リバー・ランズ・スルー・イットのレビュー・感想・評価
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川のうねりに時を映す作品。
⚪︎作品全体
川を時間の流れや人の一生に例えることはよくある。本作も、大きく言えばその一つだ。生きている中で直面する出来事や変化…そうしたものが流れていく様子を、静かに見守るような物語である。
川の流れを見続けることを退屈に感じる人には、きっとつまらないだろう。だが、私は川の流れを眺めるのが好きだ。その時々の水のうねりや音。それに気づいて心を揺らすことが好きだ。本作には、そうした小さな変化と、「流れ続ける」ことの美しさが描かれていた。
「水のうねり」にあたるのは、主人公・ノーマンを中心とした人間関係の移り変わりだ。歳を重ねるにつれて、人との関係は少しずつ形を変える。ある日を境に劇的に変わるのではなく、時間とともに変わっていくようなリアリティがある。その描写はとても丁寧だった。
特に弟・ポールとの関係は説得力がある。幼い頃はただ後ろをついてくる存在だった弟が、やがて個性を見せ始め、単なる「後ろにいる弟」ではなくなっていく。川下りや新聞社で働く姿を通じ、ノーマンは弟の優れた部分に気づく。そこに嫉妬もあっただろうが、対立ではなく、驚きと理解によって二人の関係は更新されていく。その変化には、兄弟として積み重ねてきた時間と、相手を受け止める愛が感じられた。
「流れ続けること」は、すなわち時間の経過である。誰もが「あの時に帰りたい」と思うが、それは叶わない。けれど、その時に見た景色を鮮やかに、あるいはセピア色の寂しさとともに思い出させてくれるのは、流れ続けた時間があったからだ。ここで描かれる時間は、ただの喪失ではなく、目の前を絶え間なく進む抗えないものとして、厳しくもかけがえのない情景となっている。
変化の物語でありながら、不変だった人物もいる。ポールだ。ノーマンは彼を「美術品のようだ」と評し、父は「美しかった」と語る。それは何ものにも削られずに存在し続けた証だ。ポールは殺されてしまうが、不変であったがゆえに川の流れのような変化を持たなかったことが、その結末に繋がったとも言える。
また、ポールはしばしばノーマンを釣りに誘う。この作品における釣りもまた、不変の象徴だ。ポールが地元に留まる理由であり、幼い頃のように兄や父と共に竿を垂れる時間は、変わらない景色として残る。物語の展開を一度堰き止めるようなモチーフだが、兄弟にとっても親子にとっても共通言語であり、その再確認の瞬間は彼らにとって大切な時間だ。そして、釣りの場面で見せる三人の笑顔が、その時間の「かけがえのなさ」を強く伝えてくる。
この作品が普遍的でありながら心に刺さるのは、美しい風景を映しているからだけではない。
物語全体に流れる時間の経過と、その緩急。そして釣りという「堰」が、多彩なうねりを生み、太陽に乱反射するからだ。
その景色は、とても素晴らしかった。
⚪︎カメラワークとか
・凝ったカメラワークはなかったけれど、兄弟が顔を見合わせる時の「わかった表情」の切り取り方が好きだった。二人しかわからない無言の笑顔。そこに二人の絆が見て取れるような切り取り方だ。
⚪︎その他
・ノーマンの恋人・ジェシーが日焼けした兄を見て一方的にノーマンを罵る場面。見てるときは腹立つシーンだったし、そのあとノーマンが恋に落ちる理由も理解不能だったんだけど、ラストにノーマンのモノローグで「人は理屈を離れ、心から愛することができる」という言葉で納得した。理屈ならノーマンの言葉に耳を傾けないジェシーを見損なうところだけど、それでも一緒にいたいというのが愛なんだ、みたいな。
・賭け事に溺れるポールに対し両親はなぜ注意しないんだろうと思ったけれど、幼少期の麦を残したエピソードが伏線になっているのか。ポールが確固たる意思を持っていて、ポールの考え方を(たとえ歪んでいても)変えることはできないと知っていた、というような。頭の片隅にはその確固たる意志という美しさをそのままにしておきたかった、というような感情もあったのかもしれない。
圧倒的映像美で兄弟愛を描く
ストーリー的には日本にもあるような家族の原風景や子の成長を描いた作品の域は出ず、正直退屈である。
が、田舎の日常の背景だからこそ風景の映像美が生きてくる。映像美は田舎の景色とブラピの美の2本柱だ。
