ニュー・シネマ・パラダイスのレビュー・感想・評価

20世紀も終わろうとしていた時代に、シチリア出身の若きジュゼッペ・トルナトーレ監督が脚本を兼ねて制作した、映画愛と郷愁の情感溢れるイタリア映画。時代背景は第二次世界大戦後間もないシチリアの小さな街で、娯楽の無い生活苦の中で老若男女問わず唯一の楽しみが映画を観ることだった。主役はフランスの名優フィリップ・ノワレの演じるアルフレードと撮影当時8歳のサルバトーレ・カシオ少年が演じたトト。この二人が演じる映写技師と見習い少年の師弟関係が、実の親子のように描かれるイタリア人情劇のクラシックに、題名になる映画館シネマ・パラダイスそのものがもうひとつの主役になっています。この32歳の監督トルナトーレが産まれる10年前の同郷の人たちを懐かしむ視線には、多くの古いイタリア映画を楽しみ学び、リスペクトしているのが分かります。陽気で明るく欲望に正直で情熱的な人たちに変なおじさんまでいると、フェデリコ・フェリーニやピエル・パオロ・パゾリーニの映画タッチを思い出してしまいます。そして映画を観て、泣き、笑い、時に怒り、興奮し、感動するイタリア人の飾らない姿をみて、映画館には国境がないことに気付くのです。映画の素晴らしさと、その虜になった一人の少年のほろ苦い人生を描いた名作でした。

ジャック・ぺランの演じる映画監督として大成した中年期のトトこと、サルヴァトーレ・ディ・ヴィータがアルフレードの訃報を受けて40年前を回想する導入部は、古典的な映画話法です。先ず司祭が管理していた映画館ではひとり最初に試写をして、アメリカ映画やフランス映画は勿論、自国のイタリア映画まで検閲して、男女のキスシーンや女性の肌の露出があるフィルム部分をカットするエピソードが面白く、時代をよく表しています。司祭が鐘を鳴らしアルフレードが巻き付けられたリールのフィルムに紙を挟む。作品はジャン・ルノワールの「どん底」（1936年）で、ジャン・ギャバンとルイ・ジューべの名優二人のゴーリキー原作の文芸映画。貧しい人たちの暗い話でも男の友情物語が熱いルノワール監督の救済の映画、これを最初に持ってきたトルナトーレの映画愛がいい。続いてジョン・フォードの「駅馬車」（1939年）の予告編からレジスタンス活動のニュース映画で時局を表し、ルキノ・ヴィスコンティ監督のネオレアリズモ映画「揺れる大地」（1948年）とサイレントの「チャップリンの拳闘」（1915年）の二本立ての上映会。「揺れる大地」はシチリア島を舞台にした貧しい漁民一家の物語で、本土のイタリア人では理解しにくい方言の台詞で現地の人が出演した厳格なるドキュメンタリー的リアリズム。イタリアには貧富の差の南北問題があり、他のイタリア映画で数多く扱われています。その劇中で印象深いのは、大してお金にならない大量のイワシをきつい塩漬けにするところ。そんな網元に搾取される漁民の貧しさを子供から大人まで真剣に観ているのに、若い男女のラブシーンになるとキスシーンが飛んでしまいブーイングが館内に響きます。映画の楽しみ方は人それぞれですが、チャップリンで館内笑いが止まらないのは世界共通でした。ここまで、ルノワール、フォード、ヴィスコンティ、チャップリンと如何にこのトルナトーレ監督の映画愛が正統派であるかが分かります。映画館の二階席が特権階級専用に隔離されているのも、この時代の特徴として面白可笑しく描くトルナトーレのコメディタッチで楽しめます。

トトは映画好きの悪戯っ子でアルフレードと口喧嘩が絶えないですが、子供のいないアルフレードは優しく接してくれて、いい相談相手になってくれる。しかも、夫がロシアに出兵して戦争が終わっても音信不通で心配が続く母マリアは、2人の子供を抱え生活に追われ、問題を起こすトトに八つ当たりしている様で切なく、次第にアルフレードが父親代わりになる流れは自然です。トトの友だちペッピーノの家族が新天地を求めドイツに渡るエピソードでは、アルフレードが「越境者」（1950年・未見）と同じと語ります。これは「鉄道員」のピエトロ・ジェルミ監督の出世作となったネオレアリズモ映画で、シチリア島で職を失った坑夫たちがフランスに不法移民する物語でした。アルフレードが教育を受けず10歳から映写技師になった半生を振り返り、トトに故郷シチリアを離れろとしつこく言い聞かせるのは、故郷を舞台にした映画や色んな外国映画を観てきたアルフレードなりの想いでした。そして、ニュース映画を観ていたトトがロシア戦域軍に関する国防省発表の悲報を知って、削除しようとするシーンが泣かせます。これは、ビットリオ・デ・シーカ監督の「ひまわり」で描かれたと同じく、長い間行方不明としてきた国防省の不手際もあったのでしょう。役所から出てくる母とトトのカットで繋いで、役人の遺族年金の説明の台詞を重ねる基本的な映画表現がいい。気丈に振る舞ってきた母マリアが抑えきれず泣くのを見詰める、トトの無邪気な顔を捉えたカット。おしゃべり好きなイタリア人が言葉を発しない、映画ならではの表現でこの母子の心が伝わります。

