ウエスト・サイド物語のレビュー・感想・評価
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暗黙の了解
スラム街でやんちゃな若者がジェット団とシャーク団に分かれ、縄張り争いの喧嘩をする。そしてジェット団の兄貴分トニーとシャーク団のリーダー・ベルナルドの妹マリアが禁断の恋をしてしまう。激化する抗争、二人の愛の行方は…。
喧嘩のゲーム性を守るために、リーダー同士がルールを取り決めたりするのがかっこいい。そして喧嘩の本当の敵は警察であることも暗黙の了解である。だから警察に誰に怪我を負わされたか問い詰められても一切敵の名は明かさないのである。
スラム街のジェントリフィケーションは、スピルバーグ監督作品の方が如実に示されているが、それに対抗するためには団といった仲間意識で形成されるコミュニティが有効である。
ただコミュニティは警察で表象される国家の暴力で容易く根絶されるし、二人の愛の結末からも永くは続かない。
トラブルで
65年経ってもアメリカの問題はそのまま
「午前十時の映画祭」で見ました。小さいスクリーンとはいえ、ほぼ満席。
ニューヨークの裏町の風景とバレーっぽいダンスがカッコよくて、違和感なく意外とマッチしますね。バーンスタイン作曲の音楽も躍動感のある曲が多く、最後は悲しい展開ですけど、ワクワクするシーンが多いですね。
人種差別、移民問題、経済格差等、65年経ってもアメリカの状況は変わらないので、今見ても決して古く感じません。変わらないことの方が問題ですけどね。
仕立屋でマリアをはじめとする縫子が歌っていた後に、オーナーがそれを叱るのですが、それに対して縫子が「ミシンはシンガーだ」というセリフに笑ってしまいました。
主役の2人とも、歌は吹き替えになっていたそうですが、見事なリップシンク。
マリアのナタリー・コール以外、メインキャストの4名は90歳前後でご健在だそう。
この映画がきっかけでジャニーズができたそうなので、その後のことを思うと、考え深いです。
「トゥナイト」「マンボ」「クール」など、お馴染みのナンバーが聴ける名作ミュージカル映画
リアルタイムでは観ていないのですが、テレビで観て圧倒され、初めて買ったビデオが本作でした。
一般教養の一つとして知っておいてもらいたいと、中学生となった息子にも見せたところ、とあるシーンで質問が。
ダンスパーティーでトニーとマリアが初めて出会い、お互いに「あなたしか見えない」となる場面。
「これはどういう意味?」と聞かれ、一生懸命説明したのも懐かしい思い出です。
今回、「午前10時の映画祭」という企画で、映画館での観賞が叶いました。
オープニング、空撮からのズームインは、サウンドオブミュージックと同じ。ここでまず、「おお」となりますね。
ジェッツとシャークスとの乱闘となり、パトカーが到着、笛がピーっとなるまでノンストップ。ここまでが圧巻です。
2021年にリメイク版が公開されましたが、個人的には旧作を越えていないと感じました。
オリジナル版の音楽はとても疾走感があり、どんどん前のめりで進んでいく印象。
リメイク版の演奏には、それが欠けているように聴こえました。
話の筋は、「現代版ロミオとジュリエット」。これまでは、そうとしか見えなかった。
ところがなぜか、今回は、「戦争」に、見えてしまった。
「素手で戦うはずが、ナイフや拳銃を持ち出し、取り返しのつかないことが起こる」が、「話し合いが決裂し、戦争となり、最終兵器を使用する事態になる」と重なって見えました。
世の中の変化が、そうさせるのだとしたら、とても残念なことです。
名作の称号はダテではないのだ
ミュージカルです
のっけからジェット団とシャーク団のいさかいが始まる
それも踊りを交えて街中を走り回るのだ
やはりそうなのかと
セリフが出てこない
喋るのは警官と刑事ばかりだ
見ていて焦ってきた、このまま三時間、私は耐えることができるのだろうか
全編こと調子だと辛すぎる、ずっと踊りと歌でストーリーは進んでいくのだろうか
内容はだいたい見当がついてきた、予測は出来るのだ
やがてマリアとトニーが登場する
2人の出会いがこの物語を一変していく
歌は次第に心地よくなっていた
人の感情を歌にするとこうなるのだろう
古い作品だからとてもシルプルだ
そういえば私は『サウンドオブミュージック』は嫌いではない
『リトルショップオブホラーズ』1986は大のお気に入りだし『ブルースブラザース』は私のバイブル的な作品ですらある
みんなミュージカルではないか!
