心中天網島

■粗筋は誰でも知っている（野かな？）と思うので割愛。

◆感想<Caution!内容に触れているかな？＞

・冒頭、イキナリ人形浄瑠璃の準備のシーンが映し出される。”心中天網島”が、近松門左衛門による人形浄瑠璃から始まっているからだろうが、ビックリする。

・物語が始まると、随所で黒子が登場する。手紙を読むシーンでは、黒子が手紙を持って来るし、まるで歌舞伎である。
　その演出が実に斬新であり、且つ不自然さがないのである。
　映画を観ているのか、歌舞伎を見ているのか平面的なシーンでは一瞬分からなくなる。

・だが、黒子の姿が立体的なシーンで登場する、一番分かり易い紙屋治兵衛（中村吉右衛門）が、小春の喉を短刀で突いた後に、首を括って鳥居で自害するシーンの斜め下からのアングル。
　紙屋治兵衛を多くの黒子が抱え、鳥居に紐を投げ上げて首を括るのである。鳥居には来る雇用の梯子迄置いてあるのである。
　斬新すぎる演出である。

■”心中天網島”は、一度だけ祇園に酒を呑む前に京都四条大橋のたもとにある南座で観た事がある。当然、随分前にチケットを取るのだが、良い席はナカナカ取れない。
　故に、結構遠くから見たのだが、今作では例えば紙屋治兵衛と小春が墓場で情を交わすシーンなどは、斜め上からカメラが回り、小春の太ももが露わになる禁断のエロティックさである。これは舞台では表現できない。
　更に、私はＡＴＧの映画は年代的に、後年京都文化博物館で、入場料たった５００円で午前と午後に上映される１９６０年代、１９７０年代の映画を掛けてくれる立派なホールで見ただけである。どの回も可なり年配のお客さんが入っていたものである。

＜今作は、斬新すぎる演出と、紙屋の治兵衛の妻おさんと、治兵衛と心中する小春を演じ分けた岩下志麻さんの凄味ある演技に魅入られる作品なのである。＞

　冒頭では人形浄瑠璃公演の映像を背景にして、監督が脚本担当の富岡多恵子に電話するという、不思議なもの。冒頭のみならず、本編においてもずっと黒子が登場するという風変わりな演出は印象に残る。

　兄の孫右衛門（滝田）が2人の心中を心配して、武士の恰好をして小春（岩下）の予約を取りつけた。金の面で勝る太兵衛（小松方正）が、金のない治兵衛（中村）の代わりに小春を身受けしようと申し出たりするが、小春の気持ちは揺るがない。「死ぬつもりはない」と言った小春だったが、実は治兵衛の妻・おさん（岩下二役）から「夫を死なせないでほしい」と文をもらったために義理を立てて芝居をしたのだった・・・

　兄にも義母にも責められて落ち込む治兵衛。しかし、物わかりのよいおさんはへそくりや、金になる着物を差し出してまで「小春を身受けしろ」と夫に言う。なんとか死なずに済むような方向になったのに、今度は頑固者の義父（加藤嘉）が責めたてる。しかも、おさんを連れ戻しに帰ったのだ・・・結局心中するしかなかったのね。

　とにかく映像が面白くて、ぐいぐいと引き込まれる作品。舞台劇を意識した作りもいいし、エロ度もほどほどに良い。岩下のオーバーアクションには共感できないものの、他の人物が押えた演技で素晴らしい！

【2013年ケーブルテレビにて】

今朝の新聞で篠田正浩監督の訃報に接した。日本の知性がまた一人消えてしまった。篠田氏の書き下ろし『路上の義経』 (幻戯書房;2013)は、浄瑠璃、歌舞伎、長唄といった芸能と「判官びいき」と言われる現象の発端と広がりに挑戦した著書で刺激的で大変面白く大好きな本の一冊。ありがとうございました、としか言えない。 (2025.3.28.)
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文楽が好きなので、文楽開幕前の舞台裏がいきなり目に飛び込んできて胸がワクワクした。人形のかしら・衣装、黒衣に頭巾の沢山の男たち、舞台下駄を履いた人形遣い。どんな風に始まるんだろう。

治兵衛演じる二代目吉右衛門が橋を渡る場面で物語が始まる。蜆川（しじみがわ）に架かっている橋だろうか。やたら高低差がある太鼓橋なので、渡る人物は一旦画面から消えまた現れる。斬新な映像。心中ものの義太夫には「蜆川」ということばが必ず入ってる気がする。この橋は小春治兵衛の道行でまた登場する。

煙草盆や炬燵などの小道具や手拭いや衣装、天井からぶら下がっている灯りも文楽と同じ。でもセットはまるで異なる。床や壁は篠田桃紅（篠田正浩監督の従姉であると初めて知った）による書や墨画で埋め尽くされている。音楽は武満徹。太棹三味線かそれに似た音色の現代音楽。肝の箇所で入る義太夫に痺れる。

おさんと小春は岩下志麻の一人二役。小春の顔は白粉で真っ白、それは文楽の人形と同じ。でも目は違う、大きくてまん丸。どこを見ているんだろう、歌舞伎の人形振りのような顔。おさんは金壺眼、顔にはほくろが幾つもあってお歯黒している。同一人物に全く見えない。文楽でおさんは夫の前で悋気を見せない。でも岩下志麻のおさんは強烈に悋気する。そうしながらも小春を死なせては女の義理がたたないと激しく愁嘆する。小春を請け出すための金を夫に渡し、足りない分はと、箪笥の中から自分と子どもたちの着物を全部出して質屋に持って行けと夫に言う。

小春は普段は表情がないが、治兵衛との絡みでは愛欲にどっぷりまみれる。たくさんの墓石が一寸の隙間なく密集する墓場での最後の場面は特に濃厚だった。心中するとき男を急かす役回りはいつも女。男は尻込みする、迷う、泣く。吉右衛門演じる治兵衛の狂いっぷりはリアルだった。滂沱の涙を流す、情けない、女房に頭が上がらない、子どもの事を考えて気持ちが揺らぐ、決心できない。しがらみで身動きできない男。女にはしがらみがない。どんな女も生きているだけで辛いから死ぬことに恐れはない。

たくさんの黒衣が静かに頭巾越しに登場人物を私達を見つめている。行動になかなか移せずにためらい、軟弱な人間の背中を黒衣は無言で道具立てしながら、ついと押す。そして次の一歩、次の一歩へと進ませる。見えないはずの黒衣が人を動かす。こんなにエッジが効いてかっこいい映画が1969年に制作され映画会社はATG、さもありなん。すごい映画を見てしまった。

人形浄瑠璃と歌舞伎と現代演劇を足して3で割ったような映画。ストーリーはほぼ原作通りだが、演出の斬新さ、無駄を削ぎ落とした美術と音楽の無常感、二役を演じた岩下志麻（公開時28歳、結婚３年目）の切なさと一途さが入り混じり、まったく飽きさせない。前景でセリフをしゃべる役者たちは監督に操られる人形であり、本作で物語を引っ張っていく真の主役は黒子たちである。こんな実験的な映画が映画館で公開され、しかも客が入ったというのが驚き！