危なっかしいブラピが危険な目に遭いそうなシーンがちょいちょいあり、そのたびに観客は心配になるが、いつも事なきを得る。それを繰り返すことがラストへの伏線であり物語の効果である。
映像美や効果技術へのこだわりを感じるが、カットの繋ぎはシーンが飛び過ぎかなと思うところもあるし、各人の人間性を掘り下げておらず、ぶつ切りな印象が残る。
先住民や主人公の彼女の兄などのエピソードに時間を割くわりには出てきては去ったきりおしまいになる。結局それらを通して、主人公家族の兄弟愛ただ一点しか描こうとしていないからだ。そしてそれも浅い。
物語はオールドノーマンの記憶であり、弟の死をも叙情詩的に描き、まさに家族の出来事がランズスルーイットして流れていく。だからひとつひとつの描きが浅いのかも知れない。
主人公ノーマン役は兄のクレイグ・シェイファーなのだが、ノーマンとしてのナレーションは別俳優で、オールドノーマンもまた別俳優というのが謎。あまり気にせずシェイファーにナレーションをさせなかったとしたらずいぶん雑だと思う。
追悼レッドフォード、
そう、私たちは川のほとりにいる。
若い時から観ているが、
もう還暦になっても軽々しく思えないレッドフォードの
真面目さがわかる作品。
(真面目・地味で70年代に時計が止まった感覚、なのかもしれない。
サンダンス映画祭開催で多くの斬新な映画を受け入れても
レッドフォード作品の創作の刺激にはならなかったようだ。
でも、それがレッドフォードのオリジナリティである。
エンタメにしないけど、
詩的であり文学的であり、宗教を説きながら、縛らない。
レッドフォードらしい作品である。)
いまだに、
ブラピ超カッコいい〜!
だけでは終われない。
勿論、どのシーンもブラピはカッコいいし可愛いし、輝きまくっている。
(外見だけではない、魂の輝き。
繋ぎ止めてはおけない、するりと抜ける輝く煌めきのような魂。)
そんな主人公だから、だ。
亡くなった弟を『釣りの名人だった』という兄に、
父が『あの子は美しかった』と。
そのシーンを観るたび、僕は腹の底が何かに絞られるように涙が出る。
レッドフォードはあの美しかった時代のアメリカ、
美しかった家族愛、
人に乱されても生き続ける自然の豊かさを
描きたかったのだろう。
神が創った神の恵みを。
もうすぐ、
きっと僕も、この映画のラストシーンのように、
人生の流れのさまざまな思い出のなか、身を静かに置くだろう。
おぼつかなくなった指先で、神の恵みを探すだろう。
ブラピ様
川は静かに、そして今も確実に流れ…。
もう初公開から30年以上の歳月が経つんですねぇ……。
この映画で、大自然の美しさ、大恐慌時代のつましい生き方、ピッチピチで、まるで川から跳ね上がる若鮎の様に若くて美しいブラッド・ピットを映画館で観た時に「この人は絶対にスターに成る」と確信しました。
物語は田舎で厳格につましく暮らす牧師の一家の物語ですが、思わずうっとりとしてしまう大自然の美しさと、ブラピ扮する「ちょっと破天荒なんだけど、憎めない可愛らしさを持つ弟」がスクリーン一杯に躍動し、そして切ない別れを迎える、良い意味で〈教会のお説教のような映画〉ですが、観終わった後、心が洗われた様な気持ちで映画館を後にした記憶は、30年以上経った今でも忘れられません。
家では、BDで楽しんでいます。
父親役の俳優さんが「トップガン」の鬼教官、ヴァイパー役の方で驚いた記憶も懐かしい…。
舞台はモンタナ
ブラピの美しさが際立っている
午前10時の映画祭で。大好きな映画。
4Kレストア版。92年制作で、私は、レーザーディスクもDVDも持っていたけど、スクリーンでは初めて。
とても豊饒な時間を過ごした。ブラピの美しさ。もう際立っている。
ブラピが、出始めの頃(「テルマ&ルイーズ」の一年前)で、作品そのものが、当時の美しいブラピに捧げたような映画。そしてフライ・フィッシングの美しさを讃えたような映画。
ロバート・レッドフォードの揺るぎない演出。美しい撮影(アカデミー撮影賞)。
編集もよかったので、何か賞を取ったかと思ったけど取っていなかった。
主役は、兄だけど、本当の主役は弟(ブラピ)という、凝っている脚本だった。
あと音楽も良かった(こちらはノミネートのみ)。
父役のトム・スケリット(「マッシュ」、「エイリアン」、「トップガン」)がなんともいい。
兄役のクレイグ・シェイファーという役者でよかったけど、その後あまり見ていない。
it が指すものは?
