ネットワークのレビュー・感想・評価

ブラックコメディとして面白かったです。 午前十時の映画祭、町山解説も面白かったですが

午前十時の映画祭14にて。 これを名作と言ってよいかどうかは疑問だが、当時としてはセンセーショナルな内容だっただろう。 この映画の公開時、テレビの情報番組で紹介者が〝ネットワーク〟の言葉の意味からはじめてアメリカテレビの3大ネットワークについて説明をしていたのを憶えている。 そんな時代だった。当時私は中学生。 ドナルド・トランプか立花孝志か、、、ハワード・ビール(ピーター・フィンチ)は過激な言葉とパフォーマンスで民衆を扇動する。 あんなもので誘導されてしまうほど人はバカじゃないと思ってはいけない。今年(2024年)の米大統領選や兵庫県知事選の結果が物語っている。 （トランプ次期大統領と立花氏を同一扱いしているわけではないので、誤解なきよう） とはいえ、ハワード・ビールというキャラクターは常軌を逸した極端な設定で、このような狂気の沙汰を全米ネットでの視聴率競争に明け暮れるメジャー放送局なら生み出しかねないという、皮肉のファンタジーである。 全米ネットワークの一角である架空のテレビ局UBS。 エンターテイメント部門のプロデューサーであるダイアナ・クリステンセン(フェイ・ダナウェイ)は、視聴率のためなら危険な題材を扱うことも厭わず、〝怒れる預言者〟ビールを作り上げていく。 ビールの扱いをめぐって経営と揉めていた報道部門の責任者マックス・シューマッカー(ウィリアム・ホールデン)は、報道部門にも利益を追求する経営方針と対立し、コングロマリットのトップを批難して解雇される。 マックスとダイアナが不倫関係に陥るのは唐突すぎて理解に苦しむが、この関係がないとマックスが報道のショー化に苦言を呈する場がないから、必要なんだろう。 マックスがダイアナとの関係を妻(ベアトリス・ストレイト)に告白して夫婦関係が崩壊すると同時に、物語は不穏な方向に展開していく。 そして、驚愕の“あり得へん”結末が訪れる。 監督のシドニー・ルメットは本作を「風刺ではない、ルポルタージュだ」と言っている。 彼は前年に公開された『狼たちの午後』(’75)でも、テレビ報道に映し出された犯人を見た民衆が熱狂していく様子をドキュメンタリータッチで描いていた。 視聴率競争に躍起になるテレビ局において、この映画のような行き過ぎは起きていない(放送倫理、放送コードで多少は規制が利いている)が、情報化社会は目覚ましい発展を遂げ、当時最大の情報源だったテレビは〝オールドメディア〟となった。 放送倫理に制御されず個社・個人の倫理感に委ねられるインターネット(SNS)に溢れる情報は、真偽不明なだけでなく根拠のない極端な論調が人々の興味を引くこととなった。 この映画が見せる情報に踊らされる民衆の姿は、現代の刺激的な情報を鵜呑みにして拡散してしまう人々を予見したものかもしれない。 ピーター・フィンチとフェイ・ダナウェイはアカデミー賞とゴールデン・グローブ賞の両方で主演男優・女優賞を受賞した。 ウィリアム・ホールデンから不倫の事実を告白された妻役のベアトリス・ストレイトは、不貞の夫を責めつつ、夫を長年支えてきた主婦の存在意義を訴える1シーンだけでアカデミー賞助演女優賞を受賞した。

午前十時の映画祭１４で鑑賞 最大の見どころは本作でアカデミー賞 主演女優賞を受賞したＴＶ局の新鋭プロデューサー・ダイアナを演じるフェイ・ダナウェイさんの演技、とにかく視聴率アップだけを追求し成功のためなら何でもする、という人でなしでなかなかのクズ女をめっちゃくちゃエネルギッシュに演じています、見た目がすごく綺麗な上に野獣のような目つきがとても恐ろしかった（苦笑） そして同じくアカデミー賞 主演男優賞を受賞したピーター・フィンチさん、落ち目のニュースキャスター・ハワードがさらにどんどん堕ちていき、しまいにゃオンエアまで使って世論を巻き込み狂気の世界に蝕まれ暴走していく様を見事に演じています 尚、フィンチさんは残念ですがオスカーノミネーション直後に心不全で亡くなり死後の受賞だったとのこと そんなハワードを使って勢いを増すダイアナ達 ＴＶ局内の新興勢力の愚行がエスカレートしとんでもない方向に転がり、衝撃のラストに向かっていくストーリー展開がとても秀逸で素晴らしい、グイグイ引き込まれ、あっという間で見応え満点の有意義な２時間でした これを半世紀前に撮りきっているシドニー・ルメット監督はじめ関係者の手腕に脱帽です