この映画のラストの怒涛のクライマックスに匹敵する名シーンが、当時の喜劇スターが主演する人気作品に押し寄せる観客が広場にはじき出されて、アルフレードが機転を利かせて取った野外上映の場面です。フリッツ・ラングの「激怒」（1936年・未見）のスペンサー・トレイシーの台詞“群衆は愚かになる。何も見えない”と言いながら、映写室の小窓にあるガラスを調節して、広場の向かいにある白い家の壁に映し出されてスクリーンが現れる。何て映画愛に溢れた素晴らしいシーンでしょう。アブラカダブラ、（動け写真）、音楽が鳴りゆっくり画面が流れるように移動して収まる。このシーンだけでトルナトーレ監督が大好きになってしまいます。しかし、禍福は糾える縄の如しで、昔の硝酸セルロースのフィルムは燃えやすく、自然発火もありました。妹のベットの下に仕舞ってあったトトのフィルムが燃えてしまう伏線があって、唐突感を感じさせません。燃える映写室の壁にある、バスター・キートンとエリッヒ・フォン・シュトロハイムのポスター。サイレント映画時代のこの巨匠ふたりを選んだのは、全盛期が短く早くに忘れられてしまったことへのトルナトーレ監督の映画愛に思えてきます。この火災事故により失明してしまったアルフレードですが、命の恩人となったトトとの関係は更に深いものになっていきます。

焼け落ちたシネマ・パラダイスを前に絶望の底に落とされるアデルフィオ神父と村人たち。でも捨てる神あれば拾う神ありで事業に成功したスパッカフィーコが新しい支配人になって、新館完成のパーティが開かれる。この雰囲気の何という幸福感でしょう。新しい時代を迎え映画も変わっていく。上映作品はシルヴァーナ・マンガーノ出演の「アンナ」（1951年・未見）。見習い修道尼のマンガーノが恋人ラフ・ヴァローネと情夫ヴィットリオ・ガスマンの間をよろめく三角関係のドラマ。ガスマンがマンガーノの背中にキスをして観客がどよめき、２人のキスで拍手喝采となる。アデルフィオ神父がポルノ映画と怒るのも無理もありません。見所はマンガーノが過去にキャバレーで扇情的に踊っていたシーンで、『El Negro Zumbon/騒めく黒人男性』の曲はアメリカでも大流行したと言います。歌と踊りとエロスは、平和の象徴でもある映画の世界。そこに現れるアルフレードがトトの顔を撫でると青年役のマルコ・レオナルディ(17歳）が現れる。トトが年頃になって上映されるのがロジェ・ヴァディム監督のカラー映画「素直な悪女」（1956年）で、全裸で横たわるブリジット・バルドーの美しい肢体が男たちを魅了する。如何にもイタリア映画らしい率直な表現の可笑しさ。この時期可燃性だったフィルムが安全なフィルムに替わり、アルフレードがもっと早く開発されていればと悔やむシーンを挟み、トトは8ミリ撮影に夢中になって、偶然に運命の人エレナに出会う。映写室で8ミリ上映するトトの様子から、何が映っているか気付いて、恋の指南役になるアルフレードは、まるで映画を語るようにトトにある昔話を教えます。眼が不自由になったアルフレードは、脳裏に焼き付いた映像を思い浮かべていたのでしょう。その結末を語らないのがいい。ここで紹介される「Catene/絆・Chains」（1949年）のエピソードもまた面白く感動的でした。この映画はイタリア人の8人に1人にあたる600万人が観たメロドラマの大ヒット作の様です。二つの映画館をフィルム缶が何度も往復して上映するほど観客に求められ、イタリア人の琴線に触れるお涙頂戴映画。子供たちはつまらなそうでも、大人たちは涙が止まらず真剣に見入り、アルフレードも妻から解説を聴きながら観ています。可笑しいのは、もう何度も観て全ての台詞を覚えたオジサンが登場人物が言う前に話しながら涙を流すところ。そしてトトがアルフレードから聴いたアプローチを実際に真似てエレナの家の前に何日も通い、100日目の大晦日の夜、反応が無く諦めて家路につくシーンの花火の美しさが、よりトトの落胆を印象付けます。そこから紆余曲折あって、夏の熱さから臨時に野外で上映される一本が、カーク・ダグラス主演マリオ・カメリーニ監督の「ユリシーズ」（1954年）。雷雨の中パレルモ大学から帰って来たエレナが突然トトに覆い被さるサプライズシーンも、余りにも映画的です。しかし、エレナの両親の反対があってか、２人は結ばれず、故郷を去りローマに行くことになる別れのシーン。ありふれて同じようなシーンをいくらでも観ているのに、こんなところにも映画の良さがあると実感してしまいました。

