ゲームの規則

大西洋横断単独飛行の最短時間を記録した飛行家アンドレ・ジュリュー（ローラン・トゥータン）。
熱狂の中での第一声は「記録に挑んだのはひとりの女性のため。だが、彼女は迎えにすら来てくれていない」という憤懣の嘆き。
社交界では、アンドレの相手はラ・シェネイ候爵夫人であるクリスチーヌ（ノラ・グレゴール）であることは有名だった。
アンドレの親友で、クリスチーヌの幼友だちであるオクターヴ（ジャン・ルノワール）は、候爵の別荘地コリニエールでの狩猟の集いにアンドレを招待させることにした・・・

といったところからはじまる物語。

そこへ、
クリスチーヌの夫のラ・シェネイ候爵ロベール（マルセル・ダリオ）、
ロベールの愛人ジュヌビエーヴ（ミラ・パレリー）、
クリスチーヌの小間使いで多情な女性リゼット（ポーレット・デュボー）、
リゼットの夫で狩場の管理人シュマシェール（ガストン・モド）、
密猟者で後に邸の使用人として雇われるマルソー（ジュリアン・カレット）
など、
多彩な人物が入り乱れて、狂騒的で抜群のコメディが描かれます。

過剰なセリフに多彩な登場人物、狂騒的な展開を実に巧みに描いていくのは、脚本と演出の冴えというべきもの。

とはいえ、冒頭にあげたアンドレ、クリスチーヌ、オクターヴに絞ったあらすじから、最終的には「狩場の悲劇」が起こることはおおかた予想がつく。
というか、予想をつけないと、抜群のコメディから一転する後半の静けさベースのサスペンスを愉しめない。

起こった「狩場の悲劇」（正確には、場所は狩場ではないが）をどう収めるのか。
ここを、間髪も入れずに、皮肉な結末で締めくくる。
社交界を舞台にしているが、人間そのものへの冷淡な視線も感じられる。

人間そのものへの冷淡さ、人間の残酷さは中盤、かなりの尺を割いて描かれるウサギ狩り、キジ撃ちのシーンからも感じ取ることができる。
一列に並んだ勢子によって追い出され、撃ち落とされるたキジ、瞬時に斃れるウサギ。
並べられたウサギの死骸。

「前に出て撃たないの」「獲物とまちがえて撃たれちゃうわ」のやりとりも後半の展開を予測することができる。

モノクロ、戦前作品、フランス映画、ジャン・ルノワールと敷居が高い感じがするかもしれないが、現代的過ぎるほど現代的な映画のように思えました。

なお、終盤、余興でクマのぬいぐるみを被るオクターヴの姿は、『ホテル・ニューハンプシャー』のナスターシャ・キンスキーを思い出したりしました。

色恋を中心に享楽を求めるフランス上流階級のパーティーでの騒動を描いた85年前のフランス映画。色恋なんてまるでゲームという風にあっちでもこっちでもみんな軽やかに恋愛ごっこを楽しんでいる(深刻ぶって見せるときもあるけれど、それすらもゲーム？)。妻の不倫が分かっても大したことでもないというように対応し不倫相手にも接する。今の我々のモラルから判断すれば「すごいな。ホントかよ」と突っ込みを入れたくもなるが、これが名画として評価されている以上、誇張はあっても当時の上流階級を表しているのだろう(皮肉混じりだとは思うが)。最後にやらかしたのが上流階級に属していない森の門番というのがオチなのか。ゲームの規則を理解していない下々はダメでした、かな？

本作はオールタイムベストなどでも毎回上位にランクされ、ジャン・ルノワール監督の最高傑作とまで呼ばれ、個人的に“宿題作品”としていていずれ見ようとは思ってはいた作品でした。 しかし先月同監督の『ピクニック』('36)を見て何となく私の好みとは合わない様な気もして先延ばしにしていたのですが、今回鑑賞してやはり予想通り一筋縄ではいかない作品であり、私にとって少し苦手というか難しい作品でしたね。 専門家筋の評価の高さについては何となく理解出来ましたが、こういう作品の感想は私が書くには荷が重く、こういう作品こそプロの評論を読むべきだと思いました。(私も読みたい) でも、感想・分析・解析などは面倒でも、映画から受けたインスピレーションなどの話題なら色々としたくなる様な作品でもありました。 とりあえず、物凄く大雑把にこの作品を言い表すと、人間社会の大枠の種類の登場人物を配した群像劇であり、上流階級の侯爵邸で起きる数日間の出来事で人間関係の縮図の如く、人間のあらゆる普遍を描いた作品と言ったら良いのでしょうか。 それを詳細に分析すると深すぎて一冊の本にもなりそうなので書く気が起きませんので、今回はこれが私の『ゲームの規則』を見た第一印象としておきましょう。 それと、上記した私が苦手な理由も少し考えてみたのですが、特に外国映画の場合、台詞が多過ぎる作品というのも苦手である一つの要因かも知れません。 台詞が多いといっても娯楽映画特有の説明台詞ではなく、本作の場合の会話の多さは日常手的な会話の為の会話的であったり、言葉に一々その人の機微が隠れていたり、言葉の内容そのものよりも言葉自体が洋服のように裸を隠すための装飾であったりで、外国映画の場合は字幕なので自然に頭に入らず、それらの判別が非常に面倒なんですよね。 もっと近年の監督で例えれば、ウディ・アレンの初期作品や、エリック・ロメールやホン・サンスの作品を見る様な感覚に近いのかもかも知れません。 あと、悪人は登場しないが好きになれる様な人物も一人も居らず、様々な会話を聞きながら良い台詞も無茶苦茶な台詞も、それを吐く人間は総じて個人(ご都合)主義であるって事が本作の多くの台詞から感じられました。 更に本作は(純粋な)喜劇ではないのですが、基本的にユーモアやらドタバタ劇的な要素が多く、それがどうにも私の肌に合わない感じで、どうせ喜劇なら少し前に見た(同時代作品である)ルビッチ監督の『生きるべきか死ぬべきか』の方が私の好みには合っていたような気がします。 という事で本作を名作ではあるが苦手な作品と思う私は(『ピクニック』を見た時も思ったのですが)ルノワール監督よりも少しだけウエットな(若しくは甘い)人間なのかも知れません（笑）

とても好きな作品なので何回も劇場で観ていますが、なぜいいのか長らく分かりませんでした。ウェルズの「市民ケーン」はダイレクトに良さが分かるのですが、この「ゲームの規則」の良さを人にうまく説明できません。しかしあらすじが分かっているのに、また観たくなる不思議な映画です。見る度に脚本がしっかり練られてる感じがします。今回、上映後に評論家の方の解説で理解が深まりました。この作品が作られたのは第二次世界大戦のさなかフランスがナチスに支配される前で、ある意味予見した感があります。 ベルトルッチ「暗殺の森」も同じ時代設定で、 ゴーストのような紳士淑女が着飾って舞踏会へ消えていくシーンが印象的でした。 ゲームの規則は4Kレストア版ができてるみたいですがフィルム上映だけ記憶にとどめたいです。できれば大きな画面でまた観たいです。