蒲田行進曲のレビュー・感想・評価

「蒲田行進曲」については、
映画と舞台鑑賞に加え、
その戯曲や小説版も読んだが、
この物語、本来は小夏とヤスの物語。
しかし、紀伊國屋ホールでの
風間杜夫が大人気で、
「銀ちゃんのこと」と改題の上、
風間杜夫銀ちゃん中心に
再上演されたように記憶している。

運転手付で乗る車との意味で、
「キャデラックに免許がいるか！」
(舞台ではベンツだったと記憶しているが、
映画ではビジュアル的にキャデラックに
代えたのかも知れない)や、
「餅をつくたような性格」とか
「センスがセンスすぎて、
他のセンスと釣り合わねえんじゃないか」
等のつか節が満載だった一方、
映画としてのオリジナル性が
遺憾なく発揮された
千葉・真田・志穂美が加わった
ヤスの危険な役のシーンは抱腹絶倒だった。

また、舞台での寺田屋の階段は
セットを組むのではなく、
単にシマシマ状に照射したライトの中で
ヤスが転がっていただけの記憶だが、
これもデフォルメの効かせ過ぎたかのような
この映画での長大な階段には
大変驚かされるばかり。

つか作品での登場人物は、切なく、また、
行き過ぎた人情感の持ち主ではあるものの、
ある意味、真剣で大真面目に生きる人間像が
印象的だ。
この映画でも、舞台モードを
そのまま持ち込んだかのような、
あるいは舞台以上にディフォルメ感満載で、
銀ちゃんの性格設定も更に傍若無人で、
ヤスの自虐性にも関わらず、
そこに漂う哀愁に何故か何の違和感もなく
大笑いの中でつかの世界に引き込まれた。
そして、
その銀ちゃんに翻弄されながらも、
“銀ちゃんのこと”ではなく、
ちゃんと“小夏とヤスの物語”になっている
二人の揺れる想いに涙腺が緩みっぱなしに。

小夏とヤスの結婚式の場面と
大人数の保険の受取人の設定には
若干抵抗感があったものの、
映画賛歌へ昇華させたラストシーンも含め、
全編に渡って、深作監督の演出と
つか自身による脚本とが
見事に融合している作品のように感じる。

一般の舞台劇と比較しても
特にデフォルメ満載のつかの世界を、
更にパワーアップして映像の世界に
持ち込んでも違和感なく演出出来る
深作監督の技量！
この作品は「仁義なき戦い」と並ぶ
彼の代表作ではないだろうか。

　つかこうへい原作の舞台作品を映画化。

　新興勢力の角川事務所と大手の松竹が共同製作、舞台は東映京都撮影所と、何だかカオス気味。映画産業が斜陽化するなか、約10年前の大映ショックの余波が窺える作品。

　ロケの多くが撮影所のある京都（主に太秦近辺）で行われており、京都在住者としては見慣れた風景満載。タイトルに偽りあるのでは?!

　つかの舞台作品の常連だった平田満と風間杜夫は本作で知名度が上がり一気にブレイク。監督役の蟹江敬三は悪役中心の役柄がこの頃を境に変化。いろんな人の運命をいい意味で変えた作品だと思う。

　映画とTVの双方で頭角を現していた松坂慶子はさすがの演技力。

　ここまで名前を挙げた俳優は平田を除き、みな東京のご出身。別に京都で撮影しなくても、という気がする。

　ほかにも千葉真一や志穂美悦子、今や国際スターの真田広之が客演。若手時代の石丸謙二郎や萩原流行、当時は無名だった福本清三の姿も。

　舞台も小説版も拝見していないので憶測にすぎないかも知れないが、つかは断片的な映画界の知識だけでプロットを構築したのではという気が。
　そのせいか、銀ちゃんのモデルが中村錦之助（萬屋錦之介　錦ちゃんと呼ばれていた）という説が一部の媒体に見られる。
　冒頭でツブシ（日中にナイトシーンを撮影すること）が登場することも撮影は15時終了が原則だった中村を連想させるが、その理由は家族揃って夕食を迎えたいという彼の意向を汲んだゆえ。
　家庭的で子煩悩として知られた中村よりも、取り巻き引き連れて無茶をしでかすエピソードは東映時代の若山富三郎の方が近いかも。

