都会のアリスのレビュー・感想・評価

オールナイト三本のうち、一本目。 全編モノクロの世界。監督の作品は「パーフェクトデイズ」をみたのが最初という初心者で、期待はあった。率直に言うと、まあこんなものかなという変哲のもない感想が残ったのみ。たぶん、このルポライターに共感もないうえに、この少女と一緒の旅は自分ではしないだろうという思いのせい。誘拐犯まがいだし。 モノレール(？)の走るドイツの古い町並みはちょっと興味は湧いた。今はもうないだろう。チャックベリーやジョンフォードの生きた時代だものな。

なかなかいいタイトルだなと感じている映画ですが、いざ見出すと結構とっついにくいと思ってしまうかも知れません。かく言う自分も前半は相当耐えました。何も起こらないからというわけではなく、むしろ色んな出来事がめまぐるしく展開しているにもかかわらず、敢えてなのか、ずーっと平坦で常に日常の中の一つの事柄としてストーリーが展開していくような印象を受けてしまうので、ぱっと見の楽しさとか面白さといったものは感じられない･･･というのが忍耐を要してしまう原因なのかも─と勝手に分析。 音楽はCAN、というのを後々知って驚いてしまったのだが、というのもあまりに暗く寂しい雰囲気を醸し出している音楽だと感じていたので、あれがCANだったとは･･･という思いです。とにかく、白黒作品ということもあって、非常に暗く寂しいです。 見終わってみて、あの平坦な感じや寂しさや暗さは、作品を形づくる上で非常に効いていたなと思うのですが、映画を楽しみたいからといってこの作品を選択するのはやめておいた方がいいかもしれません。学びとかオシャレとかには最高です。この作品をじっくりと咀嚼しておくだけで、かなりイカした映画生活を過ごせると思うのですが─。

■仕事で依頼された旅行記が書けず、自信を失っていたドイツ人青年・フィリップ（リュディガー・フォグラー）。 　ある時、ニューヨークで9歳の少女・アリスと出会う。 　彼女の母が失踪し、途方に暮れたフィリップは、仕方なくアリスを連れ、ドイツに住む彼女の祖母の家へ向かうことになる。 ◆感想 ■結論から書くと、今作はヴィム・ベンダース監督が、今や巨匠となる前に暗中模索をしていた時代の作品であると思う。 　では、今作が面白くないかというとそうではなく、しみじみと面白いのである。 　それは、血縁なき少女アリスの母が失踪した中、ペンが動かず只管に風景をポラロイド写真に収めるフィリップがアリスを故郷に届けようとする善性溢れる姿が、何となく、当時足掻いていたヴィム・ベンダース監督の姿と被ってしまうからである。 　彼は、少し面倒な幼きアリスをドイツに住む彼女の祖母の家に届けようとする。 　だが、その過程で、二人は子供の様にいがみ合ったりしながらも不可思議なる関係性を築き、旅を続けるのである。 ＜今作の風合を醸し出しているのは、劇中頻繁に流れる、CANのオリエンタル調の哀し気な短調の曲である。 　昨年、公開された「Perfect Days」を観ても、ヴィム・ベンダース監督の曲の選択のセンスは素晴らしいな、と感じた作品でもある。＞

『独り言は本来独りで聞くもの』

『TVの非人間性はCMによる分断ではない。継続する番組自体がCMなのだ。非人間性が継続する。全ての映像は共通して不快なメッセージだ。内容は出鱈目で静かな映像は一つも無い』

昔、短編映画でエンパイヤステートビルでの束の間の恋を描いた映画を診た。彼女達の片方がGREATHOUNDバスで、マンハッタンを離れるって話だったと記憶している。僅か10分くらいの短編だったが、覚えているのはそれくらい。二人はエンパイヤステートビルで、逢瀬と別れを悲しむ。20年くらい前にディレクトTVで見た。不快な映像では無かった。

『空っぽの家ってお墓みたい。静か過ぎて怖いわ』

一期一会の少女との逢瀬。名前がアリス。不思議な国。それとも、鏡の国。
西ドイツ∴に『鏡の国』だろうな。

この2年前の1972年にミュンヘンオリンピックが開催され、ミュンヘンオリンピック事件がある。そして、75年までベトナム戦争は拡大するのだが、東西入り乱れて、ゴタゴタな時期。映画も最初にあげた様にアドレナリンがでまくる映像が多かった。その時期にこの何も起こらないオフ・ビートなお話。最後にジョン・フォードの死は何を意味するのか？傑作だ