30年振りに故郷に帰り、アルフレードの棺と共に教会に向かう途中の広場で、想いでのニュー・シネマ・パラダイスが朽ち果てた姿を見る辛さ、主人公でなくとも胸が詰まる思いに掻き立てられてしまいます。映画館と共に懐かしい人たち。スパッカフィーコ支配人の言葉、“テレビにビデオ、映画は過去の遺物です”が更に胸を締めつけます。それは今振り返ると、この時代の1980年代に古い映画が終わり、映画の形が変わったことを意味しています。実際映画は今も私たちに新しい映画を提供していますが、映画以外の娯楽が増え、その中の一つになってしまいました。皆が見守る中で壊されるニュー・シネマ・パラダイス。
アルフレードの妻から預かった遺品の一缶のフィルムを持ってローマに帰ったトトが、試写室でひとり観るラストシーン。それはシネマ・パラダイスでカットされたキスシーンをまとめて編集したトトの為の特別版でした。キスのワンカットで走馬灯のようにその映画が蘇る興奮と懐かしさ。トトが微笑みながら感無量になるのを見て、観客は全ての作品を知らなくても感情移入してしまいます。それは映画をこよなく愛する人なら分る、この共鳴性こそ映画の素晴らしさだからです。映画を好きでいて本当に良かったと思わせてくれる名ラストシーン。
そして、イタリア映画界を支えたエンニオ・モリコーネの音楽が、この名作を更に感動的にしたことは間違いありません。ニーノ・ロータ、カルロ・ルスティケッリと名匠の多いイタリア映画の作曲家の中で長きに渡り、数多く手掛けた巨人でした。鑑賞した作品では「荒野の用心棒」「夕陽のガンマン」などのマカロニウエスタン、「シシリアン」「殺人捜査」「わが青春のフロレンス」「死刑台のメロディ」「アラビアンナイト」などが印象に残ります。好きで選ぶと、この作品と「わが青春のフロレンス」「死刑台のメロディ」勝利への讃歌の三作品です。

　社会は日々変化し、人はその中で生活をしている。文化は社会や生活から生まれ、それらは共に作用し合いながら変化していく。文化の一つである映画は、その時間の社会や生活、そして文化を、文字通り色濃く映し出し、表現されている。それは映画の中で描かれているものから、その映画が作られるに至った経緯や、それに求められていたもの、その頃の流行までもを感じ取ることができる、一種のタイムカプセルのようなものである言える。全く同じ映画でも別の時代の人が見ると、違った見方や感想を持つだろう。それを顕著に感じたのが「ニュー・シネマ・パラダイス」である。
　主人公のトトは、幼い頃から小さな映画館の映写室に入り浸り邪魔をしていたが、段々と仕事を覚えていき、映写技師のアルフレードを手伝うようになる。そんなトトが、様々な人たちとふれあいながら、成長していくストーリーである。
　この映画の主題は「何かを得るためには。何かを手放さなければならない。」何かを選び、何かを捨てる決断の連続が、人生を形作っていく。」というものである。そしてその痛みと、尊さを鮮明に映し出している。トトは劇中で様々なものを選び、捨てた。その際たるものが故郷である。そして共に時を過ごした、アルフレード、母、妹をおいて、ローマへ渡ったことによって、トトの夢であった、そしてアルフレードの夢であった映画監督への道がひらけた。失う痛みがあるからこそ人は成長し、それが人生の輪郭を形作る。しかし現実世界の人生において、そこまでのものを手放せることは稀であり、そこまでしなくても、人はなんとなく生き続けることができる。様々な点において安定した現代社会においては、輪郭がぼやけたまま時間だけが流れて、何も終わらず、何も始まらない。
　そして、トトにそうまでさせたのがアルフレードだ。アルフレードは青年になったトトに「街を出ていけ。2度と帰ってくるな。」と言い、突き放した。アルフレードにとっても、トトが自分の元から離れるのは、きっと寂しかったに違いない。しかし、もう二度と会えなくなるとしても、トトに夢を追わせ叶えさせるために、気持ちを押し殺してトトを突き放した親心には感銘を受けた。感銘を受けたのは私自身が、アルフレードを求めたいたからだと思う。こんな人はなかなかいないだろう。
　現代では「失う」ことはあっても、「捨てる」という決断は失われている。「捨てる」と「失う」は似て非なるものであり、一方は能動的であり、他方は受動的である。自ら能動的に動き、決断することが極端に減った。その理由は様々考えられるが、どのみち大きな成長を遂げるには、妨げになることは間違い無いだろう。
　と、トトが街を出るところまで話を進めてしまったが、少し戻す。トトは街を出る前に、一人の女性に恋をする。エレナである。二人は長い時間をかけお互いのことを知り、恋人となったが、ある日突然エレナがトトの前から姿を消した。そして、もう二度と、エレナはトトの前に姿を現すことはなかった。私がこの映画で最も評価している点である。現代ではSNSやメール、電話などでいつでも連絡を取ることができる。またインターネットを使えば、最近の動向を調べることだってできる。そういったことが当たり前の文化で生きてきた私にとっては、二度と会うことがなかった二人を思うと、なんと儚く、美しいのだろうと思う。現代では失われてしまった、情緒的なシーンの一つである。
　そして、アルフレードの死によって、トトは街へと帰る。街の人々は年老い、トトは「知っている人は誰もいなくなった。」と言った。アルフレードの死と共に、映画館も解体され、一つの時代の終わりを象徴的に描く。30年という月日が流れたことによって、様々なものが変化していた。しかし、一番変化していたのはトト自身だ。街を出る時には、汽車で長い時間をかけて移動していたが、帰ってくる時は乗り慣れた飛行機で30分で帰ってきた。これはトトが日常的に飛行機に乗ることができるほどに大きく変化し、成長したことを現すシーンの一つと言える。
　この映画は、決してハッピーエンドではないかもしれないが、人生を描くにはとても美しい。人が人らしく生きている姿への敬意や、尊厳、憧れといったものを抱いた。現代では、様々な意味で繋がっていることが当たり前になりすぎた結果、実際の繋がりが減った。そして、架空の繋がりが強くなりすぎている。繋がりの「軽薄さ」や「多量さ」に対して違和感を感じ、うんざりする。そして架空の繋がりは「別れ」と「喪失」を体験する機会を極端に減らした。曖昧な別れが身近になり、本当の別れと旅立ちは、失われてしまった。
　この映画で私の心が揺さぶられるのは、「もう会えない」という断絶が本物だからである。アルフレードは「二度と帰ってくるな」と言い、そしてもう戻っても彼はそこにはいない。私にとってこの映画は、アルフレードと出会うためのものだった。

