ゴジラ（1954）のレビュー・感想・評価

ここから全てが生まれたのかと思うと、
ワクワクと言うより緊張感を持って観れました。

流石に今観ると新しい物はないのだけど、
戦後9年で生まれたと言う意味合いを考えると、
単に子供映画ではなく、
戦争という恐ろしい出来事の具現化、
次また戦争が起こって本土決戦になった時の被害、
核を落とされた日本から水爆実験の反対を
「ゴジラ」と言う怪物で表しているのかなと想像出来、
ここから続くゴジラ映画の中でもテーマに於いては
もっとも重要な作品なのだと感じました。

また、アイデアも素晴らしく
今もまだヒーロー物で使われるスーツでの演技
そもそもゴジラという空想の生物を戦後まもなくで
作り出した事は感嘆に値します。

「ゴジラ」を観た事で
長く続くシリーズとは別として
また1から作り出した「シンゴジラ」
初代ゴジラから大きなインスパイアをうけ
リスペクトから生まれ原点回帰した「ゴジラ-1.0」の
魅力にも気付けて観て良かったなと思いました。

重いテーマとは別に
単純に戦後、敗戦から立ち上がり世界に追いつこうとする
日本人の想像力は凄いなと感じました。

もちろんCGなんてない1954。今は「特撮」に分類される映画にも普通にCGが使われている。
もちろんそれは決して悪いことではなく、相乗効果でより派手な表現が可能で今まで観たことのない映像を観せてくれる。
しかし本当の特撮は迫力がすごい。スクリーンには本物のゴジラがいた。
70年前の努力、技術、アイデアを詰め込んだ世界に誇れる作品。
もしリアルタイムで子供の頃観ていたらゴジラに恐怖するか、かっこいいと夢中になるかどちらにせよ大きく感情を動かしてくれただろう。

それを表現するにはどうすれば良いのか？

どのような姿にすれば良いのか？

これを実写化し圧倒的迫力に昇華することができたのは

元来より見えないモノとの距離を近くに持ち

ないところから再生構築してきた我が国の制作者だから

だと思う。

ハリウッドや近年公開のGと比較すると

ちゃっちい。と一蹴されそうな部分はあるが、

それは鑑賞者の想像力如何かと思う。

僕はハリウッド夜Gより

やっぱりこのゴジラだわ◎

あたくし、初代ウルトラマン放映開始の年に生を授かり
特撮の造形にハマりまり、ゴジラといえばメカゴジラ以降という認識でした。
ウルトラシリーズなどのテレビ番組の製作リズムだと電線まで作り込む時間はありませんが、当時の東京に走ってたトロリーバスの架線と一般の電線、山手線の架線まで細かく作り分けまで拘り「白黒作品だから」「ゴジラに破壊されるから」
という妥協は一片も見られない製作スタッフの気迫を感じました。
また、50m級の巨大生物がどのような動きなのかをお手本がない中見事に演じ切った中島春雄氏のゴジラの動きにも気迫が伝わりました。
定期的に何度も観直したい名作中の名作です。

ゴジラが好きな人ならその原点なので見るべきだと思います。逆にそうでもない人、ハリウッド盤やシン・ゴジラ、や-1.0など近年のゴジラしか知らない人ならどうでしょう？
今の映像技術に慣れてしまった人にはいくら70年前の当時の技術であることを割り引いても物足りなさはあるかもしれません。ただゴジラがハリウッドに上陸する前のゴジラ対○○とか、怪獣大戦争的なタイトルの子供の夏休み映画的な位置付けの時代がありましたがその頃と比べたら比べ物にならないくらいの迫力があり高い完成度だと思います。もちろんその頃のモスラやキングギドラ、メカゴジラが好きだという人もいますがこのシンプルなゴジラを一番にあげる人の気持ちは頷けます。
ハリウッド以降とは比べてはいけないのかな、どちらも良い所があります。

今見ても迫力がすごい。街が破壊されるシーンは強烈。水爆実験とのからみや芹澤博士の話もグッとくる。実は今回はじめてみた。それでハリウッド版では海底にいたのか、と。大画面で再確認できるゴジラの一作目。なかなか貴重。