　個人的には、物語の余韻を阻害するラストシーンは余計だった気がする。

　BS松竹東急にて観賞。

　自前の素晴らしい作品を抱えているんだし、金の掛かる東宝特撮シリーズとか野球中継なんてやらなくていいから、番組編成組み直して放送終了も考え直して!!
　ゴジラなんかBS12トゥエルビに任せといてギララやって。

やっと映画館で見ることができたので、色々と確認できました！題字は見てすぐ分かる和田誠さん、劇伴は聞いてすぐわかる桑田佳祐の作詞作曲、歌うのは聞いてすぐわかる中村雅俊。妻・小夏の為に稼がなくては！の大部屋ヤス（平田満）のアクションシーンでは、志穂美悦子も連獅子姿の真田広之も千葉真一も確認！皆シャープで若くてかっこいい！

いろんな役者さんの台詞をほぼ暗記していた自分にびっくりした。音が一部消されて気になっていた台詞の確認もできた。ヤスのアパートから銀ちゃん（風間杜夫）が居なくなってから、小夏（松坂慶子）がヤスをなじる。前後関係から「あんた、○ク○なんじゃないの!?」と思っていたが「あんた、○○ガ○なんじゃないの?!」だった。

大部屋さんは名前を呼んでもらえない。みんな「大部屋さん」だ。ヤスは階段落ちをすると言ってから初めて名前で呼んでもらい、楽屋を与えられ役作りもさせてもらう。「勤皇の志士」も「新撰組」もよくドラマ化されるけれどなぜそこまで好まれるのだろう。「侍タイムスリッパー」も同様だ。

いずれにしても「蒲田行進曲」を映画館で見ることができて本当に幸せだった。ロビーには銀ちゃんが着ていた最初のギンギラギンのスーツの実物が飾ってあった。ヤスの大部屋仲間の萩原流行、監督役の蟹江敬三、松坂慶子のメイク・衣装変遷と色んな泣き方。全部よかった。沢山笑って泣いた。(2025.04.11.)
.............................................................
面白い映画だよ！と妹が教えてくれて見たらはまってしまい、何度も何度も見ました。「戸籍は屁よりも劣るのか！」と小夏にあたるヤス、階段落ち後の「銀ちゃん、かっこいいー」のヤス=平田満の台詞と表情は、何度聞いても見ても笑って泣いてしまいます。つかこうへいの脚本と深作欣二監督による最高の映画だと思います。松坂慶子のケバい化粧も、風間杜夫の目張りバッチリ過ぎの映画メーク、あまりにわかりやすく気合いタップリでした。この映画で熊本の人吉という町を知りました。それもとても嬉しく思いました。清川虹子の演技と目にやられました。テーマ音楽も大好きです。時代劇が元気だった昔、銀幕のスターが居た時代、知らないのにひとときの夢を見させてくれました。

テレビで一度、その後スクリーンで一度観た記憶があります。
久しぶりに観たけれど、面白かった。

公開当時は、エンディングが物議を醸したらしいけれど、そんなに悪くはないと思う。むしろ、これしか無い、と思うほど。
最初に観た時には、こんな終わり方の映画があるんだ！とビックリした記憶はあるけれど。

今回観て、印象的だったシーンは２つ。
平田満さんが演じるヤスの母親の清川虹子さんと嫁として挨拶に訪れたナツキ役の松坂慶子さんが、ヤスの実家の風呂場で対話するシーン。
それから、階段落ちの撮影前日に、ヤスが自宅マンションで暴れまわるシーン。

まだ若い時は、風間杜夫さんと役の時代劇スター（倉岡銀四郎）が被って見えていた。
でも、考えてみると風間さんはこの映画が出世作になって、本格的に人気が出たんだよね。
そういうイメージを長年植え付けてしまうほど、風間さんのこの映画の演技は乗っていて見事なものだと思います。
また、平田満さんも風間さんと同じ。風間さんと売れ方は違ったけれど、世間の認識は飛躍的に高まった。今も、私は平田満さんと言えば蒲田行進曲のイメージです。

