リトル・マーメイド（1989）のレビュー・感想・評価

実写版を観たので、それと比べるために今更ながら観た

ストーリーはシンプル
トリトン王の末っ子であるアリエルは
美しい歌声と美貌を持っているが
人間の世界に興味津々

あるとき人間の王子様であるエリックを助けたことによって
一目惚れをし、周りの反対を押し切って
海の魔女であるアースラに声を代償にして魔法で人間にしてもらった

しかし、３日までにエリックと愛のあるキスをしないと
魔法のせいでアースラのものになってしまうという
3日以内にキスをするというのは相当ハードルが高いように思えるが
それでも契約をしてしまうので
突っ走る恋をしているのだなと思った

アリエルは王子とキスをしようと奮闘するが
アースラが偽アリエルに化けてキスを阻止してしまう

アースラの狙いはアリエルを人質にして
トリトン王の地位を奪うことだった
トリトン王が犠牲になることで
アリエルは助かったがアースラが巨大化して暴れ出す

エリックが船の先端でアースラを刺して倒すところは
ちょっとあっけないなと感じた

アニメだと魚がデフォルメされている部分が多いので
あまり実写に向けの作品ではないと感じた
最初のサメはアニメのほうがヤバいように感じた

トリトン王がエリック像を壊したりするが
当時の時代から考えると全体的に子供想いの父親のように思える

最後は王子と結婚をするが
魚を平気で食べる人間社会についていけるのだろうかというのが
一番の疑問だった

多様性だ何だと、女性の生き方がクローズアップされている。

ここ十年のディズニー（ハリウッド）は、どうやらDEI云々の方に舵を切ってる様だが、そこ踏まえると本作は、薄ら寒い。かなり。

恋愛の為なら、誰にどんな迷惑を掛けても構わない！
『９０年代の』『女の子』は、それで良かったかも知れない。
コレを見てた５歳の女児が、４０になり、今の日本の足を引っ張ってると思うと、ただただ悲しい。

NHKの歌番組で、桜井日奈子さん？が、この主題歌歌ってて、なるほど！と得心した。
桜井さん、あなたの歌唱は素晴らしかったし、本作も素晴らしい。

バイデン政権の４年が無ければ、間違い無く☆⑤を付けてたと思う。

名作、素晴らしかったですヾ(*･ω･)ﾉ♡

ディズニー映画で最も有名な作品の一つ

音楽
この作品を語るうえで避けては通れないのはやっぱり音楽。オープニングの人魚が登場するときに流れるBGMだけで泣きそうになるほど荘厳で、楽しい音楽も充実しているが、実はパートオブユアワールドは音程を上げて歌い海の“上”へのあこがれを表現していて、アンダーザシーは音程を下げて海の“下”へ引き留めようとする、という隠れたメッセージを知り、それを頭に入れて聞くと作品の味方が大きく変わって見れるのもすごい奥深い。いや、こんな堅苦しい考えを抜いて頭を空っぽにしてもとても魅力的な作品で、何度でも見たくさせるのはさすがとしか言いようがない。

親子愛
子供の時に見たときはアンダーザシーが楽しい、魚がたくさん、などという考えで深く考えずに見ていたが、特に印象が強かったのはアリエルの父トリトンへの恐怖だった。アリエルの大切なコレクションを次々に壊していく姿は子供の時はトラウマだった。しかし、大人になってからこの作品を見ると、トリトンが王という立場と父親としての立場に苦悩している姿がしっかり描かれているのに気づかされる。アリエルに厳しく言い聞かせた後もセバスチャンに自信なさげに自分のやったことが正しかったか聞いたり、アリエルが恋していると知ったときは娘の成長を喜んでいたり、当時トラウマだったアリエルのコレクションの破壊シーンも王として娘が間違った道に行かないように強行したのだと理解して見ると、泣いているアリエルに声をかけられない悲しそうな表情が確認できて、とても胸が苦しくなりました。
そしてアリエルの危機には王としてではなく父親として躊躇することなくアースらの要求を即呑む姿はさすがとしか言いようがない。すべてが終わった後、アリエルの愛が本物だと気づき、「娘がいなくなるのはとても寂しい。」は僕の中で名シーンのひとつと言いたい。アリエルを人間にして、最後に抱擁してお別れを言うシーンはトリトンの愛があそこにギュッと詰まっている。「愛してるわ、パパ。」わかっているけど改めて娘との絆を噛みしめているあの表情は反則である。