過去に、レンタルで観ました💿
これほど映画愛に溢れた映画が他にあるでしょうか❓

やんちゃな少年だったトトがやがて大人になり、かつて親交のあったアルフレッドの訃報が届いたことから、故郷に戻ってくるストーリー。
トトの母親が息子に電話すると毎回違う女性が出ることに気づいていながら、知らないフリをする場面や、何よりアルフレッドがトトに遺したフィルムの内容など、見どころも多数あります🙂
エンリオ・モリコーネが手掛けた音楽も、これ以上ないほど作品にマッチしており、映画好きなら一度は見ていただきたい一本ですね😀

名作と言われる本作品。「泣ける映画」という世間のイメージに何となく圧倒されてしまい、これまで観たことがありませんでした。もったいないことをしました笑
今回映画館でリバイバル上映されると知り、今更ながらですが鑑賞してきました。
あらすじはレビューでもあちこちでのウェブサイトでも紹介されているとおりですが、個人的には、主人公のサルバトーレ（トト少年）が村を出て映画監督となり、30年たって帰ってきた時、取り壊し目前の映画館「パラダイス座」前に集まった村人たちの年齢を重ねた姿・表情がとてもステキで印象に残りました(登場人物が年齢を重ねてゆく様子を描いた作品は他に色々あると思いますが、その表情やたたずまいの移ろいを味わい深く描いた作品は、自分にはちょっと他に思い当たるものがありません)。因みに作品中では、登場人物たちの子供時代、青年期、壮年期、老年期と、違う俳優さんが演じている場合もあれば、一人の俳優さんが演じている場合もありますが、どちらの場合も素晴らしかったです。異なる俳優さん演じている場合としては何といっても3人の俳優さんが少年時代から壮年期までを演じた主人公サルバトーレですが、30年経って村に帰ってきた表情には少年トトをふと思い出させるような表情があって、一人の人物を異なる俳優さんが演じつないでいることに感動しました。
特に私個人としては、トトの母親役が素晴らしく感じました。戦争未亡人となって懸命にトトを育てている若い時代、村に帰ってきた息子を優しく迎える年老いた時代、それぞれを2人の女優さんが演じていましたが、どちらも味があって素晴らしかったです。
作品中で、夫の帰りを待っていたトトの母親が、夫が還らない人となったことを知って悲しむ場面があります。そういえば、戦争の時代にはどんなに待っても戦地から帰らず、二度と会えなくなってしまった家族が沢山いたんだな…と思い、ハッとしました(作品レビューは書いていませんが、「ラーゲリより愛を込めて」もそういうストーリーでした)。今の平和な時代なら、例えば自分なら、会いたい人に会おうと思えば、本人の連絡先さえ分かれば電話とかメールだってできるし、会いに行く。もちろん、戦地のように連絡先が分からなければ待つしかないけれども、苦しくても最後に会えるなら、トトの母親のように、会える日を信じて10年でも20年でもずっと待ち続ける、その気持ちは分かります。どんなに待っても、会えれば、待った時間の苦しみは全て一瞬で吹き飛ぶはずです。•••でも、戦争の時代は待っても待っても会えないことがあったわけなので、胸が痛みました。今の時代に生きていることにもっと感謝しないといけないな、と思いました。今も世界では紛争が絶えませんが、これからも、戦争にまつわる悲しみや寂しさを味わう人が出来るだけ生まれないことを祈る気持ちです。
たまたまこのところ、戦争にまつわる映画を3本続けて観たからか、たくましく懸命に生きるトトの母親の姿を見ながら、そんなことが心に浮かびました。

戦争未亡人のトトの母親に話題が少々偏りましたが、本作品は、俳優さんたちの素晴らしい演技のおかげで、年齢を重ねることの味わい深さを感じる作品でした。また自分自身が年齢を重ねて5年後、10年後に観てみたら、どんな風に感じるのか楽しみです。