この映画の松坂慶子さんは、一番綺麗だと思う。
「男はつらいよ 浪花の恋の寅次郎」も色気があって好きだけれど。

この映画の時点では、松坂さんの名前が一番大きいので、エンドロールでも主役は松坂さんの扱いになってますね。
実質的には、トリプル主演みたいなものですが。

蟹江敬三さんが演じる映画監督が良い。
そして、これはあまり言われていないことだと考えていますが、今日、すごく感じたのは「侍タイムスリッパー」は、「蒲田行進曲」を根っ子でオマージュしているということ。
物語の展開していく方向性は全く違うのだけれども、映画の下地になる部分に多くの共通項がある。
また、撮影場所、カメラの画角などに「蒲田行進曲」をイメージさせるシーンが多くあります。
「侍タイムスリッパー」を観ていて、何となく感じていたのだけれど（６回も観ているから）、久しぶりに「蒲田行進曲」を観て、多くのイメージが重なりました。
好きな映画が深い所で繋がっていると感じるのは、嬉しいと思いませんか？

でも、人を喰ったふざけた映画だよね、と改めて思いました。
良い意味で。

途中のおんなより松坂慶子のほうが全然ええやろ

ー　恥ずかしながらの初鑑賞である。だが、メインテーマの松坂慶子さんと風間杜夫さんとあんまり声がわからないけど平田満さんが歌う華やかでエネルギッシュな「蒲田行進曲」は聞いた事が有る。と言うか、口ずさめる。
　　公開年を考えると、ちっび子だったオイラが何故に、歌えるのであろうか。ビックリである。それにしても、久方ぶりに聞いたが「蒲田行進曲」のメインテーマは名曲であり、初めて観た今作も映画愛溢れる逸品である事には、間違いはないであろう。－

■一応、粗筋。
　時代劇「新選組」の主役土方歳三を務めるスター、銀ちゃん（スンゴイ若い風間杜夫）。ある日、大部屋役者で、銀ちゃんを慕うヤス（平田満）のアパート(ジェームス・ディーン始め、映画のポスターが多数貼ってある。)に銀ちゃんが女優の小夏（松坂慶子）を連れてやって来る。
　銀ちゃんの子供を妊娠し、三か月の小夏。スキャンダルを恐れる銀ちゃんは「小夏と一緒になってくれ。」とヤスに頼み込み、ヤスはそれを引き受ける。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・序盤、中盤までは１９８０年代の邦画ってこんな感じだったのかな、という何だか懐かしくも分かり易い展開で物語は進む。
　だが、画面が発する熱量が凄くって、又シンプルだからこそ、面白くのめり込んで観てしまう。

・特に、銀ちゃんの事が好きなのに、あんな酷い別れられ方をしても銀ちゃんから言われた通りにヤスと暮らし始める小夏が健気過ぎる。少し、"女の人はモノではないぞ！"と、思い、銀ちゃんの態度に苛つく。
　更に言えば、ヤスも小夏の為にドンドン危ない役を引き受けて、傷だらけになっていくのに、新居のために色々と買って来る姿も、健気過ぎる。

・ヤスが小夏を連れて実家に凱旋するシーン。
　「蒲田行進曲」が高らかに流れる中、ヤスの知り合いたちは大騒ぎ。
　だが、ヤスの母親（清川虹子：お名前だけは微かに存じあげていたが、凄い女優さんである。）だけが、全てを見通している中で"ヤスを頼みます。"と、小夏に頭を下げるシーンは、沁みたなあ。

・ヤスが階段落ちのシーンが近づくにつれ、情緒不安になり、小夏に当たり散らす姿は、辛いなあ。でも、気持ちは分かるなあ。

■で、３５段、高さ８Mの階段落ちシーン。上から撮るカメラから観てもその急こう配の高さが分かる。
　で、斬られたヤスが転げ落ちる。あれ、CGじゃないよな。ジャパンアクションクラブの千葉真一、真田広之、志穂美悦子が冒頭の激しい殺陣のシーンで出演していたので、ジャパンアクションクラブの俳優さんかな。凄いな。

＜ヤスが血だらけになりながら、階段を必死の形相で這い登って行く。上からは銀ちゃんが”ヤス、上がってこい！”と手を差し伸べるシーン。
　一方、”別の医者の病室らしきところでは、小夏が女の子を生み、ヤスの声が聞こえてくる。小夏は眼を開けるのが怖くて、目を閉じているが・・、"からのあの大団円。
　いやあ、凄かったなあ。映画愛に溢れているなあ。今作品、堪能しましたよ。＞