　せつない終わり方ではなく、明るくて楽しい物語に　なっていて、ミュージカルで♪素晴らしい。

　白雪姫、シンデレラ、オーロラ姫、ベル、ジャスミン、ラプンツェルなど、ディズニープリンセスが沢山並んだ時でも　アリエルは赤毛のおかげで見つけやすいです。

声を失った主人公というところを逆手に取って見事に魅せる。テンポも良くうまいなーと感心する。
歳のせいか父王に感情移入してしまう自分についつい苦笑い。

全く興味も関心も無いまま見始めても後半釘付けにするその技量にディズニーアニメの本領を見た。あっぱれ。

幼少期にディズニープリンセス系を通ってなかった。
幼少期見てたディズニーは動物ものが多かった（ダンボ、おしゃれキャット、101匹わんちゃん、ピノキオ）
唯一、家にあったプリンセスのビデオは白雪姫（English ver）笑
英語で内容入ってこないし、白雪姫があんまりタイプじゃなかった（子供の頃の私はショートカット女子がそんな好きじゃなかった）

とにかくうちはディズニープリンセスと縁がなく、笑
そういうわけで見るチャンスを逃した作品が多い。

曲は有名だから、知っていた。
ああ〜こういうシーンで歌われるのね〜〜やっと歌と映像が一致した〜
って、別の意味で感動。

でも、アリエルが人気な意味がなんとなくわかった。
こうしたい！って意思がはっきりしてて、明るくて快活、でもチャーミングさもある。自由な感じもとてもいい。
まっすぐで、シンプル。
なんか、私もいまさらリトルマーメイドの魅力に気づいてしまって
なんとも言えない。笑

でも見れて良かったな。

楽しいことが大好きで、好奇心旺盛な人魚のアリエルは、いつも陸の世界に憧れています。父であるトリトン王の「海の上に出てはいけない」という厳しい命令を無視し、嵐の夜に海上へ現れ、運命的に出会った王子を助けます。

人間としての生活を夢見るアリエルは、邪悪な海の魔女アースラと契約を交わし、尾びれと引き換えに脚を手に入れますが、その代償として美しい声を失ってしまいます。

そんなアリエルを支えるのは、親友の小さな魚フランダーと、レゲエ好きのカリブ海出身のカニ、セバスチャン。文句を言いつつも、彼はアリエルを見守り続けます。時間が迫る中、アリエルは王子の心をつかみ、父の王国を守ることができるのでしょうか？

この映画からチームワークの力を連想させるものがありました。
アリエルは一人ではなく、フランダーやセバスチャン、その他の仲間たちのサポートを受けて困難を乗り越えます。ビジネスにおいても、チームワークは重要で、リーダーやメンバーが協力し合い、それぞれの強みを活かすことで、大きな目標を達成することが可能です。

癒しのひとときが欲しい時に、ぜひおすすめしたい作品です。

一番の美貌を持った父親の娘（末っ子）のくせに他責してサメのせいにしたり何も悪びれない一族を危険にさらす異端者女のアリエルこの話がなんでうけてるのがなぞすぎる普通の社会で考えたら追放だ　最初から国王の力で人間にできるのに最初からやらないのが意味不明　アニメ自体のアクションはまともです

いくらお子様向きにハッピーエンドにしたとしても、あの結末はうまく行き過ぎているしエリックが騙されたとはいえアリエルに何も言わずに結婚することを決めてしまうという展開には大変驚きました。

