インテリアのレビュー・感想・評価

卑屈な男の態度が卑小な程に対置される摩天楼の荘厳が映える、 という映画書式の発明と完成がWアレンの真骨頂。 それを敢えて使わず只々沈鬱。 街を撮るに内観内装でなく外観外装の作家なことは自明の筈なのに。 だからツマラナイ。

私立大学のいけ好かない文化系コミュニティっぽい空気感を醸出することにかけては右に出る者がいないウディ・アレン。自らの作風を張り詰めた静謐の中に封じ込めてみたところで会話の節々に各々の強烈なエゴイズムが滲み出す。才能と成功をめぐる姉妹の愛憎、父母への屈折した感情。完全無欠な空間美学の隙間から溢れ出した自意識は行き場を失ったまま部屋の中を徘徊し、遂には不可逆的な破綻をもたらす。作風こそ異色だが、中身はいつものウディ・アレンという感じ。ただまあやっぱりウディ・アレンの真骨頂は軽妙だが空疎な会話劇にあると思うから、ここまで極端にミニマムな作りだと少々退屈する。あるいは俺こういうのも作れるんですよ、というウディ・アレンのしたり顔が目に浮かんで気が滅入る。やっぱり『アニー・ホール』くらいアッパーなほうが楽しいめるし悲しめる。そう、悲しめるのだ。

「アニー・ホール」でアカデミー賞を受賞してから、ウディ・アレンのアメリカ映画に於ける存在がクローズアップされた。その話題作を観ていないから比較はできないが、今度のこの「インテリア」では、ベルイマン風のシリアスドラマを演出したという事で非常に関心を覚えた。喜劇人アレンの才能の中に冷静な洞察力があるのは当然として、もとより創作の難しさはトラジェディーよりコメディが上回る。上質のコメディを創作する才覚があれば、シリアスな表現は容易いであろう。 上流階級の家族の崩壊を題材に、三姉妹の其々の感性を表現し構成したところは、確かにベルイマンの「叫びとささやきに」に類似している。精神的に追い詰められた女性たちの悩み苦しむ姿とその生活描写は、観る者を釘付けにして離さない。その真剣な制作姿勢は、ベルイマンをお手本にした演出タッチであった。しかし、この作品が追求したテーマは、あるべき形式に拘った家族の生活様式からの人間性の解放ではないか、と感じた。生きて行くことの欲望が溢れている。そこが如何にもアメリカ映画らしいし、北欧の冷たく、達観した人間の苦しみに凝縮されたベルイマンの怖さや厳しさとは違っていた。 実業家として成功を収めたアーサーは、私生活の演出家の妻でデザイナーのイヴの隙の無いインテリア空間から巣立ちたいと要求する。それまで完璧なまでに夫を操縦し、娘三人の育児から教育まで完成させてきたイヴの、それだけにショックな動揺からの喪失感が、この物語の中心となっている。この亀裂によって作家となった娘上二人の対立が顕在化し、テレビ女優の成功を得た末娘の援助も功を奏しない。遂にアーサーが新しいパートナーのパールを連れて来て、教養と潔癖の見事なインテリアを創作してきたイヴは、プライドから女性としての生き甲斐まで否定されたようで精神的に病んでいく。 アレンの演出は、各演技人の特性を巧みに捉えて、簡潔な構図にまとめ上げている。ただし、物語の流れからカメラワークまで創作の意図が前面に出てしまい、感心して映像を見詰めても感動は薄い。そんな中で一番の見所は、ベテラン女優の演技の巧さであった。イヴの棄てられる妻の心理的な恐怖と苛立ちを具現化したジュラルディン・ペイジには、驚き感服する。「白い肌の異常な夜」の怖い女性のイメージの、単にキャリアを積んだ女優さんと気にも留めていなかったが、この演技で考えを改めた。手で眉間を摩る仕草が印象的である。生きることに前向きで人生を謳歌するパールのモーリン・ステイプルトンの抑制の効いた演技は、流石に素晴らしい。「大空港」で大好きになった女優さん、期待を裏切らない。E・G・マーシャルとダイアン・キートン含め、映画以上に演劇の楽しみ方が上回る。それでもアレンの演出で特筆しなくてはいけないのは、録音のリアリティ効果。ダイアン・キートンが髪を梳かす音、イヴが部屋の隙間にテープを貼る音、教会のキャンドルが壊れる音など、日常にある生活の音を丁寧に拾い、映像の表現力と並列に使われていた。 　　1979年　4月17日　　ニュー東宝シネマ2 ジュラルディン・ペイジに関しては、後にジェームズ・ディーンと交友関係があったと知る。リー・ストラスバーグのアクターズ・スタジオでは、最古参の演技派女優であったようだ。私個人の勉強不足で認識が甘かった。若い時期に作品に恵まれていたなら、複数回オスカーを受賞していて不思議ではない。それくらいの女優さんですね。

