ALWAYS 三丁目の夕日のレビュー・感想・評価

わたしが生まれる少し前の話です。
しかし、けっこう共感出来るところがいろいろあったので、何だかタイムスリップしたような気分になりました。
当時の人々の人間性も温かく伝わってきて、心温まる作品です。

映画評価：75点

とても感動しました(/TДT)/

人間の絆って暖かいですね
出会い、別れ、愛情、友情、苦悩、親子愛、縁
この映画には、こんなにも忘れかけてた想いがテンコ盛り！

私は泣いてしまいました

総合：75点
ストーリー： 75
キャスト： 80
演出： 80
ビジュアル： 75
音楽： 75

　まだ日本が貧乏だった時代だが、社会には希望が、町には人の温かさがあったということを主題のひとつにした映画だろうか。実際にはこの時代は貧困に苦しんだり職にあぶれた浮浪者が巷にあふれていたりしていたらしいが、同時に経済が上向きで未来に希望を持てる時代でもあったのだろう。登場人物に殆ど金持ちは登場しないが、苦労していても絶望したりすることなくなんとなく深刻にならない和やかさが作品の底辺を支えている。
　そのあたりの人情的な話はありきたりと言えばその通りで否定できない部分もあるし、個人的に作品では美化され過ぎているこの時代がそんなに良かったとも思えない。今でも上野駅周辺には浮浪者の人々がたくさんいるし、ましてこの時代では猶更であろう。ではあるのだが、そういう現実的な部分に焦点を当てるのではなく、こういう怒ったり泣いたり悲しんだりするのを、厳しい生活をほのぼのとした雰囲気の中で描く。その中で笑ったり救われたりする話も、ありきたりだし特別感動したわけではなかったが、悪くなかった。こういうのはとても日本人好みの話だと思う。それぞれの登場人物がどういう人でどういう生活を送っていてということもしっかり描かれていて、そのために思い入れを持てるのもいい。

　建物などのセットなどはこんな程度かなと思うが、CGが健闘していて当時の街並みの再現が良かった。

本当にこんな時代が日本にあったのかと思うw
今とかけ離れているので、親とか今まで縁が無いような年上の方達と話してみたくなる！

しかもそんなノスタルジックな感じを味わう映画かと思ったら思いがけない感じで感動をしてしまうので涙がぼろぼろ出てくる。
特に吉岡秀隆の声の震えた感じで大声を出されると自分の涙腺も震えてぼろぼろ泣けてくる。

モノがない時代の方が、分け合う心があってこんな時代に生まれたら今より不便でも幸福度が高いんやろうなぁなんて考えてしまう自分が嫌だわ。

平成生まれですが､昭和が大好きです(^^)
原作も少しだけ読んだことあります｡

戦争が終わって日本がどんどん立ち直って豊かになっていった､現代とはうってかわって活気に溢れる素晴らしい時代｡
家族愛のみならずご近所愛にも胸を打たれました｡

こんなに映画に感動して泣いたのは初めてです｡
DVD購入決めました(^^)

かなりおすすめです！

映画「ALWAYS 三丁目の夕日」(山崎貴監督)から。
扇風機に向かって「あ～」と声を出し、
自分の声が震えるのがおかしくて、いつまでも遊んでいる子供に
お母さん役の薬師丸ひろこさんが、叱るシーン。
「昼寝をしないと、遊びにいかせないよ」
この台詞が、なぜか私の脳裏に引っかかっていた。
最近、昼食後30分でも昼寝の時間を意識的に取っているのだが、
頭がスッキリするのを感じているからだろうか、
昼寝の効用について、ちょっと好奇心が湧いてきている。
子供の頃は、少しでも遊びたかったから、
昼寝をする時間すらもったいなくて、外へ飛び出していた。
もちろん、昼間は勉強する時間だと思っていなかったから。
当時から、母親は「昼寝の効用」を知っていたのだろうか?
「ほら、早く昼寝をしなさい」・・
こんな台詞が、近所のあちこちで聞こえていた気がする。
私たちは、そんな知恵まで無くしてしまったのかもしれない。

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C62蒸気機関車に乗って青森から集団就職で六子（むつこ）が
やってくる。

就職先は、東京の下町、夕日町三丁目にある鈴木オート。
小さく古臭い下町向上と、自身の描いていたイメージとのギャップが激しく、
六子はがかりする。

鈴木家では、六（ろく）ちゃんと呼ばれ親しまれていくが、
内心がっかりしたまま、鈴木オートで働くことになる。

向かいには、駄菓子屋「茶川商店」の主人・茶川竜之介が。彼は、
は小説家。

茶川は居酒屋「やまふじ」の美人店主・石崎ヒロミから
見ず知らずの子供・古行淳之介を酔った勢いで預かってしまう。
結局帰すに帰せず、二人の共同生活が始まる。

そんな飾り気のない下町で展開される人間模様を、ありのままに
描かれ、母親愛、人情が感じられるシーンで、何度か涙することは
間違いありません。
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CGによって再現された、昭和33年の東京下町の風景に、
圧倒されました。