「モリコーネ 映画が恋した音楽家」を観てからずっと気になっていて、ついに初鑑賞。

前半のトトとアルフレードの友情が紡がれるまでの描写、後半の郷愁に駆られるトトの表情、そんで最後のフィルムーーーーーッ
後半はずっとじわじわ涙が出ておりました‥

アルフレード、序盤のミルク代のシーンやら形見やら‥うーん素敵
最初から最後までトトを笑顔にしてくれる最高の友達でしたね‥

美しいメロディの中にどこか懐かしさのあるメインテーマが内容の余韻と一緒に耳に残る、とても素敵な映画でした。期間をあけてもう一度観たい。

　屋外映画上映会の経験がいくつかあって懐かしい。母親は、主人公が子どもの頃は映画館に出入りをすることに反対していたのが、再建されて映写技師として給料をもらうようになったら賛成するようになったのかな。最後に戻ってきたときには息子の思い出の品や写真を取り置いていた。恋は擦れ違いに終わって残念だった。恩人の映写技師は、自分の死に目を主人公に知らせまいとしたが、活躍ぶりは知っていたのだろうか。
　小倉昭和館の営業再開のオープニング上映作品に本作が選ばれた理由がわかった。どちらも火災からの復活を遂げたことである。ただ、運営者の成長を描いた経過を描いた作品としては、広島の『鯉のはなシアター』でも肩を並べられると思われる。小倉昭和館の運営者を描いた作品として、『映画の街・北九州』の存在を知った。福岡の中州大洋劇場の運営者を描いた作品も観たいものだ。

イタリアの古い映画。
名作と言われる映画を見ても期待ハズレが多いのは、見る目がないからだろうか・・？

戦後まもなくのイタリア🇮🇹シチリア半島。
娯楽の少ない時代、人々は教会で上映される映画に足を運び楽しむ。
ただキスシーン、裸、抱擁のシーンは、牧師様の意向でカットされている。

映画好きな男の子トト、映写技師のアルフレードと仲良くなり見よう見まねで技術を覚え映画を映しているが、アルフレードから、島を出て夢のある仕事に就け、と促される。
アルフレードにしたら映画好きならただ映すだけの仕事ではなく作る仕事をしろ、という示唆だったのだろうか。そしてそれはアルフレードの夢でもあった。

絵本のIページのような広場の情景。
建物の壁をスクリーンに見立て映像を映す。
入りきれなかった人々は喜び食い入るように観るが、燃えやすいフィルムから火が出て火事に、あわや、でトトがアルフレードを引き摺り出し助かった。命の恩人トト。

青年となり好きな女の子エレナもできて充実した生活を送る二人。しかし、徴兵され、大学に通うエレナと離れ離れになりいつか自然消滅。

決心し、島を出て行くトト。
見事夢を果たし、30年帰らなかった島に帰って来る。
アルフレードの訃報を聞いて。
出て行く時に帰って来るな！
と言い、
病の床に就いても、妻にトトには知らせるな！
と言い‥‥。
だから、亡くなってからしか会えなかった。
アルフレードのトトに賭ける二人分の思いが伝わる。

あの新しかった白い現代的なシアターが、
情けないほど惨めな様相を呈していたのは、
観ていて辛い。
恋人エレナとの出会いといつのまにかの別れは、仕事を達成する為の布石となったのだろうか？

トトの子供時代青年時代は、映画の絶頂期。
昔のたくさんの作品が映され、映画好きにはたまらない作品だろう。
私がわかったのは、
『カサブランカ』『風と共に去りぬ』のポスター。
『恐怖の報酬』、『誰がために鐘は鳴る』、
チャップリン、イングリット•バーグマン、

トトとエレナがサボテンのお皿でサラダを食べている時、ラストのテーマ曲、
『森の学校』でも流れていた。

公開当時、ケビン・コスナー主演の「フィールド・オブ・ドリームス」と共に、中学2年生だった私を号泣させ、脱水症状寸前にまで追い込んでしまった確信犯的名作‼️この作品は映画という芸術へのラブレターであり、映画を愛し映画館へ通う我々映画ファンへの素敵な素敵なプレゼントなのです‼️可愛いトト少年。映画が大好きで、フィルムの切れ端を集めて宝物にしている。映画館の2階にある映写室にも入ってみたい。そして映写技師アルフレードとの友情。アルフレードのケガによりトトは映写技師に抜擢される。成長したトトは初恋、戦場へも駆り出される。そして故郷を出たトトは有名映画監督となり、アルフレードの死をきっかけに30年ぶりに故郷へ凱旋する・・・何だこの映画ファンが一度は夢見るような人生は‼️このトトの様々な人生模様を美しく、そして切なく彩るエンニオ・モリコーネの素晴らし過ぎる音楽が、この作品を永遠に忘れられないモノにしています‼️数々の名作が映し出される映画館内の風景や、アルフレードが映写を反転させて外に映し出し、お金がない人たちに映画を見せてあげたり、トトとエレナの映写室でのラブシーンなど、一つ一つのシーンに製作者たちの映画への熱い想いが溢れていますよね‼️ラスト、トトがアルフレードの形見のフィルムを上映するシーンの感動は、映画を好きでよかったなぁ〜としみじみ痛感させてくれるかけがえのない瞬間です‼️映画こそわが人生‼️

自分が存在する根拠を問い続ける映画（だから身に覚えがある人は多いよね）。男女（父母）が睦み合って自分は生まれたという確信を得るために、失われた欠片を拾い集める。それが一つの物語として紡がれる最後は圧巻。
イタリアらしく適度に下世話なのも人間讃歌という感じでよく、下世話だから人間が生まれるんだよね。
幻を信じられる人は強い。

