ゴジラ（1954）のレビュー・感想・評価

総合:65点 （ ストーリー：70点｜キャスト：70点｜演出：65点｜ビジュアル：60点｜音楽：75点 ）

　ゴジラは子供向けの幼稚な怪獣作品だろうと思い込んでずっと観てなかった。小学生の頃に続編を1つ観た時に、実際それがいかにも子供向け作品だったので、それで余計にはまらなかった。
　それから時が流れてハリウッド大作として世界の映画史にも残る作品として認知されるに至り、第一作も一度観てみようかという気になった。

　だけどこの第一作を観てみると、思いのほか真面目に制作されていて、対象も子供向けというよりは大人向けの内容でしっかりとしていた。ただし演技と台詞がいかにも台本どおりといった棒読みな部分が目立ち、映像は白黒だし音質が悪くて台詞が聞きづらい。時代を感じさせる。
　警報と足跡のような重低音が響きゴジラが接近してくるのが、戦時中の空襲警報と重爆撃機の襲来のような重々しい恐怖を運んでくる。この映画は太平洋戦争が終わって10年もたっていないうえに核兵器が開発され核戦争の危機があった頃だから、その雰囲気を再現しているようだ。兵器が登場することからどうやら自衛隊(の前身組織の保安隊?)も協力しているらしく、それがまた現実感を出す。今年観た2017年公開の『宇宙戦艦ヤマト2199 星巡る方舟』は戦後生まれの制作者のせいか、人類存亡の危機とは思えない軽薄な雰囲気であることからは正反対で重々しさと怖さがあった。
　よくテレビ等で耳にする音楽が未だにずっと使われているのも凄い。

理不尽によって
積み上げてきた歴史を踏み躙られる恐怖
それは生死であり戦争であり
科学としての原爆であり水爆であるのだろう
それを空想科学という形でゴジラという存在にした素晴らしさ

その技術の結晶は、未知であり恐怖になる
まさにゴジラの存在そのものではないだろうか

そしてその恐怖に打ち勝つ為の努力は
新たな恐怖を必然的に生むことになる
その連鎖を人間は行い続けて生きている

未知の空想科学的なオキシジェンデストロイヤーに対する恐怖の演出は素晴らしい。ゴジラの存在により希望として表現もされる。
その工程、芹沢博士の危惧も現代の兵器によって証明され続けている。
しかし、空想科学の技術を使い解決を行うという行為こそ
人間に対する希望の表現となり得る。

人間は前を向き続けられるだろう
乗り越えていけるだろう

そのようなメッセージが感じ取れるような気がするのだ。

BSで放送されていたので、はじめて初代ゴジラを観ました。
僕の生まれるだいぶ前に作られた映画ですが、その後何作も映画化されているゴジラ。
この世にゴジラを生み出してくれてありがとうございます。

特撮怪獣映画の金字塔

怪獣映画というものは、その時代に合った怪獣、あった登場の仕方というのがあると思うんですね。ゴジラはまさにこの時代の怪獣だった。フィルムは白黒しかない。日本の田舎の町はこんな感じ。都会の町はこんな感じ。人々はこんな感じ。その中にこれが現れたらとてもマッチする。そして、この映画の音楽の使いかた。ゴジラの鳴き声。 現代の都会の街並みにこのゴジラが現れても全くマッチしない。現代には現代のゴジラが現れなければならない。という点から一番面白かったゴジラはこの1954年のゴジラだと思うのですよ。できれば、タイムマシンによってこの時代に行って、この時代の、さびれた映画館に入って、このゴジラを見たかった。
残念なのは、この映画の脚本はさほど面白くないということだ。大人になってからレンタルビデオ屋で借りて観たけども、楽しめなかった。
日本に、もう一つの巨人スペクタクル映画がある。それは「大魔神」。これもいまひとつ面白くない。だから映画ファンが何人か集まると、よく出る話題がある。それは「もしも黒沢明が怪獣映画を作っていたらどんなに面白い映画ができていただろう」想像するだけでワクワクする。