とにかくつまらない。ほとんど覚えていない。 家族の日常のちょっとした問題がダラダラ続くだけ。 アニーホール、マンハッタン的な、合う人にしかわからない作品でしょう。

公開当時に印象深かったので、 ウディ・アレン作品の中でも 最も再鑑賞したかった映画だったが、 現代と異なり、当時は簡単に再び観れる環境 はなく、今日まで延び延びになって しまっていた作品だ。 「アニー・ホール」の次作品にしては 打って変わって重々しいテーマの映画で、 同じ監督の作品とは思えない位だ。 アレン作品の中でも心惹かれていたのは、 解説によるとベルイマン調を狙ったと あったので、 少しベルイマンをかじった者として 共通性を感じたためだったかも知れない。 インテリアのプロとしては完璧でも 周りへの思い遣りも無く、 しかもその好みを押し付けられては 家族にとっては迷惑千万だが、 そんな権力的な振る舞いに家族はそれなりに 反抗するものの抗しきれず、 悶々としているのは ヨーロッパの臭いや日本的な感じを受ける。 米国イズムだったら、 次女の強い叱咤が母の死の引き金になった ものの、普段からもっと強い自己主張で 反抗しそうなものだ。 ウディ・アレンはどちらかというと ヨーロッパ気質に近く、 それがヨーロッパを舞台にした名作が 後年に多い理由ではないかと 勝手な想像もしてしまう。 さて、この映画、 ウディ・アレンの中では好きな作品だが、 ラストシーンで 母が突然現れて入水するラストの唐突感と、 問題を全て母の気質に起因させたのは 少し底浅い印象を受ける。 ロバート・レッドフォード監督の 「普通の人々」もそんなイメージがあった ことが思い出される。 また、「アニー・ホール」に続いて この作品でも精神治療や薬物依存の場面が 出てきたが、彼の作品の中で 繰り返し描かないといけないほど、 日常的なことなのか、或いは徹底して 皮肉りたい事象なのか、私には謎のままだ。 ところで、この作品で心惹かれた次女役の “メアリー・ベス・ハート” だが、4年後により素敵なイメージで 「ガープの世界」で会えることになったのは 嬉しいばかりだった。 眼鏡を掛けた女優としては最初の スクリーンの恋人だったかも知れない。

ダイアン・キートンを手前に、海を眺める三姉妹の横顔を捉えた画像が秀逸。ウディ・アレンのベルイマンぶりがかわいい。ハイブロウな一家の中に起きた嵐を捉えた狭い世界の映画だけれども、群像劇として濃密、そのなかでも共に名女優のジェラルディン・ページともーリーン・ステープルトンが特に見事。

ウディ・アレンのダークサイド ウディ・アレン映画におきまりの、美人ではないけど魅力的な女も、気の利いたジョークも、美しい音楽もこの映画にはない ほとんどが夜と早朝のシーン 終始同じトーンで話が展開される こんなにも静かな映画は他にないんじゃないだろうか つまらなくはない。生きることは大変だなと、家族って大変だなと学べる 一番学ぶべきは新しく迎える母親の、「退屈に長生きするなんて耐えられないわ」という言葉。こんな映画だからこそ響く

1978年アメリカ映画。93分。今年36本目の作品。ウディ・アレンにとって初のシリアスドラマ、らしい。さらに本作でのウディは監督と脚本に集中しています。 内容は； 1、娘三人が自立した家庭の夫はインテリアデザイナの妻に「試験的別居」をしようと持ちかける。 2、それから妻の体調は一気に悪化し、追い打ちをかけるように夫は別の女と再婚しようとしている。 3、両親の狭間に立たされた娘たちは、どちらの側につくこともできない。 本作のテーマを平たく言えば「家庭の絆の崩壊」ドラマ。家庭のために働き続けた夫は娘の独立を機にもっと自分らしく生きる方法を模索し、愛人をみつけ、そして妻にやんわりと別れ話をもちかける。個人的にもそういう家庭、知ってます。 娘たちはみんな、じつはかなり前から冷え切っていた両親の夫婦関係を無意識に感じ取っていたのか、とてもドライな性格として育っている。だからいざ両親が別居しはじめても、娘たちの反応は実に冷ややか。 そして、この冷ややかさが本作の軸となっています。それまでのウディの作品にあった人間に対する愛情のまなざしは、本作では見事に消え去っています。たしかに本作はウディ作品の中でもかなりの異色作なのですが、それでもやはりウディのタッチなのです。 物語は最後まで観ると不条理きわまりない。そして、その不条理さはわたしたちの本質に潜む「無責任さ」から生じている。恐らく、これが本作のポイントだと思います。 終盤でウディはちょっとしたシェイクスピア的なタクトを振るい、家庭の絆を運命論的に演出しますが、それが不条理さと見事に対立してなんとも言えない気持ちになるんだな。 気持ちは沈むのだけど、知って良かったんだろうなって感じのメッセージでした。