ドラキュラ（1992）

CGによる映画製作が本格化した1992年に巨匠コッポラが敢えてCGの使用を拒否し、昔ながらの映画手法を駆使したギミックに拘りながら、映画の舞台である19世紀末の雰囲気を忠実に再現することに固執したゴシックホラー。ブラム・ストーカーの原作では悪の化身、モンスターとして描かれていたドラキュラを、呪われた過去の英雄、一人の人間として描いた点については賛否が分かれるところだが、それ以外のストーリー展開、登場人物、ディテールは、他の映画化作品とは異なり、もっとも原作に忠実である点は評価出来る。照明、カメラワーク、衣裳の魅力を前面に引き出す為のセット美術、色彩設計、音響効果が素晴らしく、多重露出撮影、フロントプロジェクション、ミニチュアワーク、特殊メイク、オプチカル合成等のCG以前の映画技術を駆使して作られた最後の映画である。本来、映画とはカメラの前で実際に起きている物、実際に起きている事を撮影して編集したものであった筈なのだが、CG時代の到来によって、役者はブルースクリーンやグリーンスクリーンを背景に、実際には対象物が周囲に無い状況で演技を行い、後にCGで描かれた対象物と合成されることになる。リテイク不要なCGによる容易な修正、ドリーやクレーンによる手の込んだ撮影も不要、現実のカメラ撮影では有り得ない神の視点の如き大胆なカメラワークも可能となり、大幅な製作期間の短縮、コスト削減に多大な貢献をするCGのメリットと引き換えに、デメリットとしては映画が劇画化してしまい、もはや実写とアニメーションの区別すら付かない状況に陥ってしまっている。映画が、本来の躍動感、緊張感、リアル感、エモーションを取り戻す為には、CGが不要な映画、若しくは安易にCGに溺れない映画作りが必要なのであり、コッポラの「ドラキュラ」はその事を再認識させてくれる映画なのである。

登場人物にゲイリー・オールドマンとアンソニー・ホプキンスの名前があったので見始めた。少ししてドラキュラ伯爵の話だとわかり、若いキアヌ・リーブスが出ていて驚き、美しい衣装だなあと思ったら石岡瑛子さんがコスチューム担当であることが分かって感動し、最後の最後で監督がコッポラと知ってとてもびっくりした。

ドラキュラ映画を系統だって見ていないのでわかっていないのが残念だったが、400年を超えたラブストーリーであるとは想像していなかったのでかなり感動した。エリザベータ＆ミナ役は適役、オールドマンはオールドマンだと最後までわからなかったが素晴らしかった。

「羊たちの沈黙」が1991年、その翌年がこの映画。吸血鬼になった女性3人の首が切り落とされた直後に映るのは、テーブルに置かれた肉料理のアップ。ヘルシング教授=ホプキンスもテーブルにいる。お肉が切り分けられる。何のお肉ですか･･･😱

19世紀末の都会ロンドンの様子は、リンチ監督の「エレファントマン」の世界だった。活動写真、蒸気機関車、キュリー夫人初めとする科学そして医学の進歩、あやしげではあるが深層心理学など、黒ずんで煤だらけの都会の描写が素晴らしかった。最後のミナの決断は、エリザベータと袂を分かち過去との決別でもあった。コスチュームものの映画はいいなあ、好きだなあと思った。

ドラキュラと言ったら「ホラー」のイメージが付き纏うが…私はホラーとファンタジーは紙一重だと思っている（『指輪物語』や『ハリー・ポッター』のように良質なファンタジーにはホラー要素が必ず伴う）。実際、ホラー要素が強い作品をダーク・ファンタジーと形容することも多々ある。

本作は、古典的怪奇小説を原作とした“怪奇ファンタジー”とでも形容できる作品で、ダーク・ファンタジーに括って良いと思う。ゴシック調で、かつエロティックでさえあり、映像の質感からして実に芳しい。美術面のディテールは舌を巻くレベルであるし、語り口やテンポ感をあえて古臭い感じに保ち、変に現代的なリズムで描くことを避けているところに私は好感を持った（このあたりが好みが分かれるところかもしれない）。

広く評価されるのは難しいかもしれないが、静かに脈々と語り継がれていくような作品ではないか…と、そんな風に思うのである。