冒頭の、大人のトトが、映写技師の死を聞いて、その死を悼み、過去を振り返るスタートからつまずきました。

きっと、監督は自分の半生をこの映画に投影したんでしょうが、不義の関係の女性がベッドにいる必要があったのでしょうか、余計な夾雑物に見えますし、関係性はどうにでも表現できたはず。「こんなに汚い大人になった自分にも、かつて輝かしい季節があった」というような、自戒の意味が込められているのでしょうか。私には余計な演出で、まわりからのおすすめの声と、評価の高さもあって、二重のマイナスポイントでした。

少年時代のお話は、文句なしの素晴らしい出来栄え。
特に、情感たっぷりに繰り返されるテーマ音楽は、既に耳なじみのいい印象であちこちで刷り込まれていたので、「あ、この曲この映画がもとなんだ」という驚きと、あらためてその旋律の美しさに聞きほれてしまいました。
何かのジブリの映画だと勘違いしていたほどです。使われる古い映画のフィルムと、耳に覚えのあるメロディの効果で、既視感たっぷりの展開に。
自分の少年時代がダブったほどです。

私には、ほろ苦い演出がちょっと苦過ぎました。

ー　これだけの名作であるので、久方ぶりに鑑賞した感想を簡潔に記す。
　　但し一部、ネタバレになっています。－

・シチリアの小さな村。少年・トトは、母の目を盗んで、村唯一の娯楽である映画館・パラダイス座に通い詰めて映写技師・アルフレードと交流を深めて行くシーンの数々。
そして、教会を兼用した映画館に集う人々。映画館は常に満席であり、人々は映画を見て笑い、涙し、司祭によりカットされたキスシーンが観れなくて、憤慨する。
ー　何度観ても良い。
　　トトが牛乳を買うお金を映画に使ってしまい、母親に叱られるも、アルフレードが機転を利かせて、トトを助けるシーン。
　　トトの母親もそれを分かりつつ、お礼を言う。
　　アルフレードの善性と、トトの映画大好きな事が見事に描かれたシーンである。
　　そして、司祭によりカットされたキスシーン。
　　伊丹十三のエッセイで、日本でも戦時下、統制により恋人同士のベッドシーンの台詞が”お兄様と久しぶりに寝るわ・・。”と勝手に変えられていたという逸話を思い出す。ー

・１９５０年代まで、映画のフィルムは可燃性であった。今作でも上映中、映画館に入れない人達のためにアルフレードが、向かいの家の壁に映画を映してあげるシーンで、火災が起こってしまう。
ー　けれど、映画館は”ニュー・シネマ・パラダイス”という名で復興され、トトが映写技師として働く。だが、そこにアルフレードがやって来て、火災のために盲目になりながらも一緒に働く、まるで目が見えているかのように・・。映画愛だなあ・・。－

・青年になったトトが、美少女エレナと恋に落ちるシーンも良い。
ー　告解室で、トトがエレナに言った言葉。そして、二人のキスシーンはカットされる事無く、この映画内で何度も、映し出される。ー

・トトに、アルフレードが”若くて、未来があるのだからこの村を出てローマに行け。帰って来てはイケナイ”と諭すシーン。
ー　ローマで、トトは映画監督として成功し、アルフレードが亡くなったという連絡を母から受け、３０年振りに故郷へ戻る。
　　久しぶりの故郷の輝くようだった映画館は、TVの普及により解体が決まっていた。
　　現況下も、似たような状況になっているが、私は映画館特にミニシアターは無くならないと信じている。
　　TVは、かつての様な面白さを失い、一部のドラマを除いて、グルメ番組やゴシップニュースを流す番組が多くなっているという・・。（私は、TVは殆ど見ないので、伝聞です・・。）
　　何故なら、客電が落ちた漆黒の闇の中、映画を大スクリーンで観る時間は、何物にも変え難いモノだと思っているからである。ー

＜ラスト、トトが会社の試写室で観た、アルフレードが遺した且つてカットしたキスシーンを繋ぎ合わせたフィルムを涙を浮かべて観るシーンは、何度観ても心に沁みるのである。
　これは、私の勝手な解釈であるが、亡きアルフレードが天国から、
　”もう大人だから、観ても良いよ、トト・・。”と言っているように、私には見えるのである。＞

＜２０１３年５月の気候の良き頃　今は無き映画館にて鑑賞＞

＜その後、様々な媒体で再鑑賞＞

ネットフリックスにて久しぶりの鑑賞

キネマの神様を読後、作中で何度も出てきたので久しぶりに鑑賞
あらためてあぁこんな映画だったなあと思った。

この映画は主人公が友人、知人であるアルフレードが死んだと電話を受けるところから始まる。
この映画の魅力として
まず言えるのがトトの少年時代の可愛さ
これだけでこの映画を見る価値があると思う
アルフレードが火傷してから初めて映写室に来た時の「アルフレード」と笑顔で呼んだシーンは演技以上の嬉しさを感じる。
おそらくその時にしかできない演技だろう。
またきれいなシチリア島の風景も見所のひとつだ。