怪獣映画、特撮映画の体を取りながらも、内容は強烈な反戦映画。核時代における被曝国からの見事な批判作品となっている。ゴジラはまさに原爆であり、水爆である。その恐ろしさを具現化した姿なのである。子供映画ではなく、大人が鑑賞し考えることを促す作品である。この作品の価値はそこにある。最近、「オッペンハイマー」を鑑賞し、この作品を鑑賞すると手に負えない人間の責任がどれだけの災厄をもたらすかが良く分かる。この後のゴジラのエンターテイメントは物事を考えさせない日本のだらしの無さが露骨に表れている。

単純に怪獣映画として観てきたゴジラシリーズの捉え方が一変する、衝撃的な作品でした。人類が制御できない科学技術を発明してしまった芹澤博士の激しい葛藤と苦悩は、単なる反核ではなく今も普遍的な人類の課題だと思います。芹澤博士の思想と行動は、先日公開された『オッペンハイマー 』にも通じると同時に，ある意味超えた、強いメッセージ性を感じました。一方、モンスター映画としての本田猪四郎監督の演出は、ドラマ作品のように重厚かつ手堅いものがあり、感服しました。なかなかゴジラの姿を見せず、土着の呪術的存在のようでいながら、業火をバックに銀座を蹂躙する姿はまさに魔王のような禍々しさです。映像においても、荒れ果てた漁村の風景は銅版画のようだし、街を破壊し尽くすゴジラの姿は墨で描いた戯画のようにも感じられ、様々な表情が見えるモノクロ画面が素晴らしいです。役者では、宝田明の若い時のイケメン振りもさることながら、平田明彦のインパクトには敵わず。

TOHOシネマズで今日から始まったゴジラ生誕70周年記念上映イベントの「ゴジラ・シアター」、その幕開けとなるのが1954年製作の輝かしきシリーズ１作目の本作
とにもかくにも本作が劇場の大スクリーンで観られるというだけでも相当に貴重な機会、全国でたったの５ヶ所でしかやってないのにラッキーな事に勤務先からすぐ近くのTOHOシネマズでやっていたので観ないわけにはいかないでしょう、と仕事帰りに鑑賞

これまで何度か観てきましたが劇場で観たのは初めて。
やっぱり劇場で観るとこれまでとは全く違う印象を受けます、最高の没入感を味わえ文句なし！本当に素晴らしい体験でした

シリーズ最近作の「ゴジラ−1.0（以降マイゴジと記載）」で素晴らしい感動を覚えたのが記憶に新しいですが、こうやって観るとマイゴジは第1作をこよなく愛する人々が敬意を込めて70年のVFX技術の進化をフル活用して作った究極のリメイク作品なんだと理解しました

ゴジラが銀座をぶっ壊しまくり東京を火の海にしたり、そんな中TVレポーター達が命がけの実況中継はするわ、戦闘機はゴジラの頭上をグルグル回るわ、と70年前に作られたとは思えないマイゴジでも再現された現代にも充分通用する手に汗握る大興奮の名シーンの数々に圧倒されました

制作自体がリアルな戦後間もない状況下での見ごたえのある強いドラマ性、そしてキャスティングも良かったですね、尾形を演じる宝田明さんがカッコよかったし、ヒロイン山根恵美子を演じる河内桃子さんは清楚で上品な素敵な女優さんでした、そして“芹沢博士”をエネルギッシュに演じる平田昭彦さんも素晴らしく、彼ら若手を包み込むように名優・志村喬さんが静かに力強く山根博士を演じ作品に深みを持たせています

その後70年、日本国内だけでもマイゴジで通算30本が作られることになる日本が世界に誇る一大エンターテインメント・シリーズの礎の極致をまざまざと見せつけられ、本当に感動的で至福の時間を過ごしました

TOHOシネマズさんの素晴らしい企画に感謝です、11月まで続く本企画、全作品制覇しようと思います

ゴジラ生誕70周年記念上映「ゴジラ・シアター」が全国のTOHOシネマズさんで実施中。

本日は日比谷の259席の巨大スクリーンでデジタルリマスター版『ゴジラ』（1954）を堪能。

すでに本作品を数十回は鑑賞しているが今回は『ゴジラ-1.0』『オッペンハイマー』の鑑賞後。

デジタルリマスター上映のおかげで公開当時スクリーン再現できなかった円谷英二監督の細部のこだわりやミニチュアを駆使した遠近感は改めて「さすが！」と唸ったが、今回は特に本編パート（ドラマ）の素晴らしさを再認識しましたね。