メッセージ的なことや学びを受け取るとか、 ストーリー云々は、思いっきり横に置いといて、 ロードムービーとして、街の風景を眺めるのと、 とても魅力的な少女アリスと、 二枚目気取りの中二病みたいなルポライターの 交流を楽しむ感じかなぁ…。

フリーライターはアメリカの風景を書けず、ドイツに帰りたかったのに、言葉もわからないオランダのアムステルダムに子どもを連れていくハメになる。 その子のおばあちゃんの家を探すのだけど・・ 主役二人の表情が中々素敵。世界の中で迷子になっている感じ、ファンタジーとして観てました。

『ヴィム・ヴェンダース レトロスペクティブ ROAD MOVIES／夢の涯てまでも』にて鑑賞。 今回公開される作品群の中で、製作年が一番古く1973年の作品。 人生に半ば絶望しかけてる男と母親に置いて行かれた？捨てられた？少女の旅物語…少女の祖母の家を求めて見知らぬ土地を右往左往…どこかで見たことのあるようなストーリー…（笑） 妙に湿っぽくなることもなく…(母親に捨てられたと思った少女が泣きはしますが)…物語と言うよりも、正に旅する映像が淡々と進んでいきます…。 観た後に、ずっと心に残るような感じがしない…笑 この旅で特に得たものも失ったものも無く…笑…なんかそんな作品でした。 喪失感というか、明るい未来は来ないのかなという、変な漠然とした悲しい気持ちにさせられました。そういう意味では、なんとも不憫な物語の映画でした。 …「こんな映画も観たよ」ぐらいの感想です。

ヴィムヴェンダースの作品を見るときは最初から諦めているので、最後まで辿り着くとほっこりな感動が味わえる… 最初はカッコ悪い男も、可愛くない少女も 最後には愛おしいったらありゃしない それにしてもこの子役は魅力的♡ 途中のジョン・フォード死亡の記事にズームされるが ジョン・フォードって誰？となるあたし… この間見たばっかりの「わが谷は緑なりき」の監督だった

うーん、これはイイ！ あの少女ホント良く見つけたよ。 主演のフォグラーと一緒に前作にも出ていたようで、その時すっかりと仲良くなった二人を見て、ヴェンダースはこの企画を考え始めたようだが、このコンビは出逢うべくして出逢った感がある。 ヴェンダースは当初「ペーパームーンと丸かぶりやん！」と思って、後半の脚本を変えたらしいが、100年経って残っているのは、たぶんコッチの方だと思う。 冒頭からラストまでミューラーのカメラワークが本当に冴えてる。 二人が何気なくニューヨークの街中を歩いてるシーンを水平移動で横から撮っているだけでも凄くいい。 アレは本当に映画史上に残る名ショットだと思う。 もう全編を通して素晴らしいショットの連続だった。 16mmの荒い画像が、作品のテイストをより一層リアルに引き立てていた。 孤独感や哀しみを少し乾いたテンダネスとユーモアで包んでいて凄く良かった。 あと、突然のチャック・ベリーのライブは意外だったが、ステージで演奏してた「メンフィス・テネシー」 実はこの曲、この作品のアイデアに影響を与えている。 歌詞の内容を知っている人にとっては、思わずニヤリなのだが、知らない人達にとっては、なぜチャック・ベリーの登場なのか？少し謎だったのでは？ ここは歌詞の字幕は入れなきゃダメだね。 ヴェンダースは『パリス、テキサス』で大好きとなり（主役がライ・クーダーの音楽とも言えたが）、『ベルリン・天使の詩』でイマイチとなってしまい、それ以来ずっと敬遠気味で、ブエナビスタも音楽は素晴らしかったが、映画として特にマジックは無かったし、この間やっと観れた『アメリカの友人』もホッパーを始め役者たち皆んな良かったが、翻案に失敗しちゃってるし、ロードムービーの他2作も未だ観てはいないが… たぶん、おそらく、この作品がベストのような気がする。 今回のレストア版、傷だらけのフィルムからの修復作業だったらしいが、本当にしっかりと直してくれて、感謝！感謝！大きなスクリーンで観ることが出来て、本当に最高だった。