約30年ぶりかな?観たのは
アカデミー特集で再視聴
輝く笑顔と曲線を描く釣り糸しか記憶になかった映画だが
ブラピの顔に驚いた
こんなにイケメンだったんだ
こんなに美しかったんだと
今も格好いいのだけれど
若いって凄いなぁ
モンタナの雄大な自然と川のせせらぎ
そして、流れる曲とが融合して
ただのフライフィッシングが神々しく見えた
日本ではあまり聞かない釣り方が斬新で面白い
あんな広い川は日本にはないからね
映画のあちこちで、詩が溢れ出す
時には心地よく
時にはキザでこそばゆい
ラストでの父親(牧師)の説教は
愛することの意味を考えさせられる詩だ
そして聞きながら涙が頬をつたう
さすがロバート・レッドフォードだ
監督としての力を発揮した作品だと思う
タイトルの it は何を指すのだろう
愛 自然 記憶 神
時 人生 運命
どれも正解に思えるし
全てを渾然一体にしたものにも思える
違った考えをする人もいるだろうし
何も指してはいないのかも
それに思いを馳せるのは、観た人にだけ与えられる特権なのかも知れない
ただノーマンの恋人:ジェシーの兄貴だけは要らないし
素敵な映画の思い出に汚点を残す存在だと思う
対照的な存在を示すためのものだとしてもね
細いテグス。太いテグス。 渓流の両岸で互いを想う、ノーマンとポールの物語。
釣りは、もう何十年もやっていない。
けれど、
生まれて初めて自分の仕掛けに魚がかかった瞬間 (!)の、あの特別の興奮と驚きは、まるで昨日の事のように、この手が覚えている。
あれは小学校の裏の大きな池だった。
校門の前の小さな釣具店で、糸と,針と,浮きと,コメ粒のような鉛の重りを買って、見様見真似で 拾った棒っきれに結わえ付けた。
餌には庭で掘ったミミズを使った。
「 !!! 」
あの指先に伝わった突然の振動。
まさかの生き物の振動。
釣れるとは、これっぽっちも思っていなかったものだから慌てる。
僕は、全世界を征服したかのような驚きと、勝利の達成感で、池のほとりで上気して立ち上がってしまった。
釣りとは、
つまりこういう事なのだ。
陸上で肺で呼吸をしている我々人間と、
水中でエラ呼吸をする魚との、
この別々の裏側の世界に生きる者同士が、細いテグスで水面を挟んで、上と下でお互いの気持ちを読み合う勝負。
いつ切れるとも分からない、あちらにいる相手とこちら側の自分で、
繋がっている「命の糸」を引き合う行為なのだ。
兄さんのノーマンと弟のポール。
モンタナの美しい自然の中で、兄と弟が糸を垂れる。フライを投げる。
時に言葉を交わし、またお互いに黙り、風に吹かれ、瀬音を受けて、二人の間の間合いを感じながら。
彼らもまた、兄と弟として、慮り、反目し、
こうして見えないザイルを引き合っているのだ。
物理的にも、心情的にも、僕たちは相容れずに誰かと離れて暮らしている。そして
生者の国と死者の世界にわかたれている場合もある。
渓流の水辺に立つ男たちの、この「人生の縮図」をスクリーンに見ながら、僕も、父や弟たち、そしてうちの息子たちのことを思い浮かべていた。
一緒に生きることは出来ない人と魚のことわり。
あちら側への思い入れ。
細い糸の先に、水鏡を通して、
離れて生きる彼らのことを、
彼岸に渡った彼らのことを、
じっと想わされた作品だ。
どうだろう、
僕にとっては「初めて魚が釣れたあの日」よりも、僕ら小さい兄弟を連れてダム湖へ行き、何にも釣れずに帰ってきた父との一日のことが、
今となっては何よりの楽しい思い出。
もしかしたら僕の人生で、一番の思い出だったかも知れない。
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レッドフォードが、グレイグ・シェイファーとブラッド・ピットをキャスティングした。
目の表情だけで演じられる繊細な俳優たちだ。
詩と光の奇跡がある。
流れてゆく人の命と、川への思慕が絶品である。
傷付きやすく、控えめで小心な兄。そして
奔放にして自由。時に兄の心を掻き乱す弟。
僕たちが「兄」であり「弟」であるならは、彼らの様子にはそれがよく分かるだろう。彼らの心の内と表情が、地味だけれど堅実で、
「家族のアルバム」のように楽しめる、レッドフォードならではの、いい映画だった。
「草原の輝き」=ウィリアム・ワーズワースの詩を、「つまらない男」と呼ばれて失意の中にある長男ノーマンと父親が、戸口で共に吟ずる場面はとても心に迫るものがあったが、
僕は、あそこでDVDを、一度途中で止めてしまった。
“なにか良くないこと”が起こるのではないかと、僕は胸騒ぎを抑えられなかったのだ。
モンタナ州。
スペイン語で「山の国」。
カナダに接する全米4位の巨大な土地。平原。そして高地。ロッキー山脈。
自動車のナンバープレートには「Big Sky」との愛称が。
アカデミー撮影賞受賞。
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[メモ]
うちの子たちとは
近所の釣り堀に行ったっけね。
カツオ漁船よろしく、3人が入れ喰いで上げ続けるもんだから、針をはずす担当の僕は、大笑いの大忙しだった。
30分で30尾。大漁のニジマスだった。
覚えてるかな?