単なる怪獣映画、特撮パニック映画ではなく反戦映画としてのしっかりとした人間ドラマ、ゴジラが大戸島で出現するまでの緊張感、特撮とドラマのバランスの良さは本多猪四郎監督、脚本の村田武雄さんの力量に寄るところが大きいですね。

改めてキャストにも注目して鑑賞しましたが、フレッシュな演技の宝田明さん、河内桃子さんをはじめ、芹沢博士役の平田昭彦さん、山根教授役の志村喬さん、新聞記者役の堺佐千代さん、
婦人代議士役の菅井きんさんなど当時の東宝常連スターが総出演、群衆が逃げまどうシーンも何百人ものエキストラを動員して臨場感もあってゴジラの特撮パートがなくても本編パートだけでも惹きつけられましたね。

上映後には富山省吾プロデューサーのトークコーナーもあり産みの親の一人田中友幸プロデューサーとの思い出話や制作秘話、田中プロデューサー、本多猪四郎監督、円谷英二監督、伊福部昭さんの4人の天才を集めた森岩雄さんの話も聞けて大変貴重でした。

まさに原点にして頂点。堪能いたしました。

子供の頃からゴジラはおもちゃとかで遊んでいたが最初の作品は見たことが無かった。-1.0が面白かったので見てみました。
モノクロ画像でわかりにくいシーンもありましたが、なるほどしっかり作られていると思いました。
-1.0の色々なシーンがこの作品をベースにしているというのはよくわかりますね。-1.0を見た人がこの作品を見ると更に-1.0の意味が理解できると思いますね。どうにもならないという絶望感はこっちの方が上かも。

ハリウッドゴジラ→シンゴジラ→初代ゴジラ→ゴジラ-1.0の順番で視聴。
この映画はどのゴジラ作品にもつながりうる作品である。
人と人がゴジラを通して苦悩、成長していく人間ドラマ、ゴジラという脅威に対する国の行動といったどのゴジラ視聴後でも楽しめる作品だと思う。

良くも悪くも時代を感じる。
戦後、核実験などの背景を感じる。その一方、やはり古い作品なので設定とかが雑なのも確か。でも、これをリメイクしても何かが違うものが出来てしまうんだろうなぁ。シンも、戦後と言う背景のマイナスも違うし。
一番凄いのはゴジラがチャンと死ぬって事かなぁ。この後のゴジラ、強いのは良いけど、不死身はチョッと･･･。

監督は本多猪四郎。
撮影は特撮の神様・円谷英二。

【ストーリー】
小笠原諸島大戸島近海で、巨大生物による貨物船沈没事故が相次いで発生、調査団が結成される。
調査の結果、ゴジラはアメリカの度重なる核実験によって生み出されたと空前絶後の巨大な生命体と結論づけられる。
隠蔽しようと奔走する政府だが、ついに本土上陸し、その巨大な姿にパニックにおちいる民衆たち。
奮戦する国防軍だが、あらゆる現有兵器を受けつけず、圧倒的な攻撃力になすすべなく蹂躙されてゆく。
絶望のさなか科学者たちは、秘密裏に開発された悪魔の発明、オキシジェン・デストロイヤーを武器に、ゴジラ討伐にいどむ。

ファーストゴジラです。
和製キングコングとして生み出され、それ以上の存在として今なお君臨する、誰もがみとめるモンスターの王です。
元祖ゴジラは人間の愚かしさと悪意の集合体で、とにかく不気味に描かれてます。
黒々とした着ぐるみを大きく見せるためのアイデアが、これでもかと詰めこまれ、町も村もひたすら潰されてゆく絶望感。
ゴジラはディザスター・ムービー（災害映画）だと思っている自分のような人間にとって、やはりこの視点から作った物語こそ至高に思えます。
大きくて頑丈ってだけでどえらい存在感なんですから、早く動いたりしないでいいんですよ、ゴジラとロボコップは。
※あくまで個人の感想です