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海の中の国王の娘、人魚姫。
地上の国の王子が溺れたのを助け、美声を聞かせる。
この短い出会いだったが、共に惹かれ合った。

人魚姫は王子に会いたい一心で、魔法使いに足をつけてもらう。
代わりに声を奪われる。期限までに王子のキスをもらえば戻る。
この魔法使いは悪者で、海の国王の座を奪う目論見だった。

地上へ行った姫は声が出ないため、王子に気付かれない。
ただ親切な王子に養ってもらってるうちにいい関係に。
それを防ぐべく魔法使いが偽の姫に化けて王子のもとへ。

で結婚式を挙げることとなるが姫の仲間たちが奮闘。
魔法使いは正体がバレ、巨大化して暴れるも王子に殺される。

姫は声が出るようになり、あの時の人と分かる。
こうしてハッピーエンドとなりました。
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これが人魚姫なんやな。どんな話なんか知らんかった。

内容は典型的ディズニーで、結末も早々に予測できる。
でもそれも古いディズニー作品の良さなんだろう。

それにしてもこの人魚姫、ええ感じでバカっぽい。
表情豊かで何かカワイイな。

王道のストーリーで見ていて楽しいです。
キスをする前の歌が皆で二人を応援していて楽しいです。

金ローの吹替で見ました。

なんといっても、アリエルのあまりの可愛さビックリ。もうキュートなヒップにズキンドキンですよ❤️

大人しいお姫さまに収まらないアクティブさは、ディズニープリンセスたちに共通するキャラだけど、彼女はそのセクシーなナイスバディに、王子だけでなく私もイチコロでした💦

親バカのトリトン王もアニメだとさらに良いキャラクターですね。末娘のアリエルが可愛くて仕方のないのがガンガン伝わります。

そして意外だったのが、この作品のヴィランたるアースラがとても魅力的だったこと。ディズニーは声を当てている森公美子さんをモチーフにしてるのかとw

バネッサの姿になると、いきなりセクシー全開のお姉さんになっちゃうのも( *˙ω˙*)و ｲｲ！

それにしても、名作アニメの実写化が抱える問題は日本だけじゃないのね。

実写版に対する辛辣なクチコミが散見する他絶賛する人もいて
まさに賛否両論あり。低評価のみなさんは「これじゃない感」を
強く感じたようなので気になってアニメ版を鑑賞。（日本語吹き替え）

結論を言ってしまえば、オリジナル（アニメ版）の方が好き。

「これじゃない感」の話になるがそもそもアニメ版だって、
アンデルセンの原作に忠実ではない。”原作に着想を得た”
シンデレラストーリー・ミュージカルファンタジーと言った
ところか。でもこれはこれで視聴者を楽しませるファミリー映画
として良くできていると思った。ファミリー層相手なら”めでたし
めでたし”で終わらせるのはありだと思う。アニメ版の良さは

・話の展開に無駄がない、分かりやすい
・手描きの絵の味わい・色使いの美しさ
・アニメならではの動き・ファンタジー世界
・アリエルが表情豊かで魅力的な女の子
・挿入曲が良い

実写化に当たり挿入曲が増えたり物語にいろいろな要素を
付け加えたり、アニメ版から細部を変更したりしているが、
そのほとんどが裏目に出ているのではないか。

アニメだから成り立つファンタジー世界を無理やり現実世界に
近づけようとして失敗していると思う。

あと、陸の世界にあこがれるアリエルを思い留まらせようとして
海の仲間たちが歌う「アンダー・ザ・シー」を、実写版では
アリエルも一緒になって歌うとか「違うだろ！」と本当に思う。