1976年度作品 アカデミー賞最優秀女優賞、男優賞等４部門獲得 ルメット監督作品は、少しウンチクが過ぎる 当時は、リアリティがあったのか？ 今では、おとぎ話的な内容

午前十時の映画祭で鑑賞。 つい最近見た「チャイナタウン」に引き続き、偶然だがこの映画にもフェイ・ダナウェイが出演。 社会派シドニー・ルメット監督が視聴率至上主義のテレビ業界を痛烈に皮肉った問題作。 上映前後に町山智浩氏の解説映像があり、当時の時代背景やテレビ業界の裏側にいる株主のことなど、映画理解にとても役立ちました。 テロリストに犯行ビデオを撮らせるとか視聴率さえ取れれば何をやってもいいのかという問題は、現代ではネットやSNSと置き換えるとそのまま共通する問題だと思いました。 いいねや再生回数を稼ぐのに必死な人々。都合の悪い真実は隠され、フェイクニュースに振り回される人々。カリスマの言うことは盲目的に信じ熱狂する人々。 映画のラストはブラックジョークだと思いますが、今の時代は当時よりも人々の倫理観が薄れてると感じられるだけに笑えない怖さがありました。 古い映画ですが、社会問題の本質を鋭く問いかける視点は全く古さを感じさせず、シドニー・ルメット監督らしい力作だと思います。 精神を病んでいくニュースキャスターのハワード・ビールを演じたピーター・フィンチはアカデミー主演男優賞受賞も納得の大熱演だったと思います。 同じく主演女優賞受賞のフェイ・ダナウェイは仕事でも私生活でも全く倫理観のかけらもない人物ダイアナを好演しておりました。 個人的には役柄に一番共感できたマックス役のウィリアム・ホールデンがとても渋くて良い味を出してるなあと思いました。

午前十時の映画祭、シドニー・ルメット監督作「ネットワーク」 ニュースキャスター役のピーター・フィンチがアカデミー賞ノミネート後に急死したのもあり、主演男優賞ピーター・フィンチを始め、主演女優賞フェイ・ダナウェイ、助演女優賞ベアトリス・ストレイト（この人は2シーンしか出演せずアカデミー史上最短出演時間の記録を）と演技賞ほぼ独占する作品らしい（お陰で同年作のタクシードライバーのデ・ニーロは受賞ならず!） 配信、ソフト化されていないこともあり劇場で初鑑賞したが、上記３名に加えロバート・デュバル、ウィリアム・ホールデンの名優並びに会長役のネッド・ビューティーのハイテンション長台詞、軒並み出演者陣、皆「半沢直樹」状態！ 話がどんどん大きくなり、出演陣どんどんテンションが上がり、ラストは… しかし、この頃のフェイ・ダナウェイ、ジュリアン・ムーアを若くして色気百倍にしたくらい、セツクスアピールが半端ない!（相変わらずの細眉!） そりゃぁ、浮◯して家庭を◯てようと…ｵﾜﾘ!

シドニー・ルメットといえば、私にとって最高の作品は、映画監督としてのキャリアの最初となる1957年の「十二人の怒れる男」である。TVドラマのリメイクであり筋の面白さはルメットの功績ではないが全編に人間の良心を信じるヒューマニズムの精神が貫かれている。心洗われる傑作である。 さて約20年後にルメットが撮った本作。ベトナム戦争は終わり、ウォーターゲート事件が起こり、国内の人権闘争も先が見越せないそんな時代。アメリカにおける民主主義に陰りが見えてきていた。本作は、そんな時代に、強力に世論をコントロールしているTVネットワークの実態と限界を見事に暴いてみせた。 この作品で印象的なのは声。ピーター・フィンチ演ずるハワードがスタジオで、舞台で語るスタンドアップも説得力はあるが、TV局の親会社の会長であるアーサー（ネッド・ビーティ）が会議室でハワードに話しかけるシーンがなんとも悪魔的で凄まじい迫力がある。この男によれば国家も民主主義も既に滅んでおり、人類を支配するのは多国籍企業による資本の論理である。実に正確な預言なのである。 この映画は、脚本のパディ・チャイエフスキーのMGMへの持ち込み企画である。すなわちルメットは雇われ監督であり、そのせいか、映画の筋としてはルメットらしくはない。ただルメットの分身ともいえる登場人物が一人いてそれがウィリアム・ホールデン演じるマックスである。彼は筋とは直接関係はしない。しかし主人公であるハワードやフェイ・ダナウェイ演ずるダイアナの周辺にいて自身で間違いも犯すが最後には良心に基づく行動をとる。ルックスや経歴も古い時代のTV人でありルメット自身を反映していると言えるだろう。こういった人物造形に私自身はルメットのヒューマニズムへの揺るぎない信奉を見取るのである。