蒲田駅のホームのメロディを聴いて、そういえばそんな映画があったなと思って観てみた。

昭和時代の役者の破天荒ぶりを描いたということなんだろうけど。

他人の子を宿した美人と結婚して子供が育てられるか。押し付ける方も、押し付けられる方も、孕った方も子供も、誰も報われない。

そして階段のシーン。
このようなことがまかり通る世界は恐ろしい。
閉塞的な世界での上下関係はハラスメントどころか、いじめや犯罪につながる。
そのような前提は置いておいたとしても、これって実際ビジネスでスタントマンと言えど、どなたかが階段を落ちたわけでしょ。
そのような危険な内容を芝居の核にしている訳だから、あまり危険じゃないなら価値が下がるし、危険だったらこのストーリーの裏には実話がある訳だ。
それを最後にチャンチャンって感じで終わっていいの？
一体何が言いたいの？っていう映画だった。

ただし、後半のヤスと小夏とのやりとりで暴れたシーン、愛すれば愛するほど辛くなっていくというシーンは共感はできないけど、妙にリアリティがあった。

ストーリーの機微というよりも、俳優の演技に大きく依存した不条理のまかり通るさまを、あたかも人間の愛憎に深く納得させられた気分になる不思議な映画というか演劇というか。

おそらくライブの舞台を見るべきなのだろうと思う。それこそが最もこの物語を楽しむうえで重要な要素に違いない。だから、映画としてはどうかと思う。

ハチャメチャな話だけど、どこかでは似たような人生を送っている人も居るんだろうなって思ってしまう。
ヤスが酒に酔って暴れまわっていたけれど、この先も事有る毎に繰り返してそうで心配。出産を期に変わって欲しいと願うが、自分の子じゃないだけに逆方向に作用してしまう事も有るので安心はできない。
ちょっとした御遊び演出なんだろうけど、ラストの演出は、どう捉えてよいのか本当に困る。当然、コレは映画なんだ、フィクションなんだってのは分かって観ているんだけど、最後にあの演出をされてしまうと劇中の小夏やヤスの気持ちが全て無かった事のようにされたようで淋しくなります。
あとメインで出でいる平田さんより風間さんの方がクレジットが上なのが気になる。こういうのって何で決めるのですかね？

有名なシーンを見たくて視聴。
思ったよりはあっさりしていて
自宅で大暴れするシーンのほうがすごく感じてしまった。

終始、色濃い男尊女卑のシーンが出てくるので辟易してしまう。
老人が今の価値観についていけないように
若者が当時の価値観を理解して上で過去の名作を楽しむ事の難しさを感じてしまった。
中間にいるおっさんの自分が一番中途半端かもしれない。

大部屋役者という端役を重ねるヤスが、親分の女をあてがわれて、その二人も歩み寄って。。
ただ、終盤近くまではヤスに共感するほど痛々しく、理不尽で不快に感じていた。
終盤、そして結末の展開は流石。
なんで京都なのに蒲田と思って鑑賞後調べて、モデルは蒲田の松竹だったとわかった。
ようやく観られて満足。

時代背景を考えてもハチャメチャな筋立て。
暴力的な描写もあり、現代では共感されないかもしれませんが、
とにかくテンポがよく観客を飽きさせません。
映画作りにかける関係者の熱気が伝わってくる作品です。

主題歌や劇中歌も名曲であり記憶に残ります。

作品名は知っていたが観たことはなかったので、松坂慶子の若い頃の美しさが気になり鑑賞してみました。
40年前の作品だけあって風間杜夫も若く、今と雰囲気が違う。平田満は若いが昔から雰囲気は同じでした。
三者三様のキャラが立っており、令和の現代では放送できないような表現や価値観もありますが、それはそれで興味深く、最後まで引き込まれました。内容も単純ではあるのだが、分かりやすく、また三人の、特に後半は平田満の芝居に感服いたしました。
こういう昭和の映画は人情味があり古き良き時代が羨ましく思いますね。