この映画のテーマは郷愁
田舎を捨て出ていった男が当時を思い出し、最後帰って変わった、変わっていない町を見るそこに郷愁を感じる
そしてあの有名なテーマが流れるそれだけで胸が熱くなる

ただ今回思ったのはあらためて見直すとそこまで脚本が作り込まれてないように感じた。
展開が時々突然変わったりするシーンがあり、また全体的にまったりした映画なので123分という時間以上に長く感じてしまう。
また母親や妹とのエピソードがなさすぎる気がする。
アルフレードが故郷を捨てて出て行けと戻ってきてもダメ連絡もするなというがそこまで求める意味合いもあまり納得はしづらい。
おそらく未練を断ち切れという事だろうが💧

エレナとの恋愛も展開が急で落とし物の次に突然告白していたし、突然のフェードアウト
あらためて調べてみると完全版があるようでシーンカットが大分入ってるようだった。
あらすじで完全版も読んでみるとだいぶ違ったイメージをうけた。
調べてみると当時イタリアで完全版で上映したが評判が悪くてシーンカットしたみたいだ。
たしかに今でこそ３時間級の映画もゴロゴロ出てきたりするが当時の感覚ではまったく受け入れられないだろう。
また機会があれば完全版も見てみたいもおもう。

この映画は監督の実際にあったような出来事も入ってるのだろう。映画で成功するために故郷を捨てる覚悟で出てきたとかそういう思いも。そういう意味で全編に郷愁と哀愁が表現されている。

ラストシーンのところはアルフレードがトトへの約束を守って渡すキスシーン特集
泣けるシーンという話だが自分としてはアルフレードのお茶目さを感じてクスッとなるシーンのような気もした。

見終わった後スカッとする映画で映画の良さを教えてくれるような映画なので見たことがない方はぜひ見てほしい作品ではある。
合掌

２度目の鑑賞
映画ファンの間で、高く評価されていることは知っていたが
なかなか機会が無く、２０１９年に初めて見た

舞台は戦後の貧しいイタリアの（架空の）村
村の唯一の娯楽施設は『パラダイス（パラディソ）』という名の映画館
主人公の少年時代はパラダイス座と映写技師アルフレードと共にあった
映画館は火災にあい、焼失してしまうが、再建を果たし
「ニュー・シネマ・パラダイス」がオープンする
兵役が終わったトトは村を出て、ローマへ行く
そして、映画監督として成功する
という物語

今回、なぜかストーリーがあっさりしてる気がして
インターネットで調べたら
前回見たのは完全版で、今回見たのは１時間短い劇場版だった
これだと、兵役に向かうときにエレナと連絡が取れなくなった原因がわからないままで、
ちょっと寂しい気がする
（ただし、完全版のエレナとのエピソードはコアな映画ファンの間で賛否両論あることを知った）
エレナとの別れが、謎のままというのも、青春の思い出なのかな？

兵役を終えて村に帰ってきたトトが
自分ではない技師が映写室にいる光景を見てパラダイス座へ行く事をやめて
アルフレードを訪ねるが
映写室へ行っていれば、エレナのメッセージに気づき
ローマへ行く事はなかったのか・・・・
ここがトトの人生の分岐点だったのかな？

アルフレードの残した遺品は
神父さんの指示でカットされた、「キスシーン」「ヌードシーン」を繋ぎ合わせたもの
主人公は、シネマ・パラダイスの映写室でアルフレードと過ごした
子供時代を思い出したに違いない

若いころはこのような
「純文学を映像化したような」映画は好みではなかったが
５０歳を過ぎてからは好きになった
もう一度完全版を見たいと思った

初めてこの作品を見た人が特に感じたこと(魅力が多くて書ききれない😭)としてお読みください。

サルヴァトーレ(トト)とアルフレードは素敵な関係だと思った。
アルフレードがトトに50リラ渡すシーン、トトがアルフレードに「友達になろう」と言うシーン、二人が一緒に自転車に乗っているシーンが特に気に入った。
「人が笑うのが嬉しい」というアルフレードの言葉と、映画館の中に入れない人のためにアルフレードが外の窓に映画を映し、さらにオマケ(音声)をつけてあげることからアルフレードがとても優しい人だと感じた。自分もアルフレードのように優しい人間になりたい。

サッカーくじが当たった人が、火事で燃えてしまった映画館を建て直すためにお金を使っていてとても素敵だった。自分もいつか他人のため・世の中のためにお金を使い、誰かを喜ばすことが出来るようになりたいと思った。

アルフレードの「自分がやるしかなかった。」等のセリフから、映写技師は決して誇れるものではなく、世間的にも人気がない仕事かもしれないが、当時のシチリアの村の人々にとって映画は唯一の娯楽・楽しみである。アルフレードはとても重要で素敵な役割を果たしていると自分は考えた。

劇中音楽はノスタルジックで何故か何度も涙が流れそうになった。
個人的に、"変わらないもの"の象徴(?)として登場する「オレの広場だよ！」と言うおじさんがお気に入り。

この作品は、年齢によってそれぞれのシーンの感じ方が変わる気がするため、数年後数十年後に何回か見たいと思う。
この作品に出会えて、さらに映画館で見られて本当に良かった。

