死刑台のメロディ

　実際にあった「サッコ・ヴァンゼッティ事件」。史実を知っていて、アメリカのいい加減な司法制度、社会主義者・共産主義者に対する弾圧のむごさを理解していると、それほど驚かされることはない。純粋に映画の完成度を見ると、ほとんどがイタリア語のために違和感があるし、裁判が始まる前のシーンがチグハグでややこしいのだ。しかし、冤罪、移民・思想差別、権力の汚さを映像でここまで見せ付けられると深く考えさせられ、二人の個性に感動せざるを得ない。そして現在の日本においてもこうした捏造事件は未だに見られることも忘れてはならない。　最後のバーとの熱弁と、「信念は焼き尽くせない」というサッコ言葉が忘れられない。

　ちなみに、アナーキストなんて支持するわけにはいかないが、広く見れば、政府に反対意見を持つ者全てが対象となるわけで、現在であれば、戦争反対を唱えただけででっち上げ事件に巻き込まれる可能性があるということだ。

（2004年鑑賞）

「彼らはアナーキストだ」「それが罪ですか？」権力が適正に行使されることを願います。

　アメリカ史の汚点として語り継がれるアナーキスト弾圧のサッコとヴァンゼッティ冤罪死刑事件の物語です。音楽ドキュメンタリー『モリコーネ 映画が愛した音楽家』で彼がジョーン・バエズと映画音楽を作ったという事実を初めて知り、コッテリした音楽のモリコーネとフォークソングのジョーン・バエスの組み合わせが意外に思えました。それが、この映画だったんですね。不正義に対して抗議する彼女の切々とした歌声はやはり圧倒的な力で、二人は最良の組み合わせと言えるでしょう。

　偏狭な憎悪の中で二人が電気椅子に掛けられて（1927) から６年後、日本では小林多喜二が警察権力の拷問により獄中死しています。それから、凡そ百年。不十分ではあるけれど、人間の社会は少しずつ進歩していると信じたい。

たる気分になってしまった。
ただ、最近の映画のオープンエンド的な終わり方に比べると、映画の言いたいことはよくわかる話になっている。
私などは、日本の司法を信頼している(つもり、な)のだけれど、この映画のようなことが実際にあっているかもしれないと思うと怖くてたまらなくなる。

「死刑台のエレベーター」と混同していた。