この『ウエストサイド物語』もその世界にいつのまにか取り込まれて楽しんで見ているうちに途中休憩になったのだ
『七人の侍』のように昔の時間の長い作品は休憩があるからいい!
安心してコーヒーをいただけるのだ
おじさんは長時間の拘束になると色々と心配事が多くなるのだ
後半のストーリーもあらかた思い描いた通りではあるがもはや作品の魅力に取り込まれた私になんの障害もなくアッサリと感情も持っていかれてしまったのだ
さすが長年に渡り「名作」と言われ続けたことはある
私のつまらないこだわりなど木っ端微塵に砕け散りスクリーンの中へ没頭できたのだ
スピルバーグにできることは多分あまりなかっただろうね。
何せ70mm用キャメラをぶん回して撮影したフィルムだし、1961年の作品とはいえオリジナルからしてステレオ音声だし、音楽はバーンスタインだし、これをリメークするというのはどこに手を付けるのよっていう印象です。
今回久しぶりに観て、前半の群舞シーンが割と平板かなという印象を受けた。カメラの使い回しに制限があってカメラ位置をあまり色々動かせなかったのだろうけど。
ただ、後半に入って、楽曲でいうと「Cool」あたりからドラマが一気に緊迫感をはらんできてショットもつられて凄みを増してくる。
そもそもこれはMGMのミュージカルです。ストーリーがつまんないとか、2日間で命がけの恋愛ストーリーが始まり終わる感覚が現代人には理解できない、との評価もあったが、そもそもMGMミュージカルは単純なボーイミーツガールのストーリーに素晴らしい楽曲とダンスが乗っかるスタイルです。そしてジェローム・ロビンスの映画デビュー作「On the Town」(踊る大紐育)がまさしくそうだったように主人公たちのOne Day、1〜2日間で起こる出来事をテーマにすることが多い。だから、この作品もMGMの伝統にのっとってボーイミーツガールから始まるわけだけど、そこはロミオとジュリエットが下敷きとなっているだけに悲劇的な推移がすぐ訪れる。
「クール」以降の悲劇性の畳み掛けが凄いのです。ドラマとして見応えがある。さすがに達人ロバート・ワイス。ロミオとジュリエットは二人とも死ぬのだけど、この映画では恋人たちの片方しか死なない。悲劇性という意味ではそちらの方が深い。だから最終ショット、遠景での長回しで登場人物が一人一人去っていくところ、カタルシスをまさしく映像化したような場面に毎回、息をのむのです。
見るの何回目だろう?
TONIGHTの歌も素敵
映画冒頭から
音楽のみを4分間流すスタイル
TONIGHTも流れる
豊かなシネマ鑑賞のはじまり
ミュージカルのダンスも斬新でエネルギッシュで目が離せない
TONIGHTは高校生の頃、音楽の授業でずっと歌わされていた
英語の歌詞で、意味も調べず、ただただ歌っていただけだったけど
それがこんな素敵な物語の歌だったとは、、、感涙
トニーがすごくいい人だったから(純粋な若者の野球選手みたいだ)
結末は悲しいけれど
午前十時の映画祭に選出される理由がわかる
堂々の名作!
これは映画館で観ないともったいない!