ストーリーは陰鬱で音楽も恐怖をあおる息ぐるしいスリラーですが、人物や物語は重厚に作られており、今に至るまでその影響はありありと分かります。
たとえばオキシジェン・デストロイヤーの開発者・芹沢は『機動警察パトレイバー』OVA版第３話『4億5千万年の罠』にも出てきた「シメサバ定食ご飯大盛り」平田博士にそのまんまパクられてます。
ちなみにこちらでは水中酸素破壊装置オキシジェンデストロイヤーこと「ドライアイスを詰めただけの筒ッポ」が、クライマックスへの引き金になっています。
まったく同じカット割りで、本当あの世代は怪獣好きだなー。

傑作を超えた名作、時間を超えて支持されるべき一大叙事詩、ゴジラ・サーガの第１作目。
人類の映像史における古典であり、オールタイム・ベストの一本ですよ。

今になって観ておもしろいはずはないけれど、シン・ゴジラやマイナスワンの原点も観ておいた方がいいかなあ、無料だし、ぐらいの軽い気持ちで観はじめましたが、あまりにも面白くて、一気に観てしまいました。もちろん特撮は今の基準ではチャチと言うか、子供だまし程度のものですが、それ以外の、もしゴジラが現れたら人々はどんな反応をするかという面での緻密な描写、納得のいくストーリー展開、そして志村喬の言葉以上に表情で語る厚みのある演技で本当に面白い映画に仕上がっていました。どんどん続編ができていったのも当然だと思います。
あと、マイナスワンがいかにこのゴジラをリスペクトして作ったものかというのもわかりました。マスコミはマイナスワンではかなりコミカルに描かれていましたがｗ

伝説の初代ゴジラ1作目
-1.0を振り返るためにも十数年ぶりに鑑賞

ほとんど覚えていなかったが、ストーリーや映画としてのテンポも良く、90分という無駄のない時間でまとめられており名作と語られる所以がここにある

シン・ゴジラ、ゴジラ-1.0がオマージュしているシーンも多く、そういった視点でも楽しめる

あまりに酷かったので口直し。もう劇場で何度も観ているしLD、ブルーレイ、DVDも持っているのですが、未だにこの第1作を超える怪獣映画は観た事が無い。もう言い尽くされてると思いますが、内容にほとんど過不足がない。ぬっと出る恐怖とか、戦後の残る時代背景、被爆・災害描写、科学者の良心、そして結構刺さるのがその時分の習慣。玄関まで迎えに来て着替えを手伝う、お盆にビールとコップを乗せて持って来る、帰宅するとすぐエプロンを着ける、男女差別と言われるでしょうがそれが美しく見える。
実は「オッペンハイマー」ヘのアンサー作品とはこれなんじゃ?でも完全フィクションなんですよね。

ネタバレあり。

スカパー。
1954年ゴジラ。

全く飽きない映画でしたわ。
白黒だけどきちんと伝わるんだ。
昔の日本人の考え方はこんなだったのね。とか思いながらみてた。
映画の内容的にもすごくいいと思います。
これを見てから、これから公開されるシンゴジラかなり期待度高まるねw

一番の衝撃は塔にいたアナウンサーの最後(>_<)

色褪せないものってありますねほんと。

16.7.18

全てのゴジラ映画を見てきた。
カラーになりシネスコになりステレオサウンドになりCG、VFX全盛になり特撮技術ばかりが注目されがちだがそれ以上に人間ドラマが重要。
戦争で傷つき生き抜いた人が多くいたからこその登場人物の台詞と感情、あの時代だからこその世相。
現代人と戦前戦中を生きていた人の演技はやはり何かが違う。そういう意味ではあの時代が生んだ傑作だと。

