世界大戦争のレビュー・感想・評価

本作は以前から見たかったのですが中々見る機会を得ず、私の中の“宿題作品”の中の１本で、やっとＤＶＤを購入することが出来ました。
本作は『モスラ』と同年の制作で私が６歳の時の作品であり円谷英二が特撮監督なので、役者や絵的にどうしても怪獣映画を連想してしまうのですが、中身は大真面目なポリティカル・フィクション映画として制作されていました。
こういう作品は今の目で見てしまうとどうしても映像的な稚拙さや粗さが目立ってしまい、テーマ的には小説の方が効果的な題材だと思うのですが、時代的な日本の立場としてのこういうメッセージ映画を作りたいという映画人の志や気持ちは非常によく理解出来ました。
でも、今だからかも知れませんが当時の東宝とか円谷というのが逆にテーマ性を薄めてる気がしないでもありません。

３年後にアメリカ映画では『博士の異常な愛情』や『未知への飛行』という作品が出来ましたが、恐らく本作の影響を受けているのではないかと思える様な作品でした。それだけでも本作は一見の価値があると思うのですが、ただその二本はＳ・キューブリック、Ｓ・ルメットという天才や名匠と呼ばれる監督作品であり、モノクロの台詞劇として人間の狂気性や緊迫感を見事に写し出していましたので、今の目で見るとポリティカル・フィクション映画として、アメリカ映画２作は大人向けの傑作、本作は子供向けとまでは言いませんが大衆向け作品と見られてしまうのでしょうね。
でも本作のメッセージは、きな臭い現在社会に於いても何ら変わらず横たわっているので、大いに伝わりましたよ。

昨日ノーベル平和賞を日本の被団協が受賞しましたが。それに合わせて鑑賞しました。高度成長に乗る日本の平凡でも希望に満ちたある家族を中心に核戦争により世界が破滅するまでを描いて作品。

フランキー堺演じる運転手と妻の音羽信子がすごく良かったです。1961年この映画上映の頃は東西冷戦の緊張した時期で翌年にはキューバ危機があったりして核戦争の恐怖が現実味を帯た時代だったのでしょう。

核戦争の犠牲者は戦争と全く関係なく片隅でひっそりと生きている小市民だと教えてくれる作品です。最後まで自宅に踏みとどまり生きる希望を持って明るくちゃぶ台を囲む家族が切ないです。

戦争は無力な一般市民の日常生活と関係ないところで進んで行くのでそれが紛争であれアクシデントであれ武装してしまえば一触即発の状況になります。核はその最大のものなのは日本人ならなおさらですね。救いのない恐ろしい物語ですがなにかズッシリくる作品でした。

当時リアルタイムで見た。核が降り注ぐ街に取り残された家族が晴れ着を着て寿司を食べているシーンと親父のフランキー堺が物干しから自分の夢や将来を否定され泣くところが悲しかった。特撮目当てで見に行ったので戦術核での空中戦、戦車の破壊、都市の破壊がすごいなと思った。現在のCGにはとてもかなわないけれど極めて細心に真面目に描かれている。今見ると兵器や軍装が古いけれど、同じ危機が相変わらずあることを感じた。核を殲滅する道具として考える使用者はその下に普通の人々がいてどういう事態が引き起こされるかを現実感を持って考えていない。この話は政治的主張のバランスの話だけれど現在は独裁者の侵略と防衛の対立でもっと危険性が高い。こういう映画は今は生々しすぎて作れないだろう。

この映画をあたかもタイムリーな作品の
ように思えたのが恐ろしい。

雑誌「東京人」の
“特撮と東京”特集号を拝読したところ、
基本的にはゴジラを中心とした怪獣映画が
大半を占めていたのだが、
その中に、国会議事堂が破壊される映画の
1つとして、この作品の紹介があり、
溶解した議事堂周辺の場面写真が
あまりにも生々しく興味を引かれ、
この映画を鑑賞することにした。

作品の中での、
星由里子が宝田明の船を見送るシーンや、
核戦争の直接の被害を避けられた船の乗員が
核汚染した東京へ向かうエンディングは、
この作品の数年前に上映された
スタンリー・クレーマー監督の「渚にて」に
あまりにもそっくりの印象で、
この作品へのオマージュに感じた。

両作品共に、直接描写・間接描写の違いこそ
あれ、核兵器による世界の終焉を描いたと
いう意味では、同じ恐怖を取り扱っている。

この映画では、その恐怖への引き金として、
相手の陣営への疑心暗鬼、
機械エラー、
自然の驚異による兵器の制御不能、
局地戦の拡大化、
そして小型核の先制使用など、
全面核戦争へ至る危険要素が羅列され、
それらは、現実の核保有国や、
ロシアのウクライナ侵攻で危惧されている
事柄ばかりではないだろうか。