他にもあるが具体的な内容は実写版のクチコミですでにたくさんの
人が書いているので参照されたし。

①先ずはアリエルの性格付けがちゃんとされテイるから、その後のアリエルに色んな行動を起こさせる心理がよく分かる。
一方、実写版の方は冒頭からキャラ立ちが曖昧なのでその後の行動がただ流されているように感じる。アニメにおんぶにダッコしたのか(皆が観ているからキャラ説明を手抜きした？)。
ことにアニメ版は表情が豊かなので、口が聞けなくなっても表情を見れば内心がよくわかる。
実写版の方はハル・ベイリーが演技的には素人に近いせいか表情表現が弱い。何を考えているのかよく分からないのだ。
だから、その分王子役のジョナ・ハウアー=キングがそのリアクションで助けなければならなくなっている。
②逆に、実写版を先に観たせいか、①

歌は知ってたけど内容は一切知らない状態で早ウン十年経ってましたが、ディズニーアニメが一時落ち込んだのを持ち直した傑作と言われてるそうで。確かに良かった。
同じくイマイチだったディズニーが持ち直した『塔の上のラプンツェル』は昔に見ましたが、こちらは特にそこまで記憶に残ってない。同じくイマイチになって持ち直した『アナと雪の女王』も、話題になったのですぐに見ましたが、歌は記憶に残ってるけどストーリーは雑だった感じがしてどうも。やはり伝説のディズニーももうスターウォーズだのスパイダーマンだの色々買い占めだした頃から寿命だったんですかね。

本作はディズニーシーに行くとよくかかっているUnder the seaとかKiss the girlとか、歌はかなり有名ですが、ストーリーに関してはもう昔過ぎて、誰も話題にすることもなく。というか「知ってて当然」くらいの感じなのかもしれませんが、自分はずーっと「どんな話なんだろうな～」状態で歌だけ小耳に挟んでました。
Kiss the girlは歌詞的に「はよキスせーよ」って内容なのはわかる。王子がアリエルにキスするように野次馬が嗾けてるシーンで歌われるというのも知ってた。ただ映像で見ると、想像以上に野次馬達の雰囲気作りハンパねえ～！！笑

そして衝撃なのはアースラの歌。
「人間の男はお喋りな女は嫌い、好まれるのは黙って頷き男の後ろを歩く女」。
歌詞を書いたのが男性で、1989年に既にヴィランの歌としてこの歌詞を書けるのは、流石ディズニーと言わざるを得ない。
ディズニーは子供向けアニメとして作ってる割に、ヴィランの歌が結構シビアで好きなんですが（『モアナと伝説の海』のタマトアが歌う「シャイニー」とか）、やはりこの時代のディズニーは先見の明があったし尖ってたんだなあ。
ヴィランにこの歌を歌わせ、それが明らかに間違い（悪魔の囁き）であり、この「常識」は呪縛であると暗に見る側に伝える。そして、その歌の後にアースラが奪うのが「女性の声」というのがまた秀逸。
アリエルがあまりにも美しい声を持っているから、その一番価値のあるものを欲しがった、と取るのが普通だと思いますが（原作でもそうなんだし）、歌詞を見ると「声を奪う」をあえて「女性を黙らせる」と解釈し利用したのかなと思えます。原作では魔女はあくまで対価として人魚の声を貰うだけのはずが、ディズニー版は明らかに悪意があり、アリエルを嵌めるために声を奪うわけですから、原作の設定を利用し、わざとこの構図にしたと考えても良いのでは。
声を失うことに戸惑うアリエルに、アースラは「美しい見た目があるんだから大丈夫」と言う。
そしてラスト、アースラは魔法で美しい姿とアリエルの美しい声を装備するけど…魔法をもってしても、結局アリエルの内面の魅力に負ける。
男性を喜ばせる「モノ」としての価値しか求められてこなかった女性達が、男性に選ばれるために表面的な部分ばかりを必死に磨かなければならない、女性は外見が美しくなければ生き残れないという考え方にストップをかけようという意識を感じます（それでもアリエルも王子も見た目が美しい設定なんだけど）。
これが35年も前の作品だってよ…本作の後『アラジン』も同監督が担当したとのことで、納得。