★独自採点（１００）：言わずと知れた初代ゴジラ！当時としては異例の制作費（『７人の侍』に次ぐ）をかけ誕生した。昭和ゴジラで唯一ゴジラ単体のみ出演の作品。市街地ミニチュアセットスケール1/ 25（国会議事堂シーンはゴジラの大きさを強調するため1/33、平川町TV塔は実況中継するアナウンサーがゴジラを見上げる目線を活かすため1/40）
通称：初ゴジ（身長５０m）・登場（ゴジラ以外）怪獣：無し・防衛：防衛隊/海上保安庁（冒頭賛助クレジット）・９７分（内特撮シーン及び対戦時間約４０分）・上陸地（１回目大戸島・２回目品川埠頭＝海中に現れその後陸地・３回目芝浦＝海中から上陸）・破壊地（品川、新橋・有楽町、銀座和光・松坂屋、永田町国会議事堂、平河町、勝鬨橋等）・特撮爆破炎上破壊規模S（帝都炎上の炎がリアルすぎるほど凄い）

戦後間もない都心を破壊し尽くす様は当時本物と間違えられたのも頷ける、有名な和光ビルや銀座の松坂屋はゴジラに破壊された事に腹を立て以後長らく出禁となったのは有名だ。当時はゴジラという存在がいない中、役者陣は架空の怪獣を想定しながらの演技で見事としか言いようが無い、タイトルロゴの「ゴジラ」・ゴジラの咆哮・伊福部昭のゴジラのテーマもだが「ゴジラ」というネーミングも凄い（元ネタは東宝演劇部にゴリラとクジラを合わせたようなおっさんがいて、そのあだ名がグジラだったというから笑える、英語表記でGodzillaにはGODの意味も）、原型の明確なデザインは明らかでは無いが美術・造形班渡辺明中心に利光貞三が造形、ティラノサウルスのイメージから動物では無い怪獣のスタイルとして背びれをつけ、体表は原作者（香山滋）などの意見も取り入れ、利光が梅干しの種からヒントを得た（特技監督助手浅井正勝曰く、阿部和助は参考程度、利光が当時好きだったコーヒーウイスキーから閃いたキノコ雲の様なイメージとの説も）ワニ肌を進化させゴツゴツした皮膚にキノコ雲を想起させるモコモコした頭部にしたようだが、フォルムを決めるまで相当苦労したらしい。実際の製作は試行錯誤の上、出来上がった着ぐるみの重量が半端なく重くて上下をぶった切って撮影したとか逸話は限りない、実は正確な色も謎のまま明確なカラー写真は存在しなくて、鎌倉カーニバルの宣伝で出向いたゴジラが唯一のカラー写真とされてる（海外ではポスターカラーからグリーンモンスターと呼ばれている）。
最初はゴジラはあまり姿を表さず足跡・音で想像させるなどの演出の盛り上げもさることながら、とにかく設定がすごい！ゴジラの身長５０mは服部時計店の時計塔を壊すことを前提に（＝首都東京の中止地銀座のランドマークとして選ばれた）、その対比から計算された身長（2024年2月4日フジテレビ番組「知らないうちに激変」では「ゴジラの身長は人間が見て恐怖感を感じる大きさ、建物から建物からぬっと出てくる大きさ」と言ってる。因みに有名な和光ビルとの対比、和光ビルは1932年竣工、地上から時計塔まで高さ39.39m屋上までの高さ：30.30m、時計塔の高さ：9.09m、昭和38年（1963年）の建築基準法改正まで景観※“衛生”や消防・耐震・の規制などから大正8年（1919年）市街地建築物法によって規制された100尺規制により建築物の高さは百尺に規制されていた、銀座の建物類も和光ビルより高い建物は無かった。一部例外として1954年東急会館が増築、都内一高い建物に＝後の東急百貨店東横店西館43mは「モスラ(1961)」で破壊されている、またゴジラ−1.０の身長は50.１mになっているが本当は５０mにするところCGを作ったら１０cm高くなっていたので+0.１になったそうだ）モノクロフィルムなのでゴジラが出てくるのは基本夜のシーンで時計塔の時間が１１時だとすると何時にどこを通過するのでその時間の街の灯り想定した火入れしたとか、有名な鉄塔を放射熱戦で溶かすシーンはブリキ・銅・蝋を組み合わせ溶け方のバランスを考えた制作、銀座の電車に交通博物館のリアル模型を使っての撮影、ミニチュアセットの作り込みもCGやVFXでは無いリアルな特撮だった（特に合成シーンのリアルさは当時画期的、またビル単体での破壊シーンのミニチュアは破片が落ちる重量感を出すために３mをゆうに超える大きさの物を作った）いうところはもう神がかった作りとしか言いようが無い。因みに昭和ゴジラの造形でキンゴジ以降復活ゴジラまで耳が無くなり、足の指が３本になっている。これには理由があり、足指は着ぐるみが歩く時に引っかかり演技の都合上３本になった、耳は映画の演出上必要があってつけられた物。脚本に和光の時計の鳴る音にゴジラが驚くシーンがあり耳が無いとおかしいだろうという事でつけられた。
この当時はまだ大セットを組めるスタジオが完成していなかった中、オープンセットだからこその火炎の迫力は初代ならでは、その後の昭和ゴジラで超えるものは無い。ちなみに東宝の大プール（「ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐」のために建設以降の東宝作品でも使われた）もまだ完成してないので艦船の映像は実船（＝海上自衛隊に貸与された米フリゲート艦、爆雷シーンは旧海軍の対潜訓練の映像と言われている）、ゴジラの芝浦上陸は小プール。照明も最初からモノクロのコントラストを意識したトップからのライティングが映える。ちなみにゴジラ上陸時の機関銃は本物らしい（当時はまだモデルガンが無かった）
と言うことはあのシーンに出ているのは当時結成されて間もない自衛隊員が撃っていると言うことになる、実際空砲用のアタッチメントが取り付けられている。また、芝浦上陸を待ち受ける大砲もまた本物の映像（空砲）を使用したとのことで模型では表現できない砲身の輝きが凄みを増している。
今見ても文句なく面白いしリアルすぎて怖い。ゴジラ-1.0を見た後に観ると各所にオマージュを感じられると共にVFXのあのシーンを特撮のリアル映像で撮影した凄さを改めて実感する。そして、ゴジラと対峙する自衛隊はこの作品が出来た年に正式に結成された、自衛隊が撮影に協力した始めての映画である（広報活動として防衛庁が映画に全面協力したのは「ゴジラVSビオランテ」が公開日としては初・1990年公開東映「ベストガイ」に次いで２作目平成ガメラシリーズより先）。
余談だが、この初代ゴジラはオキシジェンデストロイヤーで唯一消滅している、その後の昭和ゴジラは全て2代目（子供から大きくなったのを三代目とする意見もあるが基本的には全て二代目）、着ぐるみ（スーツ）としては何度も作り変えられたが顔は全て異なっている。兎にも角にもこのゴジラがいなければその後のゴジラはいなかった訳で問答無用にNO.1だ。