オープニングが1番好きな映画
マリアが「ケンカを止めにいって」と言わなければ
ただの二人だけの素手でのけんかで終わっていたのに・・・。
多分20年くらい一緒に暮らしていた兄よりも、たった数時間前に知り合った相手の方を大切に思う感覚は信じられない。
また、映画としては、いきなりみんなで指を鳴らしながら踊り始めるのはなかなかの違和感。
と、散々書いたものの、見始めた時の「なんだこれ?」的な気持ちが、最後には、「やっぱり名作なのかなあ」と思わされるのはさすが。スピルバーグ監督のリバイバルよりこちらの方がずっとよい。
忘れていたが、マリアとその兄は、白人が肌に色を塗ってるようにしか見えなかったけど、実際のところはどうなんだろう?
永遠のテーマ
抗争に明け暮れる人々と後悔に至るまで
シェイクスピアの戯曲を現代に蘇らせた
ブロードウエイ・ミュージカルの映画版。
21世紀に生きる我々にも通じるテーマ
舞台劇をシャープな映像に収め支持を得た
60年代はロバート・ワイズ監督の黄金期
持て囃される監督のひとりになった。
作曲はレナード・バーンスタイン
クラシュック界の巨匠が何故、と思うが
50年代には本作含め舞台ミュージカル作品を手がけている。
楽曲はディズニー調のようなチャーミングなものも多く
壮大含めジャズやポピュラーに詳しいものも多い。
シェイクスピアの描いた世界
現代に通じるクールさを求めて
若い俳優たちや優れた製作陣の映画
原作含め悪い作品でないことは事実
時代を超えた彼らの心の叫びを聞くのも良い。
※
上品に踊るヤンキー共のおバカなやり取り
「あの有名な指パッチンね」という認識で見始めた本作。
見終わった後の感想も、「あの有名な指パッチンこんないっぱい出てくるんだな」です。それ以上でも以下でもない。
いや、美しいですよ。ダンスミュージカルで、昨今のコンテンポラリーみたいな素人には何一つわからんダンス(?)でもないし、どっちかというとバレエ寄り。手足が長くてバレエっぽいダンスが映える。この足の長さは羨ましいっすね。
歌もダンスも美しいんだけど、如何せんストーリーが…つ、つまんねぇ…
見てて何か現代版ロミオとジュリエット風だなぁと思っていたら、まさしくロミオとジュリエットをベースにしているそうで、対立してるヤンキーグループのリーダーの妹とリーダーの兄が、示し合わせたように一目惚れ。んで、何故か妹に格好良いとこ見せたくて命懸け。
何なんこいつら…
命懸けで抗争止めに行ったら、何故か相手方のリーダーをブチ殺してしまってハァァァ…!どうしよう…ッ!となりながら、シレッとその妹に会いに来る。妹も即受け入れる。
何なんこいつら…
こんなクソみてーな街抜け出そう!そうしよう!と2人で駆け落ちを企てるも、ロミオとジュリエットがベースのストーリーだから勿論すれ違って失敗。男は死ぬ。
この間なんと2日間の出来事です。
終始「女はすっこんでろ」みたいな態度なのに、最後は女に「仲間が死んだのはお前らのせいだろうが!」と一喝されてショボン(´・ω・`)
それだけで突然仲良しこよしになって、全て解決。お前らまじで何なん?ww
故石原慎太郎が、自分が死んだ後に出してほしいと出版社に預けていた最後の著書で「男は命懸けでやってるが、女は命懸けで何かすることなんてない」みたいなこと書いてて女性陣から軒並み失笑を食らっていましたが、本作も女性陣から見たら失笑でしかないんじゃないかなーと。
びっくりなのが、本作が素晴らしかったということで、割と最近にもリメイクされてるんだとか。
おもろ過ぎて逆に保管しておきたいレベルなのはわかるんですけど、現代には流行らないと思うなぁと思ってレビュー見たら案の定あんまり評価良くなくて、納得でした。
こういう話が見たいならロミオとジュリエットそのものを見た方が断然良いと思うし、本作は決して質が悪いというわけではないのに正直ずっと白けた気持ちで見てました。