アメリカでは女性解放運動が1960年代に始まっていたから、こういう表現が公にあっても不思議じゃないのでは？と思うかもしれませんが、本作と同じ頃か、もっと後に出たディズニー以外の有名映画を見れば、女性解放運動がどれだけ遅々として進んでいないかがわかります。
同年に出た『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』では、惚れた女が自分の父親と関係を持っていたと知ったインディが「お下がりはごめんだ」と言うシーンがあるし、2004年の『キャット・ウーマン』でも「（女のくせに）男を立てる気ないの？」とか「私は女（だから人を騙すのは当然）」とかいう台詞が平気で使われてることから考えても、こうして公に社会常識を皮肉る作品を子供向けアニメで出せるというのは、かなり勇気がある（なのに上層部はかなり人種・性差別的だというから不思議すぎる）。
現代ではまた、男性にお近づきになるために女性が声を捨てる話って何やねんと疑問を持つ人もちらほらいるようですが、2023年の実写化に際しその辺の表現は変わったのか、1989年からの更なる進歩はどんなもんなのか…期待できるのかどうかわかりませんが、いずれディズニーが再興することを祈りましょう。

ところで、ディズニープリンセスの作画がどんどん子供っぽくなっていることに関して、アメリカではだいぶ前から議論されているそうなんですが、確かに1937年の白雪姫が14歳、2013年のエルサが20歳設定だったことを考えると、かなり若返ってますね。
でも実際、現実の人間も昔の人よりかなり若い（幼い）そうなので、気にするほどのもんなのかどうか？アメリカでは、20歳といったらもうかなり大人っぽい装いをしていないと格好が付かない、といった考えがあるので、余計に受け入れがたいのかもしれません。
ちなみに1989年のアリエルは、1959年のオーロラと同じ16歳の設定だったそう。歌詞中で「私は子供じゃないのよ」と言ってるけど、未成年なのかよ。笑

でも、これからの時代求められるのはこの子供らしさなのかもなーと。何でもとにかくやってみる、よく知らないけど憧れる、リスクが高くても思い切って行動する。現代では、小さい子供でさえこんな風に自由に振る舞えないのでは。
子供のやったことに責任を取れるほど余裕のある親が今の時代どれだけいるのか。金もないし精神的な余裕もない。でも、だからといって子供を締め付けていると、子供は成長しても飛び立つ能力がないまま大人になることになる。まだ飛び立つ能力がないように見えても、子供が飛び出したがった時にやらせてやるのが良いのかも…

親の描き方も「ありがち」な親そのままで、親父のトリトンが娘の話もろくに聞かず「黙って言うことを聞け！」とか、言うこと聞かないと娘の大事にしてる所持品ぶっ壊すとか、現代人目線だと完全に毒親。愛情はあるんだけど、反省もしてるんだけど、完全に毒親。ディズニーが描く毒親、結構リアル感ありますね。『ラプンツェル』でも思ったけど。

ディズニーを持ち直したと言われる一作、流石の出来で、正直現代のディズニーアニメから遡って全作見たい気持ちになりました。
興味はあるけど昔の作品だし、わざわざ見なくてもいいか…と思っている人も、流石は名作と言われる出来です。一度は見てみても良いのでは。親子で見るのもお勧めです。

うーん、どうしても昔から苦手です、アリエル。
なーぜフランダーを危険に晒す？
大切な事も含めて、人の話を全然聞かない。
周りを巻き込む迷惑に気が付かず、自分中心。
助けられて当然のような表情。

なんなんだこの子。アリエナイ。

歌が上手くて泳ぎが得意だけれど、
人間界に来たら人魚に憧れそう。

タコは一応契約を交わしている。
タコが焦って悪女に化けてくれたから成立している話で、アリエルは約束を守らない。
そんなアリエルを守るために娘同様簡単にサインする、父親の国王トリトン。