ヴィム・ヴェンダースのロードムービー三部作と呼ばれる作品の最初だ。 どうして、ヴィム・ヴェンダースは、こうしたロードムービーを多く撮るようになったのだろうか。 そんなことも考えたくなる、最初の作品だ。 ロードムービーという名称が定着する前のものを入れると、フェリーニの「道」が相当古いロードムービー作品なのだと思うが、ロードムービーが映画の大きなテーマになるきっかけは、なんといっても、デニス・ホッパーの「イージー★ライダー」だと思う。 日本で、ヴィム・ヴェンダースが知られるようになったのは、「パリ、テキサス」と「ベルリン、天使の詩」が大ヒットしたことがきっかけで、日本では、この作品を含むロードムービー三部作は、この後、相次いで上映された。 「パリ、テキサス」には、ソニーのウォークマン初号機が、「ベルリン、天使の詩」では、クラブで日本人女性が話す場面が収められていることも、日本人のハートをくすぐったのかもしれない。 この「都会のアリス」は、失意のうちにアメリカから帰国するフィリップと、少女アリスの、ちょっとした冒険の旅なのだが、アメリカンドリームを抱いても、成功するのは僅かで、そうした失意の人間を、故郷は受けて入れてくれるのだろうか、自分のアイデンティティはいったい何なんだろうかといったことが描かれていると思う。 祖母の家を探すアリスと旅をし、自身も父親のもとに帰ろうと考え始めるフィリップ。 アリスは、旅を伴にしながら、フィリップに対して父親像を求めているのかと思ったりするが、実は、ほのかな恋心を抱いているのだと確信して、ちょっとほほえましくなる。アリスは、この短い旅を通じて、一気に成長し、大人に近づいたのだ。 アイデンティティとは何かと問われると、生まれ育った場所や所属する集団を考えることが多いように思うし、実際に作品も故郷へ帰る道程を見せているのだが、この冒険譚を通じた二人の成長を見ながら、アイデンティティも実は多様であって良いのではないかと思わせてくれる。 ヴィム・ヴェンダースは、フェリーニもデニス・ホッパーも敬愛しているし、この「都市とアリス」は、ヨーロッパ的なロードムービーと、アメリカ的なロードムービー......というか「イージー★ライダー」の影響を受けた作品のように思えるのだけれども、どうだろうか。 ところで、このちょっと生意気だがものすごくキュートなアリスを演じたイェラ・ロットレンダーは、他のヴィム・ヴェンダース作品に出演しており、今でも女優業を続け、衣装デザイナーでもあり、大変活躍しているようだ。写真を見たら、現在は、ショートヘアでかっこいい雰囲気だった。

ニューヨークの町並みから、見慣れないオランダの首都であるアムステルダムに古き良きものが感じられる。 そんな、ヴェンダースが写し込む写真集のような映像だけでも楽しめてしまう。 9才の女のコが、時折見せる大人びた女性の表情にドキッ！とさせられたり、でも子供であるのは当然で子供らしい行動の可愛らしさ。 当てのない旅は永遠に続きそうで、唐突に終わってしまう珍道中？な二人から目が離せない、勝手にハラハラしたり色々と！？ ラストは悲しくないのに、何となく悲しかったりな哀愁が漂う。

ヴィム・ヴェンダースの世界観はいつも苦悩に満ちている、例によって説明を嫌い、私の映画は考えるのでは無く感じるのだと言いたいのだろう。
まさに主人公のガールフレンドのセリフと同じように「生き方なんて教えられない」に尽きよう。主人公だけでも頼りないし何を考えているのか分からない上に子供を見ず知らずの男に託して母親蒸発とは、なんでいつもややこしくなるのか。救いは主人公が変質者でなくて良かったことくらい、ただ移ろいゆく空虚な時間と言っては言い過ぎでしょうか・・。

ジョン•フォード死すの場面がひどく印象に残る。

生きることをめぐる物語です。誰にも向かってなかったひとりの男性が、アリスに向き合い始める様が旅を続ける過程を通して描かれます。 アリスは無駄話をするし、泣いたりもするし、何よりお腹ばかりすいていて、のども乾くし、嫉妬もし始めるし。でもアリスは彼に向き合い続けるところだけは変わらないのです。 音楽はCAN！！！　まさかこんなところで出会うとは！！