50年前の人たちが将来(つまり現在)の世の中はどうなるかを語る(吠える？)シーンはとても印象的です。

前から観たかったシドニー･ルメット監督の名作。テレビがメディアの頂点だった時代の話だが、現代社会にも通ずる根深いテーマ。名優たちの演技のぶつかり合いがすごい。特に『ジョーカー』など後の映画に影響を与えたというキレっぷりのピーター･フィンチ、仕事に陶酔し怒涛の早口長台詞を披露したフェイ･ダナウェイ、僅か5分40秒の出演でインパクトを残したベアトリス･ストレイトは、それぞれアカデミー賞主演男優賞（受賞前に亡くなった）、主演女優賞、助演女優賞（出演時間歴代最短）を受賞。仕事と私生活に翻弄されるウィリアム･ホールデンや、助演男優賞ノミネートのネッド･ビーティ（『トイストーリー3』のロッツォの声！）も豹変ぶりが面白かった。パディ･チャイエフスキーの脚本賞と合わせ4部門受賞。

50年前の評判作を初見。当時マスメディアの中心的存在となったテレビネットワークを舞台に、視聴率競争に翻弄される業界人たちの姿を描く。 冷静に考えれば、さすがにそこまで酷いことはないだろうという物語展開だが、シドニー・ルメットのソリッドで緩みない演出で、あり得るかもしれない説得力ある話として引き込まれる。主人公２人の恋愛要素も相当無理があるが、そこはハリウッド映画らしいところか。 とにかく、俳優陣の演技バトルが凄まじい。アカデミー主演賞をとったフェイ・ダナウェイとピーター・フィンチは、長台詞をものともせず、鬼気迫る勢い。出番は少ないものの、ウィリアム・ホールデンの妻役と親会社の会長役も上手いなと思って、後から調べると、２人ともアカデミー助演賞にノミネートされた（妻役のベアトリス・ストレイトは受賞）とのこと。 預言者のようになったテレビキャスターの呼びかけに応じて、視聴者が次々と外に向かって「もう我慢できない」と叫ぶシーンが印象的。今だったらSNSになるのだろう。メディアが変わっても、扇動の具になり得ることを改めて考えさせられる。

視聴率が全てのテレビ業界を描いた作品。 テレビ業界でのし上がることに全てを捧げる女。 最終的にはとんでもないことまでやってしまう。 彼らにとっては数字だけが全てで、人の人生や命などはそのための捨て駒でしかない。

午前十時の映画祭にて鑑賞。 数字を追い求めるテレビ業界に取りつかれた者たちの姿は、ジャーナリズムの追求か逸脱しているのか。 ハワードのテレビ論は現代の日本にはタイムリー。テレビを鵜呑みにするなとテレビが言うのはおかしな話だ。

午前十時の映画祭にて鑑賞。 高校生の頃にレンタルビデオで鑑賞して以来、40年近くぶりなので内容は勿論うろ覚え。 名作映画は頭の中を上映された時代まで戻すという作法に則り鑑賞。 でないと古さや既視感(こっちが先なんだけど)で正当な評価ができず楽しめなくなるので。 この映画は脚本家のパディ・チャイエフスキー抜きには語れない。 映画会社との交渉やキャストの選抜にも動き、脚本通りに演出しているか確認のためずっと現場にも立ち合うなど徹底的なこだわりを見せ、彼の作品と言われているそう。 時代は70年代中盤のアメリカ。 ベトナム戦争やウォーターゲート事件等で殺伐とした時代の大手放送ネットワークが舞台。 落ち目のニュース番組のアンカーだったハワードを預言者にし、ハイテンションで世の中に怒りをぶちまけさせる過激な内容のエンタメ番組として視聴率を荒稼ぎするが・・・というお話。 犯罪者へのインタビューや会社の舞台裏を赤裸々に明かすなどでニュースをエンタメ化することは当時としては極端な描き方をした笑えないブラックコメディだったが、現在では毎日目にする当たり前のテレビ演出となっており、未来の予言書のような映画へと昇華。 ウイリアム・ホールデン、フェイ・ダナウェイ、ロバート・デュバルなどの名優に加え、ぶっ飛んだ演技で強烈なインパクトを残したピーター・フィンチ、たった5分の出演でアカデミー助演女優賞を獲得したベアトリス・ストレイトなど俳優たちの気持ちの入った演技を観れるのも良い。 個人的には再会できてホントに良かったと思えた映画でした。

早口で言い争う作品は、個人的にどこか合わない。テンポの良し悪しではない気がする、シドニールメットの作品もどこか居心地が悪い。 フェイダナウェイが美しい、どアップになると発光してる様に見えるのは撮り方だろうか。 ラストはヴァーホーベンにパクられてるなぁ、美味しくないシリアル名がLifeって。タイトルの出方とエンドクレジットは先鋭的でした。 嵐の中、皆吠え出すのは某知事報道の様ですね。