６０年前のゴジラ
おおよそのストーリーは知ってたが、
大きなスクリーンで観たことがなかった。

昭和２９年公開って、
今のうちの職場が現在の場所（神戸市須磨区）になった年だ。
焼け野原になって９年後に公開された映画。

ゴジラの破壊する東京が、
すでにネオンであふれていた。
破壊するだけの対象が
焼け野原からわずか９年で
構築されていたことになる。

そして、
自分が子供の頃に親しんだ
特撮の原点を観たわけだ。

人物ドラマには古さが否めなかったが、
特撮は、時折、実写なのか特撮なのか
わからない場面が幾つもあった。
とても６０年前の映画には見えない。
主演の宝田明さんは、
あまちゃんで種市先輩をやった
福士蒼汰さんそっくりで、
二枚目俳優って今も昔も変わらんのかも。

ゴジラの正体が徐々に明らかになっていく演出は
全く古さを感じず、
むしろ、モンスター系の映画は
お手本にしたんじゃないかと思えるほど
どこかで観たことある感じがした。

劇中で使われている音楽は、
今でも色んな所に使われてる。
６０年経った今でも、
色んな所で生きているんだな。

70年以上前、まだCGどころか怪獣映画というジャンルすらなかった時代に作られた作品ということに今さらだが驚きと敬意を感じずにはいられない。
原因不明の海難事故から徐々に正体を現す展開、圧巻の東京襲撃からの地味ともいえるラストシーンは色々な経験値が少ないと面白味を理解しにくいかもしれない。
特撮シーンは精度の低い白黒画面が逆に見えない部分の想像を促しCGとは違ったリアリティを感じた。
近年の作品より小さい（身長50m）のゴジラがビルの上から顔を出したり足元を民衆が逃げ惑うシーンには身近な恐怖があった。
何年経とうと映画の作法が進化しようと先駆者としての存在は変わることはない。

東宝マーク！
↓
重い足音
↓
独特のゴジラのフォント！
↓
咆哮
↓
黒バックに白い手描き文字によるオープニングクレジットが始まる
↓
咆哮
↓
音楽　伊福部昭の文字
↓
と同時にテーマ音楽が重なる
↓
監督　本多猪四郎

もうこれだけでこの映画は十分成功！
あとゴジラの造形も声もいいし。
唯一いただけないのは口から吐く熱線が白い煙みたいに弱々しいことぐらい。

1950年からの3年間に渡る朝鮮特需で国は好景気に沸きました。でも、戦後9年目、S29 （1954）本作公開時の日本の一般民衆はまだまだ貧しかったようです。画面に映し出される生活の様子や顔つきをみていると、みんなまだ戦争の暗い影を引きずっているかのように見えます。

大戸島に伝わる荒ぶる海神伝説「呉爾羅」。怒りを鎮めるために生贄として嫁入り前の娘を筏に乗せて海に流していたと古老が語ります。その後、伝説と神楽舞いだけが残されています。そんな民俗学的興味をそそるエピソードが語られた直後、大戸島にゴジラが上陸しますｗ。

打ち鳴らされる半鐘、手に手に得物を持って駆けつける島の住民たち。
山の向こうに顔を出すゴジラ。
その途端、踵を返して逃げ惑う島の住民たち。
人間の愚かさ、無力さを感じさせるシーンですが、やっぱり笑っちゃいます。

1954年にはわが国にとって大きな出来事が重なりました。
まず、第五福竜丸事件です。
1954年3月1日、アメリカがビキニ環礁で行った水爆実験により日本の遠洋マグロ漁船第五福竜丸が被爆するという事故が発生しました。目も口も開けられないほど多量の降灰に見舞われ、帰港までの2週間、船体や人体も十分に洗浄できないままの船上生活を強いられ、乗組員23名の全員が被爆しました。
もう一つは自衛隊の発足です。
米ソ冷戦の影響によりアメリカは日本への米軍駐留と日本の再軍備を求め、自衛隊が発足しました。

本作はそんな世の中の状況を色濃く反映しています。「被爆の恐怖」「軍隊や武力の無力さ」がテーマとなっています。武器にはフォーカスされますが、軍人にはフォーカスされません。そこが後年のゴジラより優れている点でもあります。後年のゴジラは残念ながら勇ましく戦う男たちやそれを支える女たちにフォーカスされるようになってしまいました。