また、それらは、反核運動での、
“人間は過ちを犯すから…”
との論点と符合する要素でもある。

この1961年製作映画のエンディングの
メッセージ、
「この物語はすべて架空のものであるが、
明日起る現実かも知れない」
が、今でも意味を持ってしまい、
暗く人類のサガを感じさせられるばかり
だったが故に、
星由里子の美しさ・華麗さが、
ただひとつの清涼剤のように感じられる作品
でもあった。

子供の頃土曜日の午後？映画を放送していてた。子供なのでタイトルまではわからないがフランキー堺さんが2人の子供の父親だった。
その映画は子供心に凄く怖い映画だと心に刻まれた。そのとき以来この映画を見る機械がなくこの映画が記憶に残る映画なのか確かめたい。

押井守さんのオススメから鑑賞

この作品の素晴らしい点は散々語られており、その通りかと思います。

邦画で戦争を未来のものとして捉えているのはかなり珍しいそうです。平和ボケしているのでその感覚が分かります。現実感がないんですよね。

最後に監督のメッセージが流れますが、この演出も、作品のクオリティの高さがあるから臭くなく身にしみるんだろうなと思いました。

是非多くの人に見て欲しいと思いました。

1961年10月公開
同年7月がモスラ公開、本作の後翌3月が妖星ゴラス、8月にはキングコング対ゴジラと東宝特撮は量産体制でフル回転していたことが伺える

クライマックスの東京を含む世界の主要都市が核攻撃を受け壊滅するシーンは余りにも有名だ
本作を観たことのない人でも使い回しされたウルトラセブンでそのシーンは観ているはず

都市の破壊シーンとだけでなく、戦闘機編隊が数機づつ別々の旋回を行うシーンなどは目を見張る出来ぱえ
ピアノ線特撮と揶揄などできない
まるで後年のモーションカメラで撮ったような滑らかな動きだ
世界のどこに当時これ以上の特撮を撮れるスタジオがあっただろうか
間違いなしに当時世界一の特撮シーンだ

米ソの原水爆開発競争と冷戦の激化がもちろん背景だ
同年8月にベルリンではベルリンの壁が突然作られ、目に見える形で冷戦が激化を始めたばかり
丁度1年後の翌年10月に発生するキューバ危機を先取りしているほどタイムリーだ

核戦争とは何かを具体的に可視化したのは本作が初めてだと思う

博士の異常な愛情、未知への飛行は共に1964年だ
しかし都市が核で破壊されるところを克明に描くシーンはどちらの作品にもない
当時は本作にしかないモチーフであり映像なのだ
本作では戦術核が38度線で使用されたシーンで炭化した人間まで見せるのだ

それに匹敵するシーンを本作以外の作品で観る事ができるのはターミネーターまで待たなければならないのだ
つまり当時は画期的かつショッキングな映像だったはずだ

海外市場への輸出も視野に入れて製作したと思えるシーンも多い
輸出サンプルの映像を観た海外の人間は腰を抜かしたことと思う

海外版の予告編もあるが、1964年に配給権が買われ1967年公開を目指して米国側で短縮版を製作したようだが劇場公開は結局なく、1985年にVHSとして発売されたにとどまるようだ

21世紀の人間が観ても古さはない
逆に本作は60年後の現代を舞台にしているのではないかと思える程だ

東西両陣営でそれぞれ起こる偶発的な核戦争の危機のお話は実は予言だ
現実でも機器の故障で敵の核攻撃と誤認して自国の核ミサイルを発射寸前にまで行ったことは、米ソ共にあるのだ

米軍は本物の水爆を誤ってスペインの陸地に落としたことすらある
幸い起爆こそしなかったが……
多分ソ連軍だって表沙汰になってないだけで同様の事故はあるのではないか

出てくる地名
南シナ海、シリア、アレッポ、38度線
60年経過しても何も変わってはいない

1秒程度の間隔で連続発射される弾道ミサイルのシーンは、実際の北朝鮮のミサイル発射映像と見がまう程だ

東京に核ミサイル飛来を探知するのは東京ミサイル防衛司令部だ
街の雑踏の音は今の六本木の防衛省にある雰囲気だ
当時はまだ自衛隊が発足してまだ7年
もちろんのことミサイル防衛なんて言葉すら無い時代だし、対処する組織もあるわけもない
劇中では、落下まであと124秒、落下予想地点東京中心部を探知はできるが、あとはカウトダウンしかなすすべもない

