天井棧敷の人々

放送大学231オーディトリアムで2週にわたって視聴。
１部と2部を合わせると、3時間を超える大作。CGもVFXもなかった時代に、圧倒的な数の群集が登場する迫力と熱量。これが、ナチス支配下のフランスでつくられ、しかも全編を通して恋愛映画であることが、逆にレジスタンスになっているという見事さ。「これぞ映画」という名作だった。

描かれているのは、19世紀前半ロマン主義時代のパリ。貧しい幼少期を経て、自由奔放に逞しく生きながら、伯爵に囲われて自由を失ってからは笑顔すらなくなってしまったガランスの姿が、ドラクロワの描く「民衆を導く自由の女神」と重なってみえた。

「ガランス」は、村山槐多の詩に「一本のガランス」というのがあるように、「茜色」。対して、バチストは「白い男」。ラストシーンの謝肉祭は、「青空」の下。

白黒映画だが、トリコロールの三色が揃っているのも、意図なのだろう。

<ここから野崎教授の解説メモ>

・天井桟敷は、パラディ(フランス語で天国）と呼ばれ、原題は「天国の子どもたち」と訳せる。
（子どもと言っても大人たちだが）

・ナチスドイツの占領下で、亡命せずに残ったマルセル・カルネ監督や脚本家で詩人のジャック・プレヴェールなど、当代随一の才能が結集して製作された。

・セリフの重視や名台詞の豊かさ（「愛しあう2人にはパリは狭い」など）が感じられる

・美術や音楽では、ナチスから迫害を受けていたユダヤ人たちの才能も。（非合法に協力とのクレジットあり）

・バチスト、フレデリック、ラスネールの3人は実在したモデルがいた。その人物造形について、監督は、カルナヴァレ博物館の版画部門に通い詰めて肉付けしていった。

・密告をして人々から嫌われる古着屋はナチスの象徴。

・昼の見世物小屋に対して夜の芝居小屋といった対比構造が全編でみられる。

・「自由、平等、博愛」がスローガンだったフランスが、「勤労、家族、祖国」をスローガンにしたヴィシー政権（ナチスの傀儡政権）に支配されていた時期。

・ガランス(Garance)は、フランス(France)に響きが同じ。

・フランス的パラドクスを体現した作品。国威発揚にならないからこそ、誇らしいアイデンティティになっている。

・ラストシーンのカーニバル（祝祭）は、ナチスからの解放を先取りしている。

1945年製作／190分／G／フランス、原題または英題：Les enfants du paradis、配給：ザジフィルムズ、劇場公開日：2020年10月23日、その他の公開日：1952年（日本初公開）。

多分大学生の頃、何の先入観もなくNHKで本映画を見て、昔のフランス映画って恋愛の本質を描いていて凄い、大傑作！と感激したことを鮮烈に覚えている。

今回再見してみて、名作とは思ったが、そこまで心は大きく動かされなかった。主人公のバチスト（ジャン＝ルイ・バロー）には今更不倫するのかと思ってしまったし、ガランス（アルレッティ）に関しこんなおばさん（実際1898年生まれ）の何処が良いと思ってしまった。

そして、年月を経て道徳や社会通念に凝り固められてしまった自分の感性の硬直化に、気付かされもした。

ただバチストに片想いしていてやがて結婚もし子供も得たナタリー（マリア・カザレス）には、あの女に勝ったと思っていたのに夫の心は結局ずっとガランスにあり、そのことを露骨に見せられ、あまりに可哀想で理不尽と感ずるのは、今も昔も共通。

今回はモントレー伯爵（ルイ・サルー）にも、いたく同情してしまった。大富豪で、社会的地位も高く、ガランスを妻にできたが、それでも彼女はバチスト一途で、愛情的には決して報われず、挙げ句の果てにガランスを密かにずっと恋焦がれている詩人で悪漢ピエール・フランソワ・ラスネール（マルセル・エラン）に殺されてしまう。