以下、個人的なゴジラランキング↓（全作品５回以上見た上で、今後他のゴジラシリーズもレビュー予定、ランキングは変わるかもしれません）
１『ゴジラ(1954)』
２『ゴジラ-1.0』
２『シン・ゴジラ』
４『ゴジラVSデストロイア』
５『ゴジラVSビオランテ』
６『ゴジラVSキングギドラ』
７『ゴジラVSスペースゴジラ』
８『ゴジラVSメカゴジラ』
９『ゴジラモスラキングギドラ大怪獣総攻撃』
１０『ゴジラ2000ミレニアム』
１１『三大怪獣地球最大の決戦』
１２『モスラ対ゴジラ』
１３『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ東京SOS』
１４『怪獣大戦争』
１４『ゴジラ×メカゴジラ』
１４『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』
１７『キングコング対ゴジラ』
１８『ゴジラ対ヘドラ』
１９『ゴジラVSモスラ』
２０『ゴジラ(1984)』
２１『ゴジラFINAL WARS』
２２『怪獣総進撃』
２３『ゴジラ×メガギラスG消滅作戦』
２４『GODZILLA ゴジラ（２０１４）』
２５『ゴジラの息子』
２６『ゴジラ対メカゴジラ』
２７『ゴジラの逆襲』
２８『ゴジラvsコング』
２９『ゴジラ対ガイガン』
３０『メカゴジラの逆襲』
３１『ゴジラ・エビラ・モスラ南海の大決闘』
３２『GODZILLA (1998)』
３３『GODZILLA 星を喰う者』
３４『GODZILLA 決戦機動増殖都市』
３５『GODZILLA 怪獣惑星』
３６『ゴジラ対メガロ』
３７『ゴジラミニラガバラオール怪獣大進撃』