救命艇

大型客船の煙突が海に飲み込まれていくオープニングから、「うわ～、これぞ映画だ～！」という醍醐味に興奮しました。海に投げ出された乗客・乗組員が大海原に漂う小さな救命艇に次々と救われていきますが、そこからのドラマは予測不能の展開を見せます。わずかな食料しかない救命艇で助かる可能性があるのかというサバイバルのうえに、乗客・乗務員らの性格や過去のしがらみなどが幾重にも重なっていく心理戦に引き込まれます。徐々に明らかになる真実に驚きつつ迎えるラストには、思わず苦笑してしまいました。こんな密室でもカメオ出演するヒッチコック監督の執念(?)にニヤリとしてしまったのは私だけではないでしょう（笑）。やっぱり、人間の心理描写が巧いですよね～。とても楽しめました！

『同じ人間なのか』
『ガスと母子だけが知っている』
この映画に出演している人達も、今や、ガスや母と子と同じ運命になっている。つまり『ナチスが同じ人間かそうでなかったか』を知っているって事だ。
この女性は重慶の空爆にも合っている。
ナチスドイツと同じ運命をたどった日本人に対しても『同じ人間か？』と考えていたのだろうか？
この映画は1944年1月12日にアメリカ公開のようである。その2ヶ月後に東京は焼け野原になる。つまり、人間と見ていなかった人達もいたと言うことなのだろうか？なんか悲しくなる。

さて、カメオ分かりましたか？

ウイリーというドイツ兵を第二次世界大戦中救った救命ボートのアメリカ人やイギリス人たち7人。1944年の作品だから明らかにドイツ人に対する憎しみはひとしおだ。戦場は救命ボートの上にも存在するということだ。ヒッチコックの才能もすごいが、スタインベックも戦争中の映画をこれだけ公平に、つまり、敵味方かかわらず、それぞれの人々の善悪の２面性をうまく描き出している。あっぱれ！

ウィリーはドイツ兵で、医者でありガスの足を切り落とし命を助ける。歌も歌える。しかし、彼は水もビタミン剤も隠して独り占め。それに、ドイツ語を話し英語が話せないふりをするそしてバミューダではなくドイツに🇩🇪向かおうと隠したコンパスを使って舵をとらせる。そして、ガスを突き落とす。

コニーはガスに足を切るための安らぎの言葉を与える。でも自分勝手で物欲主義でドイツ語も操れ教養がある。映画で彼女の最後の一言にぞーっとした。彼女が、ドイツ兵を救うかどうかの結論を出したから。独裁主義ってこういう風に動くんだよなと思った。

祈りの言葉としてLord is my Shepardの続きを読んだスペンサー（カナダリー）は　コニーの代わりに一言言ってたら、状況が違っていたかも。でも、当時の彼にはその力がなかった。

いくつかの記事を読むとわかるが、ヒッチコックはスタインベックにこの執筆を頼んだ。でも、映画ができあがって、みたら、スペンサー役に、尊厳を与えず、戯け者の黒人風に描いたと。これはスタインベックの書いた作品とは違うから、自分の名前を落としてくれと。
なるほど、確かに、スペンサーの存在が薄すぎたが、スタインベックは果たして、どういうスペンサーを描きたかったのか具体的に知りたい。