天井棧敷の人々

1945年製作／190分／G／フランス、原題または英題：Les enfants du paradis、配給：ザジフィルムズ、劇場公開日：2020年10月23日、その他の公開日：1952年（日本初公開）。

多分大学生の頃、何の先入観もなくNHKで本映画を見て、昔のフランス映画って恋愛の本質を描いていて凄い、大傑作！と感激したことを鮮烈に覚えている。

今回再見してみて、名作とは思ったが、そこまで心は大きく動かされなかった。主人公のバチスト（ジャン＝ルイ・バロー）には今更不倫するのかと思ってしまったし、ガランス（アルレッティ）に関しこんなおばさん（実際1898年生まれ）の何処が良いと思ってしまった。

そして、年月を経て道徳や社会通念に凝り固められてしまった自分の感性の硬直化に、気付かされもした。

ただバチストに片想いしていてやがて結婚もし子供も得たナタリー（マリア・カザレス）には、あの女に勝ったと思っていたのに夫の心は結局ずっとガランスにあり、そのことを露骨に見せられ、あまりに可哀想で理不尽と感ずるのは、今も昔も共通。

今回はモントレー伯爵（ルイ・サルー）にも、いたく同情してしまった。大富豪で、社会的地位も高く、ガランスを妻にできたが、それでも彼女はバチスト一途で、愛情的には決して報われず、挙げ句の果てにガランスを密かにずっと恋焦がれている詩人で悪漢ピエール・フランソワ・ラスネール（マルセル・エラン）に殺されてしまう。

恋愛の不公平さというか理不尽さ、尽くしても尽くしても報われない現実の残酷さ、そして恋愛の狂気性を、この映画はまざまざと見せつける。

今回は女たらしの俳優フレデリック・ルメートル（ピエール・ブラッスール）の描かれ方にも感心させられた。一見そうは見えないが、彼は無言劇団で常に真剣に演劇に取り組んでいる。しかし喝采を浴びるのはいつもバチスト。シェクスピア劇を信奉する彼は無言劇に耐えられなくなり他の劇団に移籍する（そこで名声を獲得）。

本来の実力とは別にそこでは、何故か陽の当たる人間とそうでない人間がいて、その運命というか理不尽な現実を描いていて、身をつまされる思いがした。

結局、感激度や感じ方、良いと思う部分は昔見た時とかなり変わったが、実にフランス的な名作という評価はやはり変わらないと、思えた。

監督マルセル・カルネ、脚本ジャック・プレベール、撮影ロジェ・ユベール マルク・フォサール、美術アレクサンドル・トローネル 、レオン・バルザック 、レイモン・ガビュッティ、
音楽モーリス・ティリエ ジョセフ・コスマ。

出演
ガランスアルレッティ、バチストジャン＝ルイ・バロー、マリア・カザレス、ピエール・ブラッスール、ルイ・サルー、マルセル・エラン、ピエール・ルノワール。

いろいろな映画ランキングで評価が高いけれど自分的にはストーリーがすっきり来なくて、イマイチの映画でした。
幸せな結婚生活を送っているバチストが子供も妻も顧みず、昔好きだった人を追いかけていく。
自分を愛して助けてくれて自由にしてくれて生活すべてを面倒見てくれる主人を裏切っても平然としてるガランス。
それぞれの奥さん、旦那さんの人生って何なのだろうと、昔思ってしまいました。
親しかった友人の1番好きな映画で、よく話していたけど、やっぱりわからなかった。
友人が結婚で人生間違ってしまったことを理由に自殺して、久々に見て見たら、佐野洋子「100万回生きたねこ」を思い出しました。
人ってどんなに愛されても、自分が幸せじゃなければ、自分をごまかすしかないし、それができなければ、自分を愛してくれる人でも傷つけるのを受け入れなければいけないかなと、分かったような気がしました。
ラスト、人々の喧騒に紛れてバチストが「ガランス」の名を呼び続けるシーンは、自分勝手だなと思うことすら受け止めて、やはり胸を打ちます。

内容は1820年代フランスはパリ犯罪大通りを舞台にした主人公2人を中心にした恋愛に纏わる群像劇。印象的な言葉は有名な『愛し合う者同士にはパリも狭い』はこの映画のテーマを具体的に表している台詞は素晴らしい。ファムファタール的ガラシスも良い味出してました。恋愛映画とは最高の思い出だけを残して別れる程味わいが深くなる様な気がします。　　　　　　　『貧乏人から愛まで奪うの？』この言葉もテーマについて深く切り込んだ台詞だと感じました。『役者は人以下だ！』は脚本家からのメッセージ性が強いので印象深いです。　　　　　　シチュエーションでは、この映画のテーマとも言える欲望についての多角的な視点には驚きました。お互いの立場から心の機微が、余計な表現部分が、全て削ぎ落とされ気の抜けない面白い映画でした。余分な場面？！ないとは思いますが切り落としても3時間10分は長い？！それ以上切り落とすと話が破綻するギリギリが素晴らしい塩梅です。　　　　　　　　　　　　　お気に入りのシーンは、最初と最後の映像的な繋がりを印象付ける犯罪大通りの賑わいや喧騒が熱気と狂気まで伝わってきそうで迫力ありました。この映画は、年齢重ねる程味わいがなりそうで、劇中に良く出てくるワイン🍷に似て忘れかけた時に何回も見てみたい程に面白い。

映画通の父が好きな映画の一つなので、思い入れがあり、数十年ぶりに鑑賞。

ナチス占領下のパリでこれだけの映画、多くのエキストラと大規模な撮影、

人の映画への渇望を感じさせる。当時の衣装や風俗も見応えがある。

日本では一途な愛が推奨されるが、さすがフランス。結婚して子供ができても、

バチストは愛する女性を思い続ける。相手の女性ガランスも金持ち伯爵に囲われながらも

気持ちはバチストとずっと共にあった。

愛を確かめ合う2人だが、バチストの妻ナタリーから現実を突きつけられ、

ガランスは静かに去る。そのラストのシーンが素晴らしい。

追いかけるバチストは祭りの群衆にもみくちゃにされ、2人の結末はわからないまま、

狂乱の群衆を映し、映画は終わる。

ラストに人生への肯定というか、愛にはルールはないというか、

全てひっくるめて、人生は素晴らしいと言われてるようで、さすが名画だと感じた。