やっぱね、一目惚れで熱烈な恋に落ちて2日で命懸けの駆け落ちはもう、現代人には理解できんのよ。江戸時代じゃあるまいし。
一目惚れは百歩譲って良いとしても、その他諸々、細かい描写(特に心情)が雑過ぎる。
敵対してる2チームの名前がジェット団とシャーク団で「ワンピースかよ…」が頭をよぎり、スラム街のヤンキー共の割にずっと上流出身かのような上品なダンスだし、都合良く一目惚れしあった2人は2日で熱愛からの死亡、長年殺し合うほどいがみ合ってたヤンキー達はそれだけで反省、解散。
舞台だったらまだ良いけど、映画でこれはもう何かギャグ。
昔の作品なので、現代人からするとテンポもだいぶのんびりしてます。
ダンス以外は全てにおいて微妙だったけど、恐らく出来が悪いわけではなく、現代人の感覚とストーリーの内容もテンポも合わないというのが一番大きい。
時代による違いはもうどうにもならんよね…
ダンスは流石の良さなので、差別的でも下らなくてもテンポのんびりでも、「昔の」名作と納得して見られる人にお勧め。
ストーリーに引き込まれなかった
名作ということで視聴。
まだ大人になっていない不良たちが縄張り争い、敵対するグループの男女の恋。全体的に不良たちの面子のために争っているという感じで、争いごとのスケールが小さいと思ってあまりハラハラ感も無かった。ミュージカル映画なのに最後もバッドエンドですっきりしない終わり方。私向けではなかった。
子どもの頃の記憶が残っている
いつ見たかも思い出せないくらいの年月が空いての再観賞(たぶん子ども時代の金ローとか)
それでも冒頭の指パッチンと『トゥナイト』のメロディの記憶はおぼろげながら残っていた
それだけでもすごいことだと思わない?
ポーランド系のグループ「ジェッツ」
プエルトリコ系の「シャークス」
二つの不良グループがN.Yマンハッタン島の一角で争い合っていた
そこに吹く恋の風。シャークスのリーダーの妹と、ジェッツの元リーダーが一目惚れからあっという間に恋に落ちたのだ
周りから「やめろやめろ」と言われても二人の熱が下がるはずもなく・・・
知ってる人には今さらだけど今作は『ロミオとジュリエット』がそのまま元になっていて、家同士の対立を不良グループ、そして移民という要素も混じえて現代に置き換えた物語になっている
1961年の今作もさることながら、設定とあらすじがほぼそのままでも通用するシェイクスピアの物語作りの強度に改めて感心できる一本
ミュージカルに抵抗なければ人生一度は体験してみるのも良いものですよ
OPのミュージカルシーンが凄まじい!
ミュージカルの革命‼️
シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」を、ニューヨークのスラム街に舞台を移して映画化したミュージカル大作‼️上空から写されたニューヨークの街並み、カメラがぐんぐん下りていき、そして聞こえてくるのは彼らが鳴らす鋭い指の音‼️素晴らしく斬新なオープニングですね‼️レナード・バーンスタイン作曲による「マリア」「トゥナイト」といった名曲たち‼️きびきびとしたスタイリッシュなダンスの振り付け‼️ジョージ・チャキリス、リタ・モレノをはじめとする出演者たちの魅力‼️ミュージカルに革命を起こしたと言われる作品です‼️が、しかし‼️フレッド・アステアやジーン・ケリーを愛する私にとって、あまりお洒落な感じはしないし、ドキドキもあまりしない‼️初見から35年くらい経ちますけど、映画史的に見た場合、私が思うに「ウエスト・サイド物語」からミュージカルっていうのは楽しくなくなりましたよね‼️良くはなったかもしれませんが・・・‼️やっぱりミュージカルはMGMだな‼️
出逢ってしまった、出会ってしまった
現代版ロミオとジュリエットとはよく聞きましたが本当にそれ…。
悲しくてやりきれないラスト。
重く暗いさざなみのような音の中、初めて「協力」という選択をした、歪みあっていたグループ2つ(そして国同士)。
戦争の果てに、ようやく芽生えた共存。でも、
