フォロウィングのレビュー・感想・評価

なんかちょっとヒッチコック風。
クリストファー・ノーランも人間に興味があるんだね。
私物とかを隠す【箱】とかに好奇心を持つ・・・意外でした。

普通、尾行なんか探偵が仕事
とかじゃなければ、私はしないな。

《ストーリー》
ビルという暇な男が主人公。
小説のネタ探しも兼ねての
尾行が趣味で、尾行中の男の入ったコーヒーショップに座ったのが
ケチの付きはじめ。
尾行を見破られて逆に職質みたいな雰囲気になる。
それからなんとビルはその男・コッブの弟子になり、
空き巣の指南を受ける。
そして2人で空き巣を一緒にするようになる。
金品目当てと言うより住んでる住民のCDの趣味とか、
年齢や学歴などを当てて楽しみ、置いてあるワインを愉しだりするだけ、
の筈が。
空き巣に入った部屋に小さな写真があり、気になったビルはその女を
尾行をする。
ビルは女が入ったバーで女ナンパする。
女は訳ありで、オーナーの女。

女はビルにある物をオーナーの事務所から取り戻してと頼む。
そして忍び込んだ事務所の金庫には女の頼んだ私物以外に
大金の古札の束がぎゅうぎゅう詰めだった。
もちろんビルは全額頂いたさ！！
そしてなんかよく分かんなかったんだけど、
コッブは途中からビルを自分の犯罪の身代わりに仕立てて行く。
オーナーの女から金庫の大金の話と、ビルと女が寝た話を聞き、
おもむろにゴム手袋を嵌め、飲んだワインのコップの指紋を消して・・・・
女を金槌でめった打ちにして殺す。
そして金を持って、何処かへと消える。

後に残ったのは、金を奪い女を殺したと疑いの掛かったビル。
はじめからコッブなんて男は存在しなくて、コッブのアパートの所有者は
空き巣で奪ったクレジットカードの持ち主の、
《D・ロイド！！だった》
押収されたクレジットカードには、ご丁寧にビルの字でサインが？！
(筆跡鑑定なんか、証拠になるんだっけ？)
だけどですねー。
クレジットカードにを取得するには身分証明書（ID）とか、住所、
年齢、電話番号そして銀行などの通帳番号が必要ですよね。
架空口座のクレジットカードなんて？
スパイか？CIAにしか無理だよ！！
と言う訳で、コッブの完全犯罪はバレると思うのでした。

ヒッチコックの「見知らぬ乗客」にちょっと似てますが、
犯人が逃げて罪を被されるビル。
ラストはノーランの本作の方がずっとブラックです。
上手くいけばね。

クラシックな雰囲気なんですけれどお洒落で
さすがクリストファー・ノーランの長編デヴュー作品。
十分に面白い。

私には時間軸が変化している？
その点がそんなに良くわかりませんでした。
そんなに前後してましたっけ？

空き巣のコッブの哲学めいた私見が面白く、被害者と出くわすようなピンチでさえ、冷静に分析していて、デザートまで食べようとする余裕っぷりにかなり惹かれた。

時系列をバラバラにして謎を作りつつ、主人公を通してコッブのカッコ良さを魅せるような作りだと思った。

かなり面白いけど、ラストに向けてのコッブの仕掛けがちょっと出来すぎていて、いわゆる無理ゲーに思えて冷めてしまった。
ギリギリ可能と思われる一線を超えてしまうと、なんでもありの世界観に思えて熱が冷める。
なんか惜しい映画。デビュー作だから当たり前か。

ビルとコッブと女、基本この3人で話が進行していきますが、
全てコッブの手の上で踊らされていた・・というオチが素晴らしかったです。

ノーランらしく、割と冒頭から時間軸の入れ替えをすることで
「え？これってどういうこと？ 今？ 過去？ 未来？」と色々想像しちゃうんですね。
劇中のキャラクターはコッブが敷いたレールの上を走らされている感じですが、
私たち観客もまた、まんまとノーランに踊らされているのだと思いました。

こういう話は珍しくないですし、驚きもないのですが、
まずもってそこに気づかない自分は、鑑賞中、実に映画に入り込めましたし、楽しめました。

本作を25年前に初長編としてつくっているノーランは、やはり只者ではありませんでしたね。
今まさに、そのことをノーラン自身が物語っていると思います。

本作をリアルタイムで観ていたら、自分はどんな感想を持ったのだろう？と想像を巡らせるものの
今ほど「面白い」と感じたかは微妙です。
なぜなら、ノーラン作品を知っているからこそ楽しめた！ということも、少なからずあっただろうと思うためです。