現代ならＪアラートを発令して国民に避難を呼びかけ、迎撃ミサイルを打つことはできる
なんとかそれくらいの防衛力は整備された
しかし何発もミサイルが来襲したり、特殊な弾道や欺瞞弾頭で迎撃ミサイルが外れるかも知れない

政府はパニックを承知で、核ミサイルが日本に確実に飛来する状勢ですと正直に国民にアナウンスできるだろうか？

軍事力の行使を禁じられており、唯一の被爆国である日本が出来ることは何か？
それはこのような映画を製作することだと思う
一体どうなってしまうのか
徹底的にリアルに具体的に観せて、人々をたじろがせる映像を撮ることだと思う

核戦争は絶対に防がなければならない
ならばどうすのか、軍事力を禁じられていること自体が国民の安全に取って果たして本当に正しい事なのか？
そこまで国民が徹底的に考えるきっかけになるはずだ

今こそ本作のリメイクが必要な時だ

現代の方が自主規制が強くて製作すらできないかも知れない
しかしそれは同じ、当時でも製作は困難であったはずだ
先人はそれを敢然と突破して本作を残したのだ
21世紀の映画人も奮起して頂きたいものだ

　DVDで２回目の鑑賞。

　「連合艦隊」などを手掛けた松林宗恵監督と特撮の神様・円谷英二特技監督の初顔合わせで、世界核戦争による人類滅亡を市井の人々の視点から描いた人間ドラマ大作。

　東西冷戦による緊張状態が日常としてあった当時、第三次世界大戦、核戦争の危機がすぐそこに転がっており、張り詰めた空気感の中で人々は暮らしていたのだと想像します。
　太平洋戦争の敗戦を経、平和国家への道を歩み出して間も無い日本の国民は、「戦争とは残酷で愚かしい行為である」とそれ以上無いほど身に染みて理解している民族でしょう。
　よって本作は日本だからこそつくり得た映画だと思うし、核戦争による人類滅亡の危機を、日常を営む無后の人々の視点から描いていることに強い意義があると感じました。

　フランキー堺演じるハイヤー運転手の家族は、贅沢は出来ないながらも幸せに暮らしていました。些細な出来事に喜びを感じ、将来への希望を胸にありふれた日常を生きていく。
　それが突如、理不尽にも許されなくなってしまう。何故幸せな生活を奪われなければいけないのか。いったい我々が何をしたと云うのか。奪われたかけがえの無い日常が切ない。
　戦争は、若い恋人たちが交わす純粋な愛さえも不条理に引き裂いていきました。なんて残酷なのか。決して許されて良いものではないのに、何故戦争は起こってしまうのだろう。
　戦争への激しい怒りをフランキー堺らが迫真の演技で訴えていました。そして迎えた最後の晩餐。日常が崩壊してもなお普通の暮らしを通そうとした一家の最後の抵抗が切ない。
　核ミサイルの直撃によって火の海になる東京。哀切極まり無い壮絶なラスト・シーンを熟練の円谷特撮が容赦無い描写で見せつけ、その迫力と凄絶さに圧倒されました。

　このような愚かしい行為が実際に起こらないようにしなければなりません。ですが昨今の世界情勢はそれを許すことの出来ないところまで差し掛かっているように感じます。
　緊迫した情勢は形を変えて今も私たちの傍にあると思うと恐ろしくなりました。「平和を粗末にしちゃいけねぇ」。主人公のこのセリフを噛み締めなければならないと思いました。

※修正（2023/10/16）

名作ですね。
ラストのカタストロフに至る経緯はどうあれ、こんなラストを迎える可能性というのは今も無くなってるわけではなく。
救いようのないラストというのが実に強烈な印象を残します。

これがハリウッド映画だったら、「ひとりの男が立ち上がって世界を救う」のでしょうけど、そんなワケはなくて。

有名な火の海の国会議事堂シーンは、あまりに強烈です。
これを、庶民の目から見てるのが身につまされます。
庶民はどうする事も出来ずに受け入れるしかないという現実があまりにも切ない。

こうゆう映画こそもっと観るべきですね。
いい映画を観ました。

これを観たのは、小5の頃だったかな。
「史上最大の作戦」や「特攻大作戦」を観ていたら、父にすすめられて観た。
この作品を観たら戦争映画のイメージが変わってしまった。
なぜなら、この映画の視点は戦う兵隊の話ではなく、平和な家庭が第3次世界大戦により壊されていく家族の話だったからだ。
物語の終盤、主演のフランキー堺が泣きながら自分の家族の理想の将来を言うところで、完全に泣いてしまった。「ET」でも泣かなかったのに…
やっぱ、戦争は悪い！
良心がある人は、絶対泣ける！