遅すぎましたね…。
また、そこにいくまでの、トニーとマリアの幸せそうな姿がね。より余計に胸に来ますよね。
どうでもいいことですが、2人の名前って素敵ですよね。
調べたらトニーはアンソニーの短縮系で、意味は『賞賛に値する』なんですね。あの環境下で腐りきらず、自身の考え方を変え、真っ直ぐさと純粋さを取り戻した彼にピッタリではないか、なんて思いました。
マリアは言わずもがな。ナタリー・ウッド演じるマリアは、可愛くて純粋で、ちょっと自惚れはあったけど愛することと愛される喜びで嬉しくて思わず体が動き出してしまうような、愛嬌が勝る素敵な乙女で…。
だめです、泣いてしまう…。
アニタも可哀想だし、亡くなった3人も…。
でも、音楽と歌とダンスが本当に素敵。
移民問題、異民族間での摩擦から衝突、男性のようにふるまう女の子など、多様性?も描かれていてあの当時で。かなり先駆的なんじゃないの?と感じました。
いつも観ることは出来ないけど、どうしてもひょんな時視聴したくなる名作品の1つ。
(スピルバーグさんの作品もいいけれど、オリジナルも出来たら一度は観てほしいです。)
本物の愛と深い憎しみ
かなり久しぶりの鑑賞だったが、やはり歌やダンスの技術はスピルバーグ監督のリメイクの方が洗練されている。
が、時代の空気感に合っているのは完全にこちらのオリジナルの方だ。
そして圧倒的にマリア役のナタリー・ウッド、ベルナルド役のジョージ・チャキリスを筆頭に、演じる俳優の個性もこちらの方が際立っている。
とはいえ、スピルバーグ版の素晴らしさも改めて感じられたので、個人的にはどちらも甲乙つけがたい。
冒頭のスラム街の俯瞰したショットからのジェッツとシャークスの抗争シーンは、ダンスとの見事な融合もありとても印象に残る。
本当にバーンスタインが生み出すこの作品のナンバーはどれも名曲ぞろいだ。
その中でも今回の鑑賞で一番印象に残ったのが、リフを失ったジェッツが何とか復讐心を抑えようとする『クール』のナンバーだ。
ジェッツもシャークスもどちらも街の厄介者扱いされているが、お互いを憎み合うことでしか彼らは生きる事が出来ない。
言葉ではクールにと唱えながらも、内から沸き起こる衝動を抑えきれない彼らの姿にとても心を打たれた。
何故、そこまで憎しみを募らせてしまうのか。
おそらく彼らにもその本当の理由は分かっていないのだろう。
憎しみという感情を増大させれば、その後に待ち受けているのは悲劇だけである。
そして彼らは悲劇が起こるまで、自分たちの過ちに気づくことが出来ない。
まるで何か大きな力に支配されてしまったかのように。
この映画を観終わった後に、果たして誰にこの悲劇の責任があったのだろうと考えさせられた。
憎み合うジェッツとシャークスだけではない。
正義感面して彼らを抑圧する警察官、そして彼らを厄介者扱いする住民たち。
これは社会全体が起こした悲劇だとも言える。
「どうしてお前達は争いばかり起こす?このままではすべてが壊れてしまう」と嘆くドクに対して、冷ややかに「もう壊れているさ」と呟くジェッツのメンバーの言葉が刺さった。
そんな憎しみだらけの世界で純粋にお互いを愛し合うトニーとマリア。
明らかに二人の世界だけが浮いて見えるのが、これが本物の愛であることを証明しているようでもあった。
確かにアニタの「目的を達成したらトニーは貴方を捨てるわ」というマリアへの説得も正しいのかもしれない。
トニーもマリアもお互いのことをまだ何も知らないのだから。
でも愛に正しいも、間違いもないのかもしれないとも思う。
たとえそれが破滅に終わったとしても。
とても悲しい物語ではあるが、何か大事なものを深く考えさせられる作品でもある。
そして改めてこの作品のベースとなった『ロミオとジュリエット』を生んだシェイクスピアの偉大さも思い知らされた。
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