって、昔からこうだったっけ？
という老人の慨嘆が、
アメリカ人の多数を代弁したのだろうが、
日本だって同じだ。

闇バイト、トクリュウ…
いまを生きる若者が気の毒になることもある。

以前、鑑賞したことのある作品だが、
その残虐な内容の意味性を理解出来なかった
記憶だけがある中で、
アメリカ文学と映画の関係について
触れた書籍を読んだことから、
栄えあるアカデミー作品賞受賞と
キネマ旬報ベストテン第１位選出の
この作品を再鑑賞した。

コーエン兄弟の作品としては、
これまで｢ブラッド・シンプル｣
｢バードン・フィンク｣｢ファーゴ｣等を
観てきていたが、
総じて残虐な事件を背景とした作品が
多かった印象で、
以前の鑑賞では、この作品が
その極め付きのような印象を受けていた。

さて、シガーの雇い人とウェルズの
ビルの階数についての会話は、
単なる“13”の数字の扱いに留まらず、
トランプタワーの階数問題を皮肉った
ようにも思えた今回の鑑賞は、

冒頭の保安官は何の容疑でシガーを逮捕した
のだろうか？

事件現場で、シガーは何故、
雇い人の関係者らしき2人を殺す？

保安官が現場に来た時は
麻薬はなかったので、
シガーが持ち去ったのだと思うが、
その後の経緯には全く触れていないのは？

シガーが、モーテルでモスの部屋と勘違い
して殺害した3人組の部屋は、
モーテルの受付の女性の話では
空いていたのでは？

そもそも、
シガーは何故、いちいち人を殺すのか。
社会の暴力性を象徴する役割のキャラクター
だとしても、
そんなに殺す事ばかりやっていたら
すぐに組織や警察に追われることになり、
本来は必要な殺しのためにはマイナスばかり
ではないのかとのリアリティ逸失感が？

ウェルズはどうして簡単にモスの入院先が
分かったのか？

モスを殺しに行ったはずのウェルズは
どうしてこうも無防備なのか？

心象風景を一番詳細に描いたモスは、
負傷者に水を与えるために危険な場所に戻る
選択をする人情味のある、
ある意味、この作品の主人公とも言える人物
なのにも、何故、その死の瞬間を
あっさりと処理しているのか？

銃を持たない主義の保安官が
再び携帯することにしたことは、
この作品の重大な要素だろうが、
何故、その心の変化を詳細に描かないのか？

保安官が現場を訪れた時に
シガーが潜んでいたようなのだが、
簡単に殺しまくるシガーは
何故、この時だけは殺人を行使しないのか？

総じて昔は良かった、かのような
保安官の言葉を通しての作品の全体像だか、
果たして無法なウエスタンの時代が
懐かしむほど良かった時代とは思えないが？

等々、分かりやすい作品ではあるのだが、
枚挙にいとまがない程、
分からないことが多いことも分かった鑑賞と
なってしまった。

また、この作品でも、
何故か宮崎駿の製作手法が思い出された。
彼の場合、美しい場面が先にあって、
その絵に合わせてストーリーを繋いでいく
と言われているが、

この作品の場合は、
空気圧縮銃の使用や
コインの裏表エピソードのように、
シガーの数多くの特異な殺害設定が
先にあって、その後にストーリーを
繫いだかのような印象もある。

この作品、
演出も編集も優れていると思うのだが、
分からないことだらけで、
また、そのストーリーを繋ぐのが
殺人というネガティブな要素であることが
想い入れし難いものにしてしまった。

尚、私の一番好きなコーエン兄弟の作品は、
｢ミラーズ・クロッシング｣だ。
こちらの方は
“詩的”な暴力描写の作品だったので。

・導入部で脚本が瓦解した。
・犯人と思しき者の部屋の遺留物にいきなり、手を付ける事は絶対に無い。
・無線の発信機と受信機がある事を一時間経って初めて気づく？
・カーソン・ウェールズが死ぬ前になんとかした方がリスクは低かった。
・こんなに悪い奴ばかり片っ端しから殺していたら、でアメリカ民族（？）も絶滅危惧種になるね。
・悪い奴が集約するが、それで、社会が浄化されていると言いたいのか？
・保安官が郡とか州をまたいで、捜査するか？
・途中から話が変わる。人を殺す事だけが楽しいなら、もっと、派手に殺陣をやってもらいたいものだ。人に銃口を向けて
「バ～ン」だけの演技ではCoffeeの売り上げ落ちると思うけどね。
だから、髭をはやしたCoffeeは飲まない。
・主演の男優は日本人？日本のコマーシャル出ているから、日本人と思っていた。プライドや経費で日本のコマーシャルにはハリウッド俳優は出ないからね。だから、出るような俳優は二流と見た方が無難と思う。
・殺人鬼は冷徹な割に前方不注意で市民に助けられるなんてカッコ悪い。どうせなら、助けてくれた市民まであやめれば、括弧良いのに（括弧良い？）
・正義と悪の哲学？
・えっー？