　自宅で動画配信サービスを利用して視聴しました。

　あまりにも演技が熱い！熱いというかもう臭い！しかも「そうはならんやろ！？」とは思う展開も多い！でもまぁ確かにこんな性格の人ならそうなるのかな、とも思わせてくれるように作られているな、とは感じました。
　演技も展開も、基本的に舞台だなぁと感じますが、だからこそとても感情の揺れ動きの描かれた方の振幅が大きいなぁ、と感じましたし、伝わってくるエネルギーが凄まじいですね。
　また最後のシーン、結構ビックリしましたが、「そうかこれまでが演劇だったからか」ととても納得もしました。なんかこのオチは若干ズルいですね笑。納得はしたのですが、不思議な感覚です。
　鑑賞中にこういう無駄に熱い映画だと思って楽しめたのも、昭和に作られた作品だから、という理由で受け入れていましたが（言い方があまりにも雑ですが笑）、令和の今でも同じような映画が作れるのでしょうか。

　にしても松坂慶子さん、めちゃくちゃ綺麗ですね。またちょっとしか出ていないですが、真田広之さんもすんごいイケメンでした。

　映画本編とは関係がない感想ですが、真田さんがやっていたような殺陣のある時代劇を見てみたいなと思いました。最近の映画のアクションシーンとは違うカッコよさを感じました。

................................................................................................
自分勝手な俳優・風間が大スターになるチャンスを得る。
で長年付き合って妊娠させた女優・松坂を手下の平田に押し付ける。

平田は実は松坂が好きで、本気で結婚しようと仕事に精を出す。
松坂は最初は投げやりだったが、やがて平田を好きになり結婚。

そんな折、風間が没落の危機を迎え、平田がそれを救うため、
超高いところから死ぬ覚悟で階段落ちをする決断をしたのだった。

決行直前には平田も荒れ、現場で暴言を吐いたり松坂を殴ったり。
でも何やかんやで成功させ、命も無事だった。
................................................................................................

時代が昔過ぎて全然ピンと来んかったわ。
っていうか、平田は風間の何を尊敬してんの？ええように扱われてるだけ。

しかも平田みたいなショボい男を松坂が好む理由もよう分からん。
ハッピーエンド的に終わってるけど、きっと平田のDVは一生終わらない。

松坂はあんまり美人と思ったこと無かったけど、若い頃は美人やな。
それ以上に、独特の色気というか、守って上げたい感じがある。
そのへんも含めて演技が上手ということになるんやろうなあ。

ジョン・ウィック4を見て、本作を見たくて見たくてたまらず鑑賞。何度見てもいい。
メインキャスト3人の生き様と映画にかける人たちの情熱。銀ちゃんのようなカリスマも、小夏のような愛に生きる決心も、そしてヤスのような一世一代の大勝負に賭ける意気込みも、すべてが素晴らしい。

2024.9.9追記
フォールガイを見てスタンド愛を感じて、こちらも再度鑑賞。やはり何度見ても素晴らしい。

半端じゃない熱量で圧倒される映画だが、反面、様々な問題を抱えているので手放しで称賛してはいけない作品だと思う。

　まずはとにかく「日本的」だなと感じた。日本の映画だからそれはそうだろって話かもしれないが、日本人はどの民族よりも「自己犠牲」ってものを尊敬し美化する、というような話を聞いたことがあり、それを体現したような映画だと思った。おそらく外国人がこれをみたとしたら、登場人物は変な人たちばっかりだなって思うだろうし、昭和から平成とんで令和の時代に初めて本作をみた日本人である自分としても、多少理解はあるにせよ、まあ変な人たちばっかりだなと思った。
　現在になってみればむしろ、前時代特有の不健康でイビツな部分が際立って見えてしまった。「日本的」というか、「昭和的」と言ったほうが正しいのかもしれない。

　「自己犠牲」を美化しているのがこの映画の一つの大きな問題点だと思う。ヤスは「銀ちゃんへの忠誠」と「小夏への憧れ」を基点として、妊娠中の小夏のために「コレがコレなもんで」というセリフを多用しつつ、自分の体を犠牲にしてお金を稼ぎ、最終的に周囲の反対を振り切って「階段落ち」という命を天秤にかけた犠牲を決行する。
　小夏は小夏で、「銀ちゃんへの愛」と「子供を産む」ことを基点に、自分の幸せを顧みず、自己犠牲を繰り返すが、最終的にはヤスといることによって幸せを見出し、自己犠牲のループから抜け出す。しかし、そんな小夏の感情を踏みにじるようにして、ヤスは階段落ちを決行してしまう。この階段落ちも、「銀ちゃんへの忠誠」というのが基点であるので、ヤスは最後まで「自身と家庭の幸福」よりも「他者への忠誠と自己犠牲」を選んだことになる。
　であるから、忠誠心とか自己犠牲をそれほど尊いものだと思っていない自分はクライマックスの階段落ちに感情移入ができず。家庭の幸福を差し置いて自分を犠牲にするほどのものでもないんじゃないの、と思ってしまった。ヤスが死んだところで、銀が一時的に助かって保険金が入るだけなので。「アルマゲドン」みたいに全人類が助かるのならわかるけど、命を賭けるほどの意味が見出せず。詰まるところ、「忠誠心」や「自己犠牲」が舵を握ってあまり意味のない行動をしているように感じてしまった。