感動作と言われていてずっと見たかった映画。戦後間もなくのシチリアの田舎ってヨーロッパでも相当文化が遅れていたみたい。映画だけが田舎の娯楽で子供から大人まで色んなタイプの人がひとつの映画を楽しんでいてカトリックの教会で上映してるからキスシーンは全カット。ちょっとヌードに近いシーンでは若者が何人も股間さすってるし後ろでカップルはHしてるし何しに来てるんだか？主人公のトトは小学生位なのにまわし煙草してるし、子牛が殺されるシーンをフィルムに収めたりちょっと可愛いとはかけ離れてるし不快な印象だった。最後に元映画技士のアルフレッドから渡されたフィルムはずっとカットし続けたキスシーンや裸のシーンだった。これ感動するかな？音楽だけは良かった。

良くも悪くも「男と男の子のロマン映画」だと思う

現実的な見方をすると醒めてしまう部分もあるけれど
（アルフレードが突然トトを自立させようとする所が
ひとりよがりに感じるし、トトは
エレナの事を何も知らないのに顔見て惚れたと
ストーカーまがいの事をして根負けさせるとか）
あれもこれもどれもそれも

「これがロマンなんだ( ｰ`дｰ´)ｷﾘｯ」

の一言で押し通されそうで
あぁそうですかと思うしか・・・

映画が村人の唯一の娯楽だった時代って
こんな風に皆で集まって一体感を味わいながら
楽しんでいたのね・・・日本も昔そうだった
みたいなノスタルジー

ラストで、没にされたラブ・シーンを繋げた
フィルム上映は、男のロマンの集大成みたい
（キスする事が男女の恋愛の到達点的な）だと
思いつつ、気が利いたエンディングだと
思いました

主人公トトと映写技士アルフレードとの友好を主体に主人公トトが初恋等の経験をしながら半生を描いた作品です。
この映画のテーマは「別れ」と思います。！
主人公トトは現在ローマで大勢した映画監督であるがそれを得る為に大事な物との別れを経験している。
それは、「初恋の人」、「友アルフレード」、「家族」、「故郷」「町の人達」「昔ながらの映画劇場」です。！
「何か得る為には何かを失う」それをエンニオマルコーネの美しい音楽と乾いた雰囲気のシチリアの景観を描いて郷愁を誘う名作です。！
(個人的には映画音楽No1)
各シーンに本当に美しいメロディが効果的に使用されています。
特に印象深い「愛のテーマ」が流れるラストシーン(カットされたラブシーンを見るトト)は本当に素晴らしく感じる。
トトの表情もいいですね。！
ただ音楽が素晴らしいだけに音楽に頼りすぎてる印象があります。
それほど人の感情は音楽による影響は大きいと思います。
「タイタニック」も本当に感情が高ぶる所にうまく使用されていると感じます。
(映像と音楽があって映画とも言えますが。！)
でも、名シーンも数多くあることも事実です。
私が印象強く残ったシーンは映画館が爆破されてしまう所で、オーナーがアップになるシーンです。
深いシワが顔にきざまれた悲しみの表情は時代の変化を感じる切ないシーンです。
これは、日本の地方映画館が消えていく状況とまったく同じと思いました。

最後にこの作品で気になるのは、アルフレードがトトに話した「衛兵と王女」の童話である。
アルフレードがトトに今のお前には恋愛が早いと言いたかったのであろうか？
この童話がトラウマとなり大人になったトトが冒頭のシーンや母との会話でも判るように恋愛が上手くいってない事がうかがえる。
なぜ後１日なのに99日目で王女の前から去るのか。？(諸説あるようだ。)
アルフレードは答えを言わないで話しは終わる。
私は王女の幸福を第一に考えた場合、自分がその相手にふさわしくないと悟とった衛兵がせめて王女の心の底に自分を印象づける為に取った行動と思える。！
(100日間バルコニーの前にいる事は可能だと言う事を示した上で。！)
もう少し具体的に言うとせめて、王女の気持ちに自分と言う存在を生涯忘れさせない為に。！
そう思うし、そう信じたい。
皆さんはどう考えます。？
せひ皆さんの考えを教えて下さい。！

鑑賞し終わった後に、あまりの美しさに声が出ない。すぐに感想を書こうと思ったが、出てこないほどに魅了された。最初から最後までとても美しく、素晴らしい。人生というものを描いたこの作品では、誰もが経験するであろう、何かに熱中したり、大切な友達が出来たり、愛する人ができ、そして大切な人の死、思い出の故郷。小さな幼少期から成長し青年へと、そして歳を取り、年寄りとなる、3部構成で物語は進む。小さな頃はただただ映画が大好きな子供、何度も映画館に足を運び映画を見たり、おじさんの働く姿を見て憧れ、夢をみる。ここから主人公は人生を成長し生きる、戦争も経験し、恋というものも知り、故郷を離れたりもする。「人生｣は経験から成長し、愛は人の人生を素晴らしいものにする。幼少期には知らなかった、キスシーンがどういうものなのか、そして歳を取り成長してから見る、キスシーンの素晴らしさ、愛というものの素晴らしさ。ラストシーンでの映画鑑賞をしたトトの心情はどんなものだったのだろうか。そしてエンドロールのタイミングもお洒落で音楽も素晴らしい、なんとも声が出ないほどに美しい映画美術。