クリーン、シェーブン

主人公は統合失調症で、
映像や音声に所々不可解なものが紛れ込むのは症状の演出なんだという予備知識がないと、
何が起きているのかよく分からないと思う。
あらすじを読んでから鑑賞しても、主人公が今何をしているのか、
出会う人々とどんな関係なのかというストーリーの面が分かりづらかった。
71分とやや短めの映画なので、
もう少し尺を伸ばしてでも背景描写を丁寧にやれば、
観る方はより共感しながら世界観に入っていけたと思う。

「自分はクリーンだ(=おかしくない)」という真っ直ぐな台詞とその信念のもと、娘を探し回る姿は悲しく切なかった。
そして、ラストシーンの娘も胸が打たれる。

どう捉えたら良いのか…扱いに困る作品でした。

監督は統合失調症の男の内面を描き、観客に疑似体験させ、問題提起を狙ったものと思われます。しかし、統合失調症＝ピーターのような症状と決めつけてしまうのは短絡的だし、何より私自身が統合失調症ではないし、知識も無いので、この映画の演出が上手いかどうかの判断がつかないのです。困った。

監督もそうなることは承知の上で、入念に取材を重ねて、より正確な精神疾患の描写に注力したものと思います。だから観客は「そうなのか。大変なんだなぁ」と受け入れるしかないのです。監督は作品の捉え方を観客に委ねると言っていたそうです。

ただ、精神疾患に対する偏見を持った人が観たのであれば、それは大きな意味を持つと思います。この目を背けたくなるような痛々しくも苦しく、悲しい物語はあまりに強烈で、観た者の心に倫理的な問いをグサリと突き刺してくるから。

■頭の中には受信器が、指には発信器が埋め込まれていると信じているピーター（ピーター・グリーン）。
　正体不明の声やノイズが聞こえ、精神は錯乱していた。
　施設を出た彼は、里子に出された娘ニコールを捜すために帰郷するが、図らずも連続幼児殺人犯として追われることになってしまう。

◆感想

・観ていて、気分的にキツイ映画である。

・不穏な音楽、ピーターが妄想の果て自分の爪を剥がすシーンや、カミソリで頭を切ろうとする姿。

＜今作が長編初監督のロッジ・ケリガンに、今作の製作意図を聞いて見たくなる作品。とはいえ、観る側に与える心理的インパクトは非情に大きい映画である。＞

前評判通り、画と音で観る側の想像を掻き立て、作り手の繊細さ(≒神経質)が伝わってくる。特に食事のシーンでの潰されたトマトや必要以上に塗られるマスタードは、ピーターの心情や母親との重苦しい関係が語らずとも伝わってくる印象的なカット。画面に所々映る線やノイズ等の演出は、今後映像作品を観る上で鑑賞のポイントとして参考になりそう。全編が奇怪なだけあり、予想だにしなかったラストシーンには静かに胸を打たれました。
そもそもピーターが犯人だったのかという疑問は鑑賞後にじわじわと湧いてきたのですが、これが監督のメッセージだったのですね。