ファーゴってテレビドラマ見た事あるが、その演出家？ファーゴはつまらなかった。大昔の事なので、ストーリーなんか忘れたが。

　オスカーの作品賞を獲り、絶対見たい映画にも、よく載っているので見ました。モヤモヤが残る映画ですね。一度見では、なかなかわかりません。レビューなども参考にして少し振り返ったりしての投稿です。
　映画のタイトルは「No country for old man」（老人のための国はない）今回が、二度目の視聴となります。
　保安官トムの語りが重要な意味を持つのだろうとは思わせますが、解読が難しいです。基本的には、西部劇の舞台、アメリカ南部とメキシコが主な舞台。西部劇と言えば保安官と無法者の戦い。その時代は、善と悪がはっきりしていた。この映画の時代は、ベトナム戦争の後、1980年代で、逃亡するモス、殺人鬼シガーもベトナム帰還兵と思われます。老保安官は、祖父、父、自分と保安官を代々受け継いできて、もはや最近の犯罪にはついていけないと告白する。金
　劇中、トム保安官と別な保安官が、元凶は金と麻薬だよというような話をしている。古い価値観を持った人たちは、麻薬や金のためならどんなことでもやり遂げるのは理解できないということか。この事件の発端となった事件は、金と麻薬の取引で、取引が成立しないで起こっている。しかし、シガーだけは、得体のしれない自分の価値観で動いている。金や麻薬の世の中になって、その申し子は、更に不気味を生むということか。
　シガーの存在感は出色。固い決意の前には、誰も止めることができない。自分がどうするべきか、人の生き死にをコイントスで決める、生死に執着しない殺人鬼。オールドマンからすると理解できないということになるのでしょう。

映画で説明不足な部分の考察。

(1)金は誰が奪ったのか？→シガー。保安官トムが犯行現場に戻った際、暗闇で身を潜めていた。換気口のネジが外されて中が見えるようになっていた。妻カーラとシガーの会話で、「お金は問題ない」と言っていたこと。そして、その後の事故で、100ドル札をモスと同じように使っていた。また、モス襲撃の際、逃げる二人のメキシコ人は、現金のバックを持って逃げていませんでした。前のホテルで隠し場所を知っているシガーだけが、お金を取ることができた。

(2)誰がモスを殺したのか？　→メキシコ人。妻が訪ねてくるだろうと思っていたところに３人のメキシコ人が待ち伏せ。撃ち合いになり、一メキシコ人一人が死傷。後ろの二人が銃撃してモスが死ぬ。メキシコ人２人は、車に乗って逃走（モスはドアの傍に倒れていた。メキシコ人は、それと対峙する形で描かれていた）発信機の情報がなくなったシガーが、このモーテルを特定するのは困難。事件を聞きつけて、金の有りかを知っているシガーが取り戻しにくる。

(3)保安官同士の会話？　保安官の父は、先住民との銃撃戦で殺された。先住民を殺した報いが、跳ね返ってきて死んだのだ。そのシーンの後、シガーは、交差点で横から来た車に衝突されて大怪我を負う。それiは、アメリカという国が、建国以来持っている宿痾とも言っているかのよう。

(4)終わり方の謎　今ままで受け継いできたものを、もう受け継ぐことができないくらい、社会が変わってしまったというのがこの映画のテーマか。お金をなしくしてしまった。親父が先に行ってしまい待っている→死後の世界で一緒になれる。

(5)表題　No country for oldman →老人の居場所はない。古き良きアメリカの価値観など、居場所がない国になってしまった。

シュガーが強烈なインパクトを残す。

※動物が傷付く描写が苦手な人は、序盤の数十分はかなり注意⚠️

映画雑誌等で、"映画に登場するサイコパス"というテーマだと必ずと言っていいほど紹介されている今作の殺し屋・アントンをやっと見ることができました。

そのサイコパス殺し屋からどうにか逃げ延びていく主人公と、なかなか手が届かず段々とイラつき始める殺し屋の攻防。
そんな主人公が終盤であっさりと殺されてしまうのも、意外性があって面白い。

個人的に印象的だったのは、主人公が「水をくれ」と懇願していた麻薬運び人のために夜中に水を持っていくシーン。
現場では「水はない」と告げて金だけ持ち去るが、夜には寝ようとしていたところから起き上がり、家で水を汲んでわざわざ現場に戻る。
表情を崩さないクールな人物だと思っていたので、主人公の根の優しさを感じるシーンでした。

賞を取った前評判もあって見に行ったのですがアカデミーかあ。意外だなあと思いました。病んだアメリカを象徴しているとか言われてたが以前「アメリカン・ビューティー」でもそういってなかった？
病んだままなのか？

音楽一切無し、それでも高まる緊迫感。
不気味な死の影。
面白かったです。

観てからかなり日数たっていてもその印象は強烈に残っています。大体にして、観る前から殺し屋のハビエルだっけ？一度目にしたら忘れられないって…！

なんとも言いようの無い、胸に大きな穴があいたままで空虚さを抱えて生かされてしまう。そんな感じになりました。

コーエン兄弟が描く不条理はピカイチだ。
ラストに希望の光があろうとなかろうと「生きてくの辛〜」と思わせる。不条理すぎて「生きてくの辛〜でもしょうがねえ〜」とさえ思わせる。

我々にモスの最期を看取らせてくれない。
シガーは青信号で安全運転してたのに車に突っ込まれて大怪我しちゃう。
不条理ですね。

いいところと悪いところが入り混じった映画でした。
ハビエル・バルデムの一人勝ちですね。
もうおかっぱ頭の殺人鬼の怖いこと怖いこと！
しかし、トミーリージョーンズは一体なんだったのか？
いらないんじゃないの？って思いました。
細かいことにこだわらなければまあまあ面白い内容だと思います。

ほとんど感情の変化を見せず、淡々とかつ容赦なく迫ってくる殺し屋シガーの不気味さ。良くも悪くも「だってコーエン兄弟だもの」で済ませたくなるが。私にも住みにくい国だな。

時代はブッシュ政権2期目。イラク戦争の後始末、リーマンショックそして9.11と災難が続き支持率は当時のニクソンを下回る不人気ぶり。アメリカが内外ともにグリップ力を失っていることを実感する時代の空気を捉えた作品。

ラストに人助けをする子供たちが、メキシコ国境での対比に、未来への期待がほのかに表現されている。