覚えてるよね。
切ない
モンタナの大自然の中でフライフィシングをする兄弟。その素晴らしく綺麗な映像は感動的だ。ただ、中盤から弟がギャンブルにのめり込んでいるということがわかってくると、結末はハッピーエンドではないのだろうと想像してしまう。
心配していた通り、弟は最悪の結末を迎えてしまう。あまりにも突然で、あまりにも切なすぎる最後で、後味はあまりよくない。弟がなぜギャンブルにのめりこみ、なぜ殺されたのか、また、なぜ兄や父は彼を救うことができなかったのかよくわからないので、やや消化不良気味であった。
映像美は良い
モンタナの大自然が美しい
美しい
投稿し忘れていた、、
ずっと気になっていて、やっと見れた映画
なんか美しかった、、
こういう感じの映画好き。
見てから書くまでに期間が空いてしまったから薄い感想になってしまったが普通にいい映画だった。
車で線路を逆走してるところ、久しぶりに兄弟で釣りにきたとこなどが印象が強い。
確かジョゼフゴードン目当てで見たが、子供で可愛かった。
自然は変わらず
人生とは関わりなく、大河は滔々(とうとう)と流れる。
親子二代にわたってフィッシングを趣味としてきたマクリーン家にも人生の荒波は容赦なく押し寄せ、その平和で幸せな日々を押し流してもしまいますが、そういうマクリーン一家の運命の浮沈の合間も、本作の題名その通りに、大河は滔々と流れ続けていたことに、評論子は、深い感銘を覚えました。
思い起こしてみれば、いろいろな出来事がありました。評論子の人生にも。
順風満帆で幸せに浸っていたこともありますし、「どん底」(?)に落ち込んでいたこともありました。しかし、そんな時も、大河は滔々と流れ、自然は悠久の時を刻んでいたのですね。
ちっぽけな人間の人生の浮沈には、そしてまた、更にまたちっぽけな人々の主観的な思い入れとは、まったく何の関わりもなく。
そういう自然の営みというものの「雄大さ」「偉大さ」、そして「懐の深さ」というものか身に染みると同時に、顧(かえり)みると、自分の悩み、苦しみ、悲しみは、その雄大に比較すれば、当時の主観的な想いとは裏腹に、取るに足らない些事であったようにも思えてきます。
自然(滔々と流れる大河、悠久に流れる時)の中では、人間の主観的な思惑など、取るに足らない、ほんの小さな出来事に過ぎないのでしょう。
そういう意味では、静かに、静かに、ほんとうに静かに―そして、そうは明確に意識はしていなくても―これも、観終わって、勇気がもらえた一本になりました。評論子には。
本作は、午前十時の映画祭13で鑑賞した一本になります。
いつも利用するレンタル店には在庫があることを承知していましたし、何よりテレビ放送からの録画(NHKなのでノー・カット)が手持ちにあることも承知していましたけれども。
それでも、映画館の大画面と良い音で鑑賞することができて、良かった作品だったと思います。
秀作であったと思います。
こころにしみる、美しい、家族の物語
「午前十時の映画祭」で鑑賞。
約30年ぶりに鑑賞しました。
僕自身も釣りが好きだから、映画が公開された頃に原作も読んだけれど、正直いって映画も小説も大して面白くないという印象しか残っていなかった。
で、今回久しぶりに観てみようと映画館に足を運んだのだけど、やっぱり「面白い」とは思わなかった。
でも、いい作品ですね。話は面白くないけど、いい作品です。ふだん「映画は面白くないとダメだ!」といっている僕ですが、これはこれでいいのだと納得してしまいました。
古き良き時代のアメリカを舞台にした、美しい、家族の物語。
わりと地味なストーリーで、日本人の我々にはピンとこないところもあるけれど、アメリカ人には、より響いてしみる物語なのかもしれないなと思います(だからこそ原作は名著として讃えられ、映画化されることにもなったのでしょう)。
この物語の中心を、一本の川のごとく貫いているのが魚釣り。
釣りは、自然の中に身を置き、生きものの命を奪う遊びです。子どもたちは、そこからたくさんのことを学びます。