薬師丸ひろ子さんが演じる、鈴木トモエの姿に、
子供を思う、母親愛を感じずにはいられませんでした。

頑固な夫の則文、やんちゃ盛りの一平、そして理想との
ギャップから働くことに気持ちが乗らない星野六子。

どのようなことがあっても、どのような態度で相手が接しても、
決して動じることなく、母として一途に人に接していく姿には、
何度か涙を流しました。

私はこの時代に生きていたわけではありませんが、
懐かしく思うと同時に、今の社会が学ばなければならない
ことがあるように思いました。

予想以上によかったです。
　昭和の街並みを見事に再現した映像技術のおかげで、作品の印象が3割増しになっているかもしれませんが、ストーリーもよかったと思うし、役者もその演技も非常によかったと思います。笑いと涙のちりばめ具合もバッチリ。邦画もがんばってるなあ。

拙ブログより抜粋で。
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　喜劇らしくデフォルメされた役者たちの大芝居には最初戸惑いもしたが、こちらがこの世界観に追いつき始めると、もう時間の経つのを忘れるほど。
　子役や若手、ベテランを問わず、役者さん方それぞれにいい味を出していて、そういう点でも欠点は見当たらない。
　そんな俳優陣の中で、筆者が特に採り上げたいのが則文の妻・鈴木トモエ役の薬師丸ひろ子。でしゃばった役柄ではないのに、さりげなく発揮される優しさや強さ。これぞ日本のお母ちゃんという彼女の自然な立ち振る舞い、存在感は、そこに居るだけで嬉しくなる。

　弱点がないわけでもない。それがこの作品の売りのひとつであるVFX技術で丁寧に再現された昭和33年の町並み。
　冒頭から後半にいたるまで気になってしょうがなかったのが、日本映画の弱さであるこじんまりとしたセット撮影の夕日町三丁目商店街とCG合成による見通しのよい表通りとのつながりの悪さ。
　上野駅や銀座の交差点にしても、よくできたCGが端整すぎてCG臭さが抜け切れていないのが惜しい。
　しかしそんな今一歩なVFXの中で、象徴的に何度も登場する建設過程の東京タワーはすばらしい出来ばえだ。ことさら物語に関わってくるわけではないのだが、ラストで見せる完成した東京タワーが夕日にそびえる姿は、この映画の後味の良さとあいまって目に焼きつく。

自分が幼かった頃の世界がそのまま再現された映画。この時代に生きた人には懐かしい。

「こんな人はいないよー」という登場人物もいるけれど、その時代ならありえる話が静かに流れてゆく。現代の画像処理技術が当時の町並みを再現しているのは圧巻。

想ってくれるひとがいるっていうのは、やっぱりいいね、って思う映画。

ひとが前へ進む力になる。

ひさびさに自分で選ばないで、おススメで行った映画だったけど、なかなかなかなか。

これは泣くよなあ。

平成生まれのクセして親の影響で原作を愛してやまない自分。
正直、もう読んでない話はほとんど残っていないと思う。
それどころか、同じ話を何回も何回も繰り返して読んだ。

そんな自分が三丁目の夕日が映画化されると聞いたとき、
もちろんものすごい不安が脳裏をよぎったことを覚えてる。
監督もどこの馬の骨だか知らない奴でなぜか専門はVFX。
しかも原作の舞台である昭和30年代の人間ではないときた。

初めて見た時、僕の家族はふんぞり返って見た。
誰だ、六子って。
愛すべき六さんはどこへいった。
何だあの社長さんは。
もっと温和な人だったはずだ。
どうした、茶川さん。
どうして若返った。
なんで原作通りに再現できない？

そんなこんなで世間での絶賛の嵐とは裏腹に、
うちでは不評の荒らしだった。

しかし、どうもひっかかる。
世間ではもっと原作を愛している人たちがいるはずだ。
何故こんなにも高い評価を得るのだろうと疑問で仕方がなかったので、
今回の鑑賞の際見る目を180°代えてみた。
すなわち、原作の先入観を捨ててみてみた。

するとどうだろうか。
涙が溢れて止まらなくなってしまったのだ。
それも五回も。
びっくりである。
硫黄島の手紙のレビューで久しぶりに泣いたと書き込んだ記憶があるが、
今回の涙は前回とは訳が違う。
暖かいのだ。
前回には見えなかった、“家族”というテーマも自然と見えてきた。
反抗期真っ盛りな自分にとって、
まさにそのテーマはツボだった。

二回目の鑑賞なはずなのに、
まるで初めて映画を見るような感覚だった。
この時代に生きたかった...。

悔しいが、ここは認めざるを得ない。
山崎監督にしてやられた。
こいつは傑作だ。

しかし、かつての自分のように、原作の魅力にとらわれている人にはお勧めしない。