プレイタイム

この作品しか見ていませんが、ユロ氏という方が変な世界でウロウロしてるだけのシリーズなんですね。

撮影するのがすごく大変だったんだろうなと、始終思いました。とにかく人が多いし、みんな個性的で情報量も多く、主人公はどこだ？となるくらいストーリーもありません。既視感があったのでなんだっけと思っていたら、ウォーリーを探せに似てるなと気づいて勝手に納得しました。

タチ演じるユロ氏は、ガラス張りの高層ビルが林立する大都市(パリのどこか)にやって来て、一棟の巨大なオフィスビル(？)に入っていく。そこで延々と一人の男性を探し続けるのだが、彼とのすれ違い、会社＝社会という厳格な世界を彷徨って歩き回るユロ氏は哀れというよりも、どこか魅力的だ。

このビル内は殺伐としているが、ふとした瞬間、目を疑うほどに美しいショットが挿入される。
そこから眺めたパリの風景、ほぼ単色の大都市に入り込んでくる観光客のカラフルな服装などがそれで、今まで映されてきた全ての社会人と対比される"遊び人"が見事に描写されている。

後半のレストランでの場面は更に磨きがかかり、
初めは上品を気取った輩の場所だが、ユロ氏が
"偶然"ドアを破壊したことによって、遊び人、ヒッピー、酔っぱらいがなだれ込み、黒と白のみだった人々は緑、桃色といったカラフルさに酔い、遊び心、遊びの時間(＝プレイタイム)の大切さに気付くのだった。
それは我々にも同じ事が言える。

この映画は、近代化への批判というよりも、遊ぶことの大切さを伝えたかったのだろう。
それを伝えるためにタチは1000億円以上をはたいてもう一つの世界を創り上げた。(愛読書「e/mﾌﾞｯｸｽ ジャック・タチ」から引用すると)「プレイタイム」を観るということは、この惑星に生まれたわたしたちの権利である。」

映画の作られていた1964年ごろのパリと言えば近郊のラ・デファンス地区の再開発で近代的なオフィスビルが建ち始めた頃でしょう、きっとタチはアメリカナイズされてゆくフランスに失望し危機感を抱いたのでしょう。
驚くのは近代的な建物を撮るために、無いなら作ってしまえとビルもどきをセットで建ててしまったことでしょう。広角レンズを多用し、あえてモノクロのような彩度を落とした色調、基本長回しですから印象的にはとてもクールです。セットや小道具も無機的で、迷路のようなオフィス、無用に複雑なインターフォン、ブーブークッションのような無粋なソファー、ランプのついたモップ、ガラス張りの近代アパートなど風刺に満ちています。またタチの持ち味と言えば無言のパントマイム芸ですから映画でもほとんどセリフがありません、只々、景観や人物を傍観するのみです。
これでは万人受けは難しく興業的には失敗したのも頷けます。作家性、芸風と言ったらそれまでですが、まるでタチが風車に立ち向かったドンキホーテを思わせて胸が痛くなりました・・。

　大都会の大企業。無機質な映像によってアメリカ的社会の風刺。しかし、しつこいまでに同じギャグを繰り返し、笑えない。近未来映像の面白さだけが救いだ。