天井棧敷の人々

二十代の頃に初めて観たときは、面白いんだか何だかよくわからなかったのですが(苦笑)、今観ると、冒頭からラストまで「これぞ、名画！」という風格に魅了されました。ただ、その魅力は捉えにくく、ひとりの女性に振り回される男達の心情もわかるような、わからないような不思議な感触でした。ガランス役のアルレッティは、撮影時(1942～43)に44～45歳ですが、一体、何歳の設定なのでしょう？美しく妖艶な容姿で「恋なんて簡単よ！」と言われると、男達は何もかも投げ出して愛の告白に命を捧げてしまう…。ふと、沈没船ジョークのフランス人を調べたら、「決して海には飛び込まないで下さい」だったので、少し理解できましたが(笑)。名シーン、名台詞のオンパレードですが、特に、バチスト(ジャン＝ルイ・バロー)がガランスと出会い、パントマイムを披露するところはとても印象的な名シーンでした。今作に限らず、一目惚れで恋に落ちる場面は多くの作品で描かれますが、そんなことをしてるのは人間くらいかなと時々考えることがあります(笑)。他の動物だと、角と角をぶつけ合って強い方を決めたり、より美しく踊れたり、立派な巣を作れたりというある種の審査過程がありますが、人間には一瞬見ただけで見極める能力があるのでしょうか。勿論、見誤ってしまって、予想外の展開になることもあって、それ自体が人生における悲喜劇を生む源泉なのかもしれませんが。今作の舞台となる1820～30年代のパリの世相や、映画が作られた戦時下の混乱の中で、「天井桟敷の人々」に象徴される自由や平等を希求する人々の思いが強く印象に残りました。

今、映画史上ベスト100とかが発表されると、大体「ゴッドファーザー」が一位なんですけど、ひと昔前はこの「天井桟敷の人々」が一位だった‼️つまり私が今作を初見した30年前の時点で、既に映画史上の名作という前提で今作を鑑賞してる‼️リアルタイムで観てない以上、仕方ないことなんですが、そういう先入観があった事は確か‼️リアルタイムで鑑賞してたらどんな評価したんだろう⁉️でもそんな先入観を抜きにしても今作は名作‼️パリの大道芸人たちが芸を競うタンブル大通りを舞台に、自由を愛する女芸人に寄せるパントマイム役者の恋心とその顛末を、こそ泥や新人俳優、富と権力に物を言わせる伯爵、座長の娘など、多彩な登場人物を絡めて描いています‼️そんな彼らが邂逅し、離別し、絡み合い、対立する深い人生模様‼️歓びも哀しみも残酷さも皮肉も含まれた豪華きわまる人生模様は、まるで雄大な大河の流れのようですね‼️人生のあらゆるものを包含してる作品です‼️第一部「犯罪大通り」、第二部「白い男」の二部構成‼️贅を尽くした衣装や大掛かりなセット、パントマイム役者を演じるジャン=ルイ・バローの演技もホントに素晴らしい‼️そして一番素晴らしい事は、今作が製作されたのがドイツ軍占領下のフランスだった事‼️それなのに反戦のメッセージなどこれっぽっちも盛り込まれず、ただひたすら芸術街道一直線‼️マルセル・カルネ監督のレジスタンス魂に乾杯ですね‼️

放送大学231オーディトリアムで2週にわたって視聴。
１部と2部を合わせると、3時間を超える大作。CGもVFXもなかった時代に、圧倒的な数の群集が登場する迫力と熱量。これが、ナチス支配下のフランスでつくられ、しかも全編を通して恋愛映画であることが、逆にレジスタンスになっているという見事さ。「これぞ映画」という名作だった。

描かれているのは、19世紀前半ロマン主義時代のパリ。貧しい幼少期を経て、自由奔放に逞しく生きながら、伯爵に囲われて自由を失ってからは笑顔すらなくなってしまったガランスの姿が、ドラクロワの描く「民衆を導く自由の女神」と重なってみえた。