まごうことなき資本主義映画+ポストトゥルース映画である。登場人物が戯画的で浅いという批評もあるようだが、2024年現在、実在のあいつやあいつやあいつもこれくらいのペラさだし、現実がフィクションにようやく追いついたってことはないかい？・フェイ・ダナウェイの演技は今見るとちょっと古くさい気がする。諸行無常。

皆さん点数が低い……あの…じゅうぶんブラックコメディーの傑作です。マスコミの変遷を知る上でも勉強になる作品です。現在のきぐるいテレビは朝の情報番組で占いをやってます。誰を拳銃で撃ったら変わるのかね。

テレビ界の出身で法廷劇の代表的名作「十二人の怒れる男」を発表した監督シドニー・ルメットは、そのデビュー作の実力を継続することが出来なかったが、1964年にロッド・スタイガー主演の力作「質屋」で片鱗を見せ、最近ではアル・パチーノ好演のリアリズムの社会派映画「セルピコ」と「狼たちの午後」で復活してきたと思われた。しかし、今度のテレビ業界の内幕を衝撃的に暴いたこの話題作は、あまり感心出来ない。勿論「十二人の怒れる男」には遠く及ばず、「狼たちの午後」にある予測不可能なストーリーの面白さも欠ける。深刻なドラマ「質屋」とも、重量感では敵わない。キネマ旬報の1977年度ベストテンの第2位に選出されているが、これは全く理解できない。ルメット監督なら、もっと完成度を要求しなくては意味が無いと思うのだが、どうしたのだろう。 視聴率獲得に血相を変えて人間性喪失の失格人物たちが、カメラの前とスタジオ外で子供じみた戦争ごっこをするのは、それはそれで面白いと思う。しかし、それを表現するのに大人の視点や批判が演出に欲しかった。ニュース報道部の主任ウイリアム・ホールデン始め、この作品でオスカーを得たフェイ・ダナウェイやピーター・フィンチの主要人物をそれなりに現代マスメディアの人間として描いている。しかし、何かに取り憑かれたようなニュースキャスターのフィンチとその扇動に共感し支持する客席の民衆とのスタジオシーンは、その社会性より皮相的な作り話の可笑しさしかない。この風刺にはルメット監督の良さが出ていないと思った。ダナウェイの熱演については改めて感心したが、でもこの程度の演技は彼女にとって普通だし、フィンチもこの役柄のお蔭でアカデミー賞を受賞したと思わせる。アカデミー賞の悪い一面が出たか、他に評価すべき俳優が居なかったのか、そのどちらかだろう。テレビはメディアの中で独立した強大な武器になることは理解する。その点を付いた大胆で挑戦的な制作意欲は買うが、内容が幼稚ではないだろうか。そこにアメリカらしい皮肉もある。ただ個人的には響かなかった。 テレビ出身のルメット監督が成し得る初めてのテレビ内幕暴露映画だが、結末が安易すぎてしっくりこない。また、その結末のスキャンダル性と、後半の社会批評に風刺の説得力がない。それでもフェイ・ダナウェイの熱演でラストまで引きずられる面白さは久し振り。どうせ皮肉ならば、テレビの世界を知り尽くしたルメット監督の遊びが出来たのではないかと惜しまれる。 　　1978年　5月18日　　池袋文芸坐

　かなりブラックなアメリカ放送界の裏側を描いた作品だ。賞をいくつも獲得しているが、見所は俳優の演技力とブラックな設定だけであり、作品そのものは大した出来ではないと思う。撮影終了後にフィンチが死亡したという事実も考慮に入れた上での主演男優賞受賞なのであろう。 　安っぽいテレビドラマの舞台装置と工夫の見られないフィルムワーク。女性重役のダナウェイとの不倫愛憎劇がかなりのウェイトを占めていることもつまらなくしている。

公開当時は話が大袈裟すぎるという批評もあったけれど、視聴率アップの為なら何でもする昨今のTV界を予言しておりました。SEXシーンでダイアナという女の本性を描き出す演出と演技の上手さ。

マスメディアのモラルの崩壊を風刺する映画であった。この映画が指摘することは、常々メディアに対して思っていた部分があったので、現在も観て意義のある映画であったと思う。もちろん、風刺映画なので少しシニカルに強調する部分もあるが、且つ説得力のあるネガティヴさがあった。確かにメディアのマーケティング的な情報を完全に鵜呑みにする人は案外周りでよく見かけるもので、そういう人には一度この映画を観て観点をもってほしいなと思う。キャストの演技力が高い映画だった。この映画のセリフがAFIのトップ100のうちにランクインしたのも納得の印象的なセリフだった。エンドクレジットがなかなかTV Showっぽくてよかった。