タコに頼まずとも、トリシュートラさえあれば、人間にはなれたのだ。

泣けるのは、父親トリトンが末娘アリエルの本気を見て、ヒレを足にし人間界に見送るシーン。
アリエルはタコに頼んだ時には裸で海からほっぽり出されていたが、トリトンは美しい水色のドレスで娘を送り出す。親心に泣ける。魚を食べる人間の元に嫁入りさせるだなんて。心配な事だらけだろうに、アリエルに、可愛い子には旅をさせる覚悟をする。

フランダーとセバスチャンは気の毒だわ。
振り回されて危ない思いもたっくさん。

国王の娘のアリエルも、人間界の王子エリックも、
王室のつまらなさを知っている。
海を出たり、船旅に出ようと思うほどに。
ジャスミンも王室で退屈していた。
白雪姫もオーロラ姫もラプンツェルも、王室で良い思いはしていない。
なのにわざわざ夢見て嫁ぐシンデレラ。
父親に止められたのにお屋敷で野獣に恋し、実は野獣が王子でたまたまプリンセスになるベル。

どうしてみんな、綺麗だけど自由のないプリンセスに憧れるのでしょう？
そこそこの容姿でも、仕事をして自由に暮らせる方が幸せでは？
そう考えられる思考を持てることこそ、女性の人生が、結婚相手次第で決まってしまう束縛から抜け出せた証拠なのかな。
誰しも結婚したって自由はないなら、お金に苦労しないイケメンプリンスの妻の方が良いと言う事なのだろう。

セバスチャンが最後に話すように、
子供には自由〜な生き方を選ばせたいものですな。

そのための判断力や考える力、実現力を教えるのが親の役目なのですな。縛るのではなく。

タコは時代より早くに意志や思考力、頭を使う力を持ち過ぎてしまったのかもしれない。
そのため疎まれた女性だったのかもしれない。
悪意は良くないが。
タコに戻って甲板を匍匐前進するシーン、強烈！
負けじとエリックも不死身！

ウツボを殺めたアリエルと、タコを殺めたエリックの新婚生活スタート。
歯なしのシェフが作ってくれる魚料理甲殻類料理を食べながら。
なんでしょうね、怖いわ。

最後アニメ版を観たのは年齢一桁の頃で覚えてないのでディズニープラスで観てたら…

内容スッカラカンでびっくりするくらい面白くない。
人間の男に一目惚れする16歳の人魚。
父親は娘の物を破壊するDV系の毒親。
主役の人魚からモブ人魚まで全員白人なのに何故かカニのセバスチャンだけジャマイカンアクセント。あのカニどっから来たん？唇が分厚くてリアクションデカいあたりおそらく、セバスチャンが作中の「面白黒人枠」だったのかな？ギリ80年代のディズニー映画だから絶対的に肌のダークスキンの黒人は出したくないという強い意志があったのだろう。
アリエルの父親はあれだけ娘が人間とくっつく事に反対してたのに、最後はフォークの使い方も知らない16歳の子供をあっさりと嫁に出すのも謎。フランダーはアリエルの親友なのにぽっと出の男に負けてなんか可哀想だった。
音楽と手描き感のある泡の演出とかカラフルな背景は良かった。でもそれだけ。あとは本当につまんない。実写版でどれだけ内容が面白くなってるか…

お姫様で、美人で、最高の歌声を持っている。
持って生まれたモノは申し分ない。
ディズニー史上最強である。
でも、ひどい世間知らずのワガママで、どうしようもない最悪の選択をするバカっぷりだが、まわりの助けと奇跡で、なんとか幸せになると言うストーリー。「リトルマーメード」
「ほんま、皆さんには感謝しかないっすわ！」とも言わない。
感情移入できない。
今見たら、何が、どうして面白かったのか分からない。