とは言え、面白い！
それでいいじゃないかと思いました。

主人公は作家希望で、他人を尾行するのが趣味みたいなもの。
ある日、尾行していた男に見破られてしまうが、この男、ちょっと変わった空き巣だった。
空き巣のテクニックを教えてもらうが・・・。
ノーラン監督のデビュー作らしく一転、二転する話運びは面白い。

暇を持て余していた男が考え付いたのは、街で見かけ気になった誰かを尾行することだった。
しかしそれがバレてしまう。しらを切ったが男は鋭い勘を駆使して主人公ビルのことを次々言い当てる。
男の名はコッブ　泥棒だった。
この裏主役とも言うべきコッブこそがこの物語の主軸。コッブに遊ばれるように事件に巻き込まれていく主人公の視点で描かれている。
コッブのそもそもの目的は彼の影武者を作ることだ。すべての証拠をビルに押し付けるための巧妙な手口を使う。
そしてとことんビルを馬鹿にしている。缶ビールを振ってから渡すのはイギリスジョークだろうか。下に見た人間に対する常套行為だろう。
ビルが話していることにもすべて裏工作が存在する。
そして事前調査はMI6並みに徹底している。
そもそもビルは他人の「言葉」など一切信用しない。必ず裏を取る。
ビルは、馬鹿にしているコッブが女に泥棒のことを話したことをきっかけに、この街でしたことすべてを速やかに始末をつけると決めたのだろう。
屋上でのことから物語が一気に加速する。
コッブはこれら一連の出来事を警察官に打ち明けるが、そもそもすべて仕組まれているので、コッブという人物の存在が警察によって確認できない。
何から何まですべてがビルの単独犯行を示す証拠しかない。
そして最後に女までも殺されてしまう。
ビルは女の元を訪ねた後、すぐに警察へ出向いたのかどうかわからないが、コッブは入れ替わるようにビルのアパートに侵入して現金すべてを盗んだのだろう。
視聴者は主人公ビルと一体化して出来事の様子を見るが、すべてコッブに騙されていたということになる。加えて時系列が前後することでわかりにくくなっている。
モノクロフィルムが「ビルの夢」のような効果を出し、嘘であって欲しいと願うビルの心理状態と呼応する。同時に去ってゆくコッブという誰にも知られていない存在がまるで影のように感じられる。
ある種痛快でもあるこの作品は見事だった。

クリストファー・ノーランを父親=イギリス人、母親=アメリカ人双方の気質を兼ね備えた映画監督と評する人が多いと聞くが、本当ににそうなのだろうか。伝統を重んじながら進取の気象に富む気質は、英国人の国民性そのものだからだ。そうでなければ、ビートルズにプログレッシブ・ロック、パンクがイギリスで生まれることはなかったと思うのである。

本長篇デビュー作にそのイギリス人特有の個性をあてはめてみようとするならば、モノクロ&スタンダード→伝統、時系列のいりくり→革新ということになるのだろう。とある別の映画で、ためしにタランティーノの『パルプフィクション』を時系列のどおりに並べ変えてみたら面白くもなんともなかった、という話を聞いたことがある。本作においてその時系列シャッフルが無ければ、おそらく自称作家である貧乏男の“狂気”が観客にうまく伝わってこなかっただろう。

最新作『オッペンハイマー』の中でノーランは、革新的な技術=原爆が目の前にあった時、それを使わずにはいられなくなる科学者の本能を描き出した。それは、自らに課した掟を破って同作品に初めてCGを使ってしまった“言い訳”のようにも思えるのだ。元来新しいものには目のないノーランが、頑なに守り続けてきた伝統を自ら破ってしまったからである。

一見すると、コッブなる人物に殺人窃盗の罪をなすりつけられた男の悲劇のように思える本作。しかし、ノーランにしては珍しくストーリー・ロジックが所々で破綻している、突っ込み処が散見されるのである。まるで、(部屋に飾られたモンローのブロマイドや『罪と罰』の“老婆殺し”から思いついた)売れない作家が書いた三文小説のように...警察が云うように、はなっからコッブは主人公の頭の中にしか存在しない“想像上の人物”だったのではないだろうか。

貧乏に耐えきれず、他人の跡をつけ回しては留守中空巣に入り盗みを繰り返していた男が、小説風にでっち上げた架空の人物、それがコッブだったのではないだろうか。つまり、時系列を破壊した物語の構成そのものがミスリードになっているのだ。そう考えると、映画ラストのオチを含めすべての辻褄があってくるノーランらしい、非常に緻密なシナリオといえるのかもしれない。伝統と革新、創造と破壊。2つに引き裂かれたアイデンティティを感じとるべき映画監督なのかもしれませんね。