本作において、それは単なる遊び以上の意味と価値を持って描かれ、父と子、兄と弟の繋がりを揺るぎないものにしている。
そして僕はスクリーンに展開する物語に、むかし父や、親友たちと釣りにいったときの自身の思い出を重ねていました。それらの記憶は僕のかけがえのない宝物です。あのときの海や川での光景は僕の中からいつまでも消えることはないのだと思うと不覚にも涙がこぼれた。
長い年月を経て久しぶりに鑑賞した『リバー・ランズ・スルー・イット』は、僕をそんな感慨にひたらせてくれました。
ちょっとやんちゃなブラッド・ピットがたまらなくチャーミングですね。
追記
この作品も、もうちょっと洒落た邦題にできなかったのかなという気がしたけれど、『リバー・ランズ・スルー・イット』という原題がすべてを物語っていますものね。やっぱり『マクリーンの川』だと、ちょっと弱いんだろうな。
それにしても、やっぱりフライ・フィッシングは魅力的な釣りだなと思います。
僕はフライ・フィッシングでヤマメやマスを釣るのが長年の夢でした。中学生の頃に道具を揃え、ラインを飛ばす練習まではしたけれど、未だに実戦には至っていません。
やりたいと思いつつ実現していないので、何とか今後の人生で夢をかなえたい。美しい清流でヤマメやレインボーやブラウンを釣りあげてみたいです。この映画の男たちのように。
フライ・フィッシング‼️
家族の絆の物語に、渓流釣り(フライ・フィッシング)を絡めて描いたレッドフォード監督の名作ですね‼️牧師の父からストイックな釣りの哲学と共に、愛と人生を叩き込まれる性格の違う兄弟。兄弟は時に反発しながらも、家族の意味を心に刻み、それぞれの人生を歩んでいく・・・‼️とにかくブラッド・ピットの美しさがたまらない‼️若き日のロバート・レッドフォード監督を彷彿とさせる純アメリカ的美青年‼️あー、まぶしい‼️レッドフォードとブラピ‼️共に若き日にキャプテン・アメリカを演じて欲しかった‼️そんなブラピが魅せてくれるフライ・フィッシングのシーンがホントに美しい‼️釣り糸がまるで生き物のように宙を舞い、太陽光に照らされる様はホントに幻想的で、この世のモノとは思えない‼️レッドフォード監督は「クイズ・ショウ」という傑作がありますが、私が惹かれるのはこの「リバー・ランズ・スルー・イット」と「モンタナの風に抱かれて」のような古き良きアメリカな題材大を詩情豊かに描いてくれた時‼️その筆致はジョン・フォード監督に通じるものがあると思います‼️ホントに名作です‼️
川の流れのように
せっかくのリバイバル上映なので鑑賞。
若き日のブラット・ピットがひたすらカッコいい映像でした。そして生真面目なお兄さんが恋に落ちるところ、分かりやすくて良き。
タイトル通り、川の流れとかその川での釣りの場面も沢山ありましたが、人生を川の流れに例えているのかな?と思いました。
長生きしてると多くの身近な人達は亡くなっていったりもしますが、それでも人生は進むし流れてゆく。だから主人公のように例えば釣りとか些細なことでいいから何か「一人になっても楽しめる趣味など」を持っていることは大事だな。。と改めて思いました。
時代なんでしょう、若者達がつるんでちょっと危ない冒険、度胸試し?っていうのが川下り。何かもっと凄い悪さ?をするのかと思ったら健全寄りの遊び。まぁ、軽く滝もありかなり危険なものでしたが。。基本的に自然も多く、田舎の古き良きアメリカっていう感じでした。
「大草原の小さな家」の男子メインバージョン。
弟、末っ子特有の奔放さ明るさ、陽気で話も上手く。。っていうキャラクターがブラット・ピットに合っていました。
語りをしていたお兄ちゃんは本当に「あぁ、ちゃんとしてる長男っぽいなぁ~」と、こちらも地味ながら長男らしい良い演技でした。
美しさに満ちた映像
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