「ガランス」は、村山槐多の詩に「一本のガランス」というのがあるように、「茜色」。対して、バチストは「白い男」。ラストシーンの謝肉祭は、「青空」の下。

白黒映画だが、トリコロールの三色が揃っているのも、意図なのだろう。

<ここから野崎教授の解説メモ>

・天井桟敷は、パラディ(フランス語で天国）と呼ばれ、原題は「天国の子どもたち」と訳せる。
（子どもと言っても大人たちだが）

・ナチスドイツの占領下で、亡命せずに残ったマルセル・カルネ監督や脚本家で詩人のジャック・プレヴェールなど、当代随一の才能が結集して製作された。

・セリフの重視や名台詞の豊かさ（「愛しあう2人にはパリは狭い」など）が感じられる

・美術や音楽では、ナチスから迫害を受けていたユダヤ人たちの才能も。（非合法に協力とのクレジットあり）

・バチスト、フレデリック、ラスネールの3人は実在したモデルがいた。その人物造形について、監督は、カルナヴァレ博物館の版画部門に通い詰めて肉付けしていった。

・密告をして人々から嫌われる古着屋はナチスの象徴。

・昼の見世物小屋に対して夜の芝居小屋といった対比構造が全編でみられる。

・「自由、平等、博愛」がスローガンだったフランスが、「勤労、家族、祖国」をスローガンにしたヴィシー政権（ナチスの傀儡政権）に支配されていた時期。

・ガランス(Garance)は、フランス(France)に響きが同じ。

・フランス的パラドクスを体現した作品。国威発揚にならないからこそ、誇らしいアイデンティティになっている。

・ラストシーンのカーニバル（祝祭）は、ナチスからの解放を先取りしている。

1945年製作／190分／G／フランス、原題または英題：Les enfants du paradis、配給：ザジフィルムズ、劇場公開日：2020年10月23日、その他の公開日：1952年（日本初公開）。

多分大学生の頃、何の先入観もなくNHKで本映画を見て、昔のフランス映画って恋愛の本質を描いていて凄い、大傑作！と感激したことを鮮烈に覚えている。

今回再見してみて、名作とは思ったが、そこまで心は大きく動かされなかった。主人公のバチスト（ジャン＝ルイ・バロー）には今更不倫するのかと思ってしまったし、ガランス（アルレッティ）に関しこんなおばさん（実際1898年生まれ）の何処が良いと思ってしまった。

そして、年月を経て道徳や社会通念に凝り固められてしまった自分の感性の硬直化に、気付かされもした。

ただバチストに片想いしていてやがて結婚もし子供も得たナタリー（マリア・カザレス）には、あの女に勝ったと思っていたのに夫の心は結局ずっとガランスにあり、そのことを露骨に見せられ、あまりに可哀想で理不尽と感ずるのは、今も昔も共通。

今回はモントレー伯爵（ルイ・サルー）にも、いたく同情してしまった。大富豪で、社会的地位も高く、ガランスを妻にできたが、それでも彼女はバチスト一途で、愛情的には決して報われず、挙げ句の果てにガランスを密かにずっと恋焦がれている詩人で悪漢ピエール・フランソワ・ラスネール（マルセル・エラン）に殺されてしまう。

恋愛の不公平さというか理不尽さ、尽くしても尽くしても報われない現実の残酷さ、そして恋愛の狂気性を、この映画はまざまざと見せつける。

今回は女たらしの俳優フレデリック・ルメートル（ピエール・ブラッスール）の描かれ方にも感心させられた。一見そうは見えないが、彼は無言劇団で常に真剣に演劇に取り組んでいる。しかし喝采を浴びるのはいつもバチスト。シェクスピア劇を信奉する彼は無言劇に耐えられなくなり他の劇団に移籍する（そこで名声を獲得）。

本来の実力とは別にそこでは、何故か陽の当たる人間とそうでない人間がいて、その運命というか理不尽な現実を描いていて、身をつまされる思いがした。

結局、感激度や感じ方、良いと思う部分は昔見た時とかなり変わったが、実にフランス的な名作という評価はやはり変わらないと、思えた。

監督マルセル・カルネ、脚本ジャック・プレベール、撮影ロジェ・ユベール マルク・フォサール、美術アレクサンドル・トローネル 、レオン・バルザック 、レイモン・ガビュッティ、
音楽モーリス・ティリエ ジョセフ・コスマ。

出演
ガランスアルレッティ、バチストジャン＝ルイ・バロー、マリア・カザレス、ピエール・ブラッスール、ルイ・サルー、マルセル・エラン、ピエール・ルノワール。