　Amazon Prime Videoで鑑賞（HDレストア版，字幕）。

　クリストファー・ノーラン監督の映画が大好きですが、観たことの無かったデビュー作をアマプラで待望の鑑賞です。

　デビュー作なのにすでにしてノーラン節が炸裂し、複雑時系列での伏線回収が見事だしどんでん返しも素晴らしかった。

　今では考えられない短尺な分、凝縮されたノーラン監督のエッセンスを十二分に浴びることが出来、最高の気分です。

～レビュー1800本目～

クリストファー・ノーラン監督の長編デビュー作ですが、いやーこの頃から才能が見え隠れしますね。

もう、デビューからすでに時間軸を操る観せ方が確立されている。時間軸があちゃこちゃなので、？？？とたるのに観ていくと完全につながる。
もう時間を操る魔術師ですねぇ。

内容自体は、そこまでではなく、少し退屈に思うこともあるのですが、なんだか奇抜な展開なのですよね。

これ、絶対に普通の監督では作れないよってのが伝わりました。才能ある監督はデビュー作から違うね。

ノーラン監督の長編デビュー作。
ということもあってか、「凡庸な作品にせえへんで！」という意気込みを感じました。

たっぷりと仕掛けを施し、凝ったつくりにしているけれど、鑑賞者を置いてけぼりにしないように、そこは注意ぶかく構成しているなという印象を受けた。

作品のトーンもエレガントで◎

時間軸が前後して進むため、物語の全体像を推理しながら観ていく。度々話から置いていかれそうになるが、最後には靄が晴れたような気分で終われる。

話の組み立てと人物像の作り込みがしっかり噛み合っているからこそ、全てを頭で理解できなくても、最終的には納得感を得られるんだろうか。

白黒で上映時間も短かったが、普通の映画以上の満足感。これがカラーだったり、もう少し長かったりしたら集中力が途切れていたかもしれない。

本当に必要？時系列混ぜた過ぎてそんなやつおらへんやろ、にちょっとなっているような。これだともの足らず、『TENET』だとやり過ぎ、『メメント』くらいが私にはちょうどよい。

クリストファーノーランの長編デビュー作面白いとの評判なのでサービスデーを利用して見た。クリストファー・ノーランは時間使いの達人だなと思いました。
結論から言うと面白かったです。
話は時系列的に並べられてない、時間が行ったり来たり、途中から何でこの人の容姿は変わったの？ここの部屋ってと…どうなってるのと思いながら見ていて、後最後にそれが明かされる。
上映前、劇場のホールで流されてた予告の最後に「騙されるな」のコピーを見てたのですが、想定外の内容に私は、騙されました。
また、音の使い方もいつも楽しまされます。観客をイラつかせるような音の使い方にオッペンハイマーの足音に通じるのではないかと考えました。
この作品の頃にはきっとメメントはもとより、インセプション、TENETなの構想も既に持っていたのかなと考えてしまいます。
ところで、クリストファーノーランは、ジャックニコルソンが好きなんでしょうか、主人公の部屋に、叩き割ったドアの隙間から覗く写真や主人公？の部屋に貼られたバットマンのマーク（ジョーカーは、ジャックニコルソン）個人的には気になりました。この映画の制作時、まさか自分がバットマンを撮るとは思ってなかったのではないでしょうか。
そして、次回作はスパイ・スリラー風SFドラマとのこと、もう期待大でしょう。
今から楽しみです。

モノクロームでざらざらした映像に時代を感じますが、よくよく考えれば1998年公開作なので、カラーでの撮影が当たり前の状況のはず。「フィルムノワール的作品なんだから、フィルムもモノクロームでしょ」というノーラン監督のこだわりが主な理由、らしいんだけど、フィルム代を少しでも節約しようとした可能性も。というのも、ノーラン監督は本作を、のちのち重厚で大規模作品を手掛けるようになる経歴からは想像もつかないほどの低予算、少人数スタッフで作り上げたためです。

時間軸を操作することで次々と現れる謎、意表を突く結末など、ノーラン作品の特徴ともいうべき要素は、すで長編初監督作でもある本作にも随所に見出すことができるんだけど、彼の才気煥発ぶりを実感する一方で、なんとなく制限のかかった予算でどれだけ面白い映画を作り出すか、という試行錯誤の結果編み出した技であるかのようにも感じたり。

さすがに本作の後継が続々登場したことを知っている観客の視点では、本作の仕掛けに全くの真新しさを見出すことは困難ですが、しかし多くの観客の意表を突くことは間違いなく、「このトリックは100％見破れない」という惹句も誇張ではありませんでした。