恋愛の不公平さというか理不尽さ、尽くしても尽くしても報われない現実の残酷さ、そして恋愛の狂気性を、この映画はまざまざと見せつける。

今回は女たらしの俳優フレデリック・ルメートル（ピエール・ブラッスール）の描かれ方にも感心させられた。一見そうは見えないが、彼は無言劇団で常に真剣に演劇に取り組んでいる。しかし喝采を浴びるのはいつもバチスト。シェクスピア劇を信奉する彼は無言劇に耐えられなくなり他の劇団に移籍する（そこで名声を獲得）。

本来の実力とは別にそこでは、何故か陽の当たる人間とそうでない人間がいて、その運命というか理不尽な現実を描いていて、身をつまされる思いがした。

結局、感激度や感じ方、良いと思う部分は昔見た時とかなり変わったが、実にフランス的な名作という評価はやはり変わらないと、思えた。

監督マルセル・カルネ、脚本ジャック・プレベール、撮影ロジェ・ユベール マルク・フォサール、美術アレクサンドル・トローネル 、レオン・バルザック 、レイモン・ガビュッティ、
音楽モーリス・ティリエ ジョセフ・コスマ。

出演
ガランスアルレッティ、バチストジャン＝ルイ・バロー、マリア・カザレス、ピエール・ブラッスール、ルイ・サルー、マルセル・エラン、ピエール・ルノワール。

いろいろな映画ランキングで評価が高いけれど自分的にはストーリーがすっきり来なくて、イマイチの映画でした。
幸せな結婚生活を送っているバチストが子供も妻も顧みず、昔好きだった人を追いかけていく。
自分を愛して助けてくれて自由にしてくれて生活すべてを面倒見てくれる主人を裏切っても平然としてるガランス。
それぞれの奥さん、旦那さんの人生って何なのだろうと、昔思ってしまいました。
親しかった友人の1番好きな映画で、よく話していたけど、やっぱりわからなかった。
友人が結婚で人生間違ってしまったことを理由に自殺して、久々に見て見たら、佐野洋子「100万回生きたねこ」を思い出しました。
人ってどんなに愛されても、自分が幸せじゃなければ、自分をごまかすしかないし、それができなければ、自分を愛してくれる人でも傷つけるのを受け入れなければいけないかなと、分かったような気がしました。
ラスト、人々の喧騒に紛れてバチストが「ガランス」の名を呼び続けるシーンは、自分勝手だなと思うことすら受け止めて、やはり胸を打ちます。

内容は1820年代フランスはパリ犯罪大通りを舞台にした主人公2人を中心にした恋愛に纏わる群像劇。印象的な言葉は有名な『愛し合う者同士にはパリも狭い』はこの映画のテーマを具体的に表している台詞は素晴らしい。ファムファタール的ガラシスも良い味出してました。恋愛映画とは最高の思い出だけを残して別れる程味わいが深くなる様な気がします。　　　　　　　『貧乏人から愛まで奪うの？』この言葉もテーマについて深く切り込んだ台詞だと感じました。『役者は人以下だ！』は脚本家からのメッセージ性が強いので印象深いです。　　　　　　シチュエーションでは、この映画のテーマとも言える欲望についての多角的な視点には驚きました。お互いの立場から心の機微が、余計な表現部分が、全て削ぎ落とされ気の抜けない面白い映画でした。余分な場面？！ないとは思いますが切り落としても3時間10分は長い？！それ以上切り落とすと話が破綻するギリギリが素晴らしい塩梅です。　　　　　　　　　　　　　お気に入りのシーンは、最初と最後の映像的な繋がりを印象付ける犯罪大通りの賑わいや喧騒が熱気と狂気まで伝わってきそうで迫力ありました。この映画は、年齢重ねる程味わいがなりそうで、劇中に良く出てくるワイン🍷に似て忘れかけた時に何回も見てみたい程に面白い。