本作の主人公は芹沢博士です。戦争で右目を失い、引きこもり、そのため美しい婚約者も失ってしまいました。さらに水爆にも匹敵するような恐るべき破壊兵器を発明してしまいます。自分の発明を兵器に転用すれば大儲けすることもできます。でもそうすれば多くの犠牲者を生み出すことにもなりかねません。

原爆や水爆を生み出した天才科学者たちとは異なり、彼は自分の発明の詳細を公表することなく闇に葬ってしまいます。科学者としての栄誉と倫理感を天秤にかけた場合、普通は栄誉を取るはずですが彼は違いました。本作にはもう一人、芹沢博士の師匠にも当たる山根博士が登場します。古生物学者である彼は貴重な研究材料であるゴジラを抹殺することに反対の立場です。本作は科学者たちに大きな問いかけを投げかけます。科学者は人類を不幸にする発明をしてもいいのか？人類の自己都合で自然界に介入してしまっていいのか？第3の本作のテーマは「科学者の倫理」でした。

その後日本が豊かになるとともに日本人も軽薄化していきます。ゴジラ映画も深刻なテーマを忘れ、すっかり子供だましに成り下がって行きます。「悲劇の科学者を主人公に！」なんて誰も言わなくなりました。本作は唯一の「大人の鑑賞に耐えうるゴジラ映画」だと思います。

「こんな戦後社会ならもう一度東京と国会議事堂を火の海にしたい！」という言葉に表すことのできない自己破壊衝動をみなさん心の奥に隠していたんではないでしょうか。

スゴイ。
1954年にこの特撮映画を創ったこと、戦後10年経たずして東京を焼け野原にするストーリーも！
みんな心が強い人が多かったのね。
今の日本にこの強さが欲しい。

71歳のジジイです。昭和29年1月産まれです。半世紀以上映画を観てきました。今でも140本/年のペースで映画館通いをしています。正直、本作は特撮だけを売りにした作品とばかり思い込んでいたせいもありこれまでキチンと観てきませんでした。私の不明を恥じるばかりです。戦後10年も経たない、しかも、広島、長崎の原爆被害に打ちのめされていた時代に、核問題をゴジラと言う象徴を掲げ問題提起したエンタテインメントを作るとは、極めて優れたアイデアでした。2025年8月NHK BSで観ましたが、私が産まれた年の作品に改めて感銘しました。

物語の背景やテーマは、重厚で面白いと思いますが、短い映画なのに、途中でウトウトしてしまった。

そのために、ゴジラが熱戦を吐きながら上陸して、銀座を廃墟にして、国会議事堂を破壊した場面は、まともに観ることができなかったです。

河内桃子さんが可愛いかった。

志村喬さんのエンディングの言葉が、文明警鐘として良かったですね。続編の前振りかもしれないけれど。

70年前に撮られた映画だが、作品としてのクオリティーは現代のそれとくらべてもまったく遜色がない。
撮影や音響の技術は進歩しても、映画の質じたいは全然進歩していないんだなぁ――と、昔の優れた作品を観るたびにいつも思う。

さて、本作が公開されたのは、敗戦から９年後の1954（昭和29）年。
まだ戦争の記憶がなまなましく残っている時期だったのではないかと想像する。
当時の日本人のなんともいえない思いがこの映画を作らせたのだろう。
そう、先の大戦がなければ、核兵器が開発されなければ、ゴジラという怪獣もこの映画も誕生しなかったのだなぁ……。

荒れ狂い都市を破壊しつくす巨大怪獣。
ゴジラは何故あれほどまでに怒っているのか？
そしてその強烈な怒りの根源にあるものは何なのか？
そういうことを我々はいま一度あらためて考えなくてはならないのではないか。

往年の俳優陣の中で、やはり志村喬の存在が大きい。
志村喬あっての『ゴジラ』かもしれないな、と思う。

追記
ところで、このころのゴジラの顔って、なんかちょっとかわいいですね。
いつからこわい顔になったのかな？

このゴジラは、単純な怪獣が街を破壊する映画ではないところが名作だと思う。原爆・水爆への反対だけでなく、兵器そのものが持つ矛盾を訴えていたり、ゴジラという生物を殺すことが正しいのかという葛藤も描いていて、テーマ性がありレベルが高いと思った。
特に「オキシジェン・デストロイヤー」という強力な兵器を葬り去るために自分も犠牲になるというラストは重く、感動的。