本作以来久しぶりにモノクロームフィルムでの撮影も取り入れたという（しかもそのために特注のフィルムまで開発した！）、『オッペンハイマー』と劇場で見比べてみる、という体験ができるのも、今現在ならでは。

上映時間は約70分と以降の作品と比較して非常に短く、しかも話は濃密かつ面白いので、本作をノーラン作品の導入部として観ることもおすすめ。

また記念上映ということでパンフレットの気合も素晴らしく、10ページにも及ぶノーラン監督インタビューは圧巻です。必読！

ノーラン長編監督作でこれだけ観てなかったのでまずは満足。ロンドンの片隅、少ない登場人物。でもしっかり映画監督としての名刺代わりになってると思った。スケールの大きな最新作の次に鑑賞するのもまた乙。ユージュアル・サスペクツの3年後公開なんだな。最近は新しい才能の出現を見逃してるような。私の渇望が足りてないだけなんだが。

公開終了間際に、公開されている事をしって滑り込み。
ノーラン、あなたは天才ですか？
やっぱり天才なんですね。あなたの頭の中がどうなっているのか見てみたいです。
そしてあなたの世界はずっとブレていないのですね。

やっぱり大好きです。

ノーランの作品はほとんどみている。

ごちゃごちゃしているタイムライン、夢を見ているか、精神異常なのか、倒錯するようなモノクロ映像、社会から外れている主人公、最後までわからない展開。
ノーランらしさが70分に凝縮されていた。

前後関係がわからないものの、少しずつ解けていく感覚がとてもいい。

印象的なシーンも多かったが、お気に入りは、カメラがパッパと切り替わる二人のカフェのやりとりシーン。主人公も観客も惹かれていく大事なシーンであった。

短時間ながらも、観て満足でした。

散りばめたパズルを一つ一つ拾い上げ、パチリ、パチリとはめていくような感覚。
モノクロの画面が情報を伝えすぎないからか、よりストーリーに入り込める気がする。
日常生活で時たま出会う理解し難い出来事って、その時はその違和感すら魅力に感じてしまうし、なんなら生活の中に紛れ込み、ナチュラルに寄り添ってくる。そんなモノを形にするとコッブになるんだろうな。
そしてまたコッブは、次のターゲットを目指して生活の中に溶け込んでいくのだ。

荒削りながらもメメントやTENETの始まりがここかと思うと、感慨深いものがある。
TENETか理解できなかった方は、まずはクリストファー・ノーランの理解のために、この作品からスタートすると良いと思う。

最初に見た時は気が付かなかったけど、今見るとアパートメントのドアに貼ってあったバットマンのエンブレム、ここにその種を蒔いていたんだなと、ニヤリとしてしまった。

初めは頭が追いつかなかったけど
これなんだ？おーそう言うことね、あれがそうなのねで徐々に繋がってきて最後にドーン！
普通に面白いしノーラン節をサクッと70分で堪能できるw良い映画！

展開が読めず面白く鑑賞したが、オチを知って振り返ると色々モヤモヤした。

まず、脅してくるような人間の家でわざわざ人を殺すボスの迂闊さ。（あの回想も嘘？）
何よりコッブの計画の杜撰さと迂遠さと無意味さ。

コッブの目的は、“女”を始末することだった。
スケープゴートを用意するのは分かるし、偶然ビルに出会ったのも問題ない。
しかし、ビルが“女”に興味を持たなかったら？彼女のために盗みに入るほどのめり込まなかったら？？
金庫破りのタイミングに男が現れたのは作為があったにせよ、ソイツはボスの部下では。
コッブはボスを裏切っていて金も奪うつもりだったのか、とも思ったが、だったら“女”を殺す理由がない。
見落としがあるかもしれないが、辻褄が合わないと思う。

『メメント』では設定や脚本と有機的に結びついていた時系列シャッフルも、本作ではあまり意味がない。
画作りはカッコよかったし、70分かつ低予算ということを踏まえれば及第点か。
ビルが途中で容姿を変えたり怪我をすることで、時間軸を分かり易くしていたのも上手かった。
コッブと“女”がグル、というところで止めて、その背景に凝ってあれば名作だったかも。

相貌失認（失顔症）じゃなくても
わざと顔の印象を変えているので
少ない登場人物なのに
何人もいるような印象を与えて
観る者を混乱させてきます。

モノクロであることが
さらにそれに拍車をかけ
時系列をずらして
行きつ戻りつする事で
観る者をさらに混乱させてきます。

たった70分の卒業制作で
今のノーランの癖が全部出ててすげえですね。