　最後、結局ヤスは一命を取り留め、子供も無事に生まれて、これからやっと家庭に幸福が訪れるのかな……と思わされたところで「カット」の声が響き、これまでの物語が全部「劇中劇」だったということが知らされる。
　……なんじゃそりゃ。
　この唐突な「カット」は正直理解ができず。「ただのハッピーエンドにはしないよ」というひねくれ心なのか、「人生もドラマだよ」っていうメッセージなのか、とにかく説明不足が過ぎる。
　最後の最後で第四の壁破られても反応に困ってしまうので、特段伝えたいことがなければ、普通に映画の中で完結させてほしかった。

　限りなく日本的・昭和的な映画だけど、ヤスの四畳半のボロ部屋にジェームスディーンのポスターが沢山貼ってあるのは印象に残った。この映画が公開されるずっと前にジェームズディーンは自動車事故で亡くなっているので、この時からヤスは「死」というものを意識していたであろうことが伺えた。また、映画のはじめの方で、銀ちゃん一味が撮影現場の例の階段を視察しに行った際、去り際に階段をなめるように観察したのがヤスなので、この時点で物語の結末はなんとなく予測がついた（最後は死ぬのかなと思っていた）。
　ジェームスディーンのポスターといい、小物の使い方はすごく良かった。激昂した小夏が、鍋を木刀でぶっ叩いて、囲炉裏にこぼれた鍋が「ジャー」って凄い蒸気をあげるシーンも迫力があって最高に視覚的だった。

　この映画の一番の問題とも言えるのが、登場人物の男尊女卑・女性差別的な振る舞いだと思う。描かれている世界の中ではそれが常態化してて、小夏が置かれた状況に「かわいそう」だとも思えず、「なぜそれを許す？」と思えるような度を越えた振る舞いが続く。結局、この時代の男が書いた話なので、全てを許容する小夏は「男の理想」でしかなく、そもそも物語の始まりは「妊娠した愛人を子分に押し付ける」っていうめちゃくちゃなものだし、途中の銀ちゃんのプロポーズのシーンなんかは本当に気持ち悪かったし害悪だとさえ思う。

　映画としては熱量があって面白い。けど、女性差別をはじめ、さまざまな倫理的問題を抱えているので、手放しでこの映画を称賛してしまってはいけないと思う。「あまりに昭和的」な映画であるから、現代では通用しない（させてはいけない）価値観が多い。「古き良き時代」で済ませてはいけない問題だと思う。

ずいぶん昔に観た記憶があり、
その頃はやはり一番の見所、
階段落ちのところが印象に残っていて
他はうすぼんやりであった。
あと松坂慶子の美しさよ。

いい大人になって
もう一度観たら
子どもの頃にはよくわからないことだって
理解できて
さらに感動を呼んだ。

一般の感覚からは
うわあ、キッツイなあと思うところや
演劇の人独特？な強烈な感じとか
観ていてあるのだけれども、
何をおいても
どいつもこいつも愛すべき大馬鹿野郎どもばかりだ！

これほどまでにつくる人も観る人も虜にする映画ってなんなのでしょう。

観終わったあとテーマソングと「銀ちゃんかっこいい…！」が
頭からはなれないこと請け合い。
名作だと思います！

鬼のようなテンポで一瞬も飽きることなく繰り広げられる人生そのもの！
究極の三角関係に心動かされ、松坂慶子の美しさに見惚れる

「戸籍は屁よりも劣るのか！？」
死ぬと解ったヤスは自暴自棄になるが優しい心は揺らがない
ラストの池田屋階段落ち、そして掛かるカットの声
魅せるところはとことん魅せる文字通り完成された作品