伊福部昭のオーケストラを使った映画音楽や効果音は、最初のゴジラで既にできていたのだと感心した。とても効果的でさすが。ゴジラの迫力ある場面、人間側が攻撃に向かう場面などの雰囲気を作るだけでなく、映画を高級なものにしている。
放射能を吐く前に、背中の背びれが光る演出もこの最初のゴジラからやっていて、エネルギーを溜める所作がかっこいいと思った。

ほぼ一瞬で高圧電線の網（ゴジラを感電死させようという作戦）ができてしまったり、やや強引な展開もあるが、人間側の必死の抵抗を表現したものなのだろう。

怪獣映画を観てる感じがしない。反戦映画のような反核映画のような内容。その後のゴジラシリーズとは違うレベル。

ゴジラが、破壊した後の病院の風景とか素晴らしい。
戦後の日本をすごくリアルに感じさせてくれる。
芹澤教授が使用を決断するシーンも印象的。全体を覆う深い哀しみが響いてくる。

言わずと知れた日本が世界に誇る特撮映画の金字塔。
とにかく七人の侍と同じ年に同じ会社で撮った、というところが驚異的。

ストーリー展開もテーマ性も満点です。

ゴジラの原点とはこうだったのか。怪獣映画としても、なかなか全貌を表さない、そして効果音と共に現れるゴジラはまるでジョーズが襲ってくるシーンを思わせる緊迫感。登場人物の役割も明確でどの人の立場も理解でき共感できる。誰が正しいとか間違っているという正解もなく、どの立場の人に共鳴するかで物語の見方も変わってくる。個人的にはゴジラに襲撃される直前まで実況を続けたアナウンサーに感心した。今回初見なのだが、こんなに物語に深みがあるとは想像していなかった。最後続編を匂わせるセリフも計算ずくなのだろうか。メッセージ性もあり、エンタメとしてもよくできた作品でした。

芹沢の人物像は科学は正義のために存在すると主張し、そういう人物像は人類側に不可欠な一部だと考える。何故かと言うと、ゴジラはそもそも水爆実験の様な原因から生まれたからだ。政治の原因より人類の欲望によって不正義の科学の方はその原因に近いと思う。芹沢は人類の将来を考えるが、人類の弱さが信じられなくて、最後に人類のために犠牲になる。それは不正義の科学者と比べて、もっと正義の方へ感じると思う。
最後はいい結末か悪い結末かわからない。前者で言えば、人類のための平和が迎えた。後者で言えば、その「ゴジラを作った人」は自分の間違いとは思わずに不正義の科学者の方へ続くだろう。
本作は「シンゴジラ」の様な政府の視点でもなく、「ゴジラ-1」のような民主主義の視点でもなく、本当に災害などの前の社会の全体像だと考えて、国家の視点だけではない、科学者と人間の強さも一つ魅力的な所だと思う。「ゴジラ-1」の様なご都合主義ではない、本当に映画の小さな嘘と大きな嘘を観客に実感させた。しかも、70前の映画でも亮度と空間のカメラの方法が勉強できるし、特撮の歴史にもかなり重要な役割である。このきっかけで名作を素晴らしさを感じるのは非常に勉強になった。

BSの録画を視聴。

公開の9年前に終戦したばかり。
そのためか
ゴジラによる被害と
避難の描写がリアルで、
関東大震災や
戦時を彷彿とさせる。

過去に実際にあった悲劇を
再現ＶＴＲという形にして
後世に伝えるため、
このゴジラという映画に
真実とメッセージを込めたのだ。

ゴジラ登場シーンの他に、
恵美子の恋愛物語も
見応えがある。

芹沢博士が、酸素を研究中に
発見したエネルギーで作った
「オキシジェン・デストロイヤー」
が登場する。
芹沢博士は作ったことを後悔し、
コレを後世に残さない
という選択をする。

調査する者、報告する者、
公表するべきか否か議論する者、
親の氣持ち、子の氣持ち、
被災者、研究者、戦う者、守る者、
あらゆる立ち場の人の
願いや思いも込められた作品。