断崖のレビュー・感想・評価
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ラブロマンスから一転、疑惑に囚われるヒロインの恐怖
ハリウッドに進出して精力的に作品を発表したヒッチコック映画の終戦後の日本公開は製作順ではなく、1946年に「疑惑の影」(43年)が最初に紹介されて、この「断崖」(41年)が翌年でした。アカデミー作品賞の「レベッカ」(40年)が1951年に漸く公開されたのに比べれば、上記の2作品はレオ・マッケリーの「我が道を往く」やジョン・フォードの「荒野の決闘」と同じく、上映禁止だったアメリカ映画に飢えていた日本の洋画ファンに温かく迎えられたと想像します。日本を統治していたGHQの検閲により、まだヨーロッパ映画は少なく殆どがアメリカ映画であり、民主主義のプロパガンダを優先して選別していたようです。
この第二次世界大戦のあった1940年代のヒッチコック作品で戦争の時代背景を色濃く反映したものが「海外特派員」くらいで、その他はサスペンス・スリラー映画とハリウッドスター主演のラブロマンスものの両面の特徴があります。(見落としがあるので断定までではありませんが)特にジョーン・フォンテインの「レベッカ」と「断崖」、イングリット・バーグマンの「白い恐怖」と「汚名」の4作品は、相手役にローレンス・オリビエ、ケーリー・グラント、グレゴリー・ペックの名優たちとの共演で見所の多い作品に仕上がっていると思います。
しかし、この映画ではそのことが長所と短所を明確にした大きな要因になりました。長所は、資産家の箱入り一人娘リナ・マクレイドロウが世間的には評判の良くないプレイボーイの男ジョニー・エイスガースの策略に嵌り恋に落ちてしまう前半部分の展開の面白さであり、ヒッチコック演出の巧さがあります。初めてリナの家を訪れた時、彼女が読んでいる本の中に自分の写真の新聞記事の切り抜きがあるのを知ったジョニーが、アプローチに自信を持ちます。気になったジョニーの訪問を受けて悪い気はしないリサを友人の輪から強引にふたりだけの散歩に誘い、丘の上で揉みあう男と女。ここで一寸怒らせるところの遊び慣れている男のテクニックとユーモア。そして、家まで送るとリナの両親の会話が窓辺に聞こえて来て、その内容が彼女をもっと怒らせる。娘を溺愛する両親は真面目で地味なリナが男性に興味が無く一生結婚しないだろうと決めつけ、財産はあるので生活には困らないと安心している。普通に結婚を薦められたら拒否するであろうリナは自立心を刺激されて振り向くと、そこにジョニーが立っている。思わずリナからキスをする、この展開の流れの簡潔さとリナの心理変化が面白い。突風が吹く丘の上でキスシーンを入れない脚本と演出が巧い。両親との食事シーンでは、ジョニーをろくでもない男と貶されても、会う約束があると答えて、そこに電話が掛かってくる。ここで来れなくなったジョニーにリナが優しく話すところは、恋に落ちた女性を演じているかのような、少し自分に酔っているリナが垣間見えます。そしてハンティングクラブ主催の舞踏会の招待の確認が取りたいリサが焦ってしまうのは、偶然かジョニーの作戦か不明でも、当日になって電報が届くのは、やはりジョニーのテクニックかと思えてしまう。男の免疫のない女性が初めて夢中になるパターンです。ふたりが舞踏会からまた抜け出して車中でジョニーから初めてキスをした後に言う台詞、“こんなに素直な女性は初めてだ”で女心をくすぐり、“普通は拒むフリをするもの”というジョニーの女たらしの言葉が続く。この時のフォンテインの幸せに満ちて恍惚とした表情の美しさ。純愛映画でも中々見られない代物です。それをヒッチコック作品で観られる贅沢さと、演出の巧さ。勿論フォンテインの演技も素晴らしい。ここに至ってグラント共演の意味も価値もあるというものです。彼女の家で盛り上がるふたりは、もう恋人同士のようにダンスを踊る。その出会って3度目で結婚を決めたリナが両親の反対を予想して駆け落ちするシーンも、映像で分からせる表現力が見事でした。何気ない日常の両親と思い詰めた娘の対比から、部屋のドアを閉めて玄関に向かうリナをワンカットで捉え、母親の“お茶までに戻って”の台詞をリナの後ろ姿に被せます。彼女がどんなに後ろめたい想いでいるかを首を僅かにすくめる仕草で演出し、観客に想像させる。優れた映画の特徴のひとつが、この観客の想像力を視覚的に刺激する演出です。次の結婚登録所の看板のカットが雨に濡れているのも前途多難の暗示であり、映画表現のイロハと言えましょう。ここまでの流れを観ていて連想する作品があります。それは偶然にもフォンテインのひとつ年上の姉オリヴィア・デ・ハヴィランドが主演した、ウィリアム・ワイラー監督の「女相続人」(49年)です。資産家の一人娘の主人公が誰からも女性として扱われず、偶々美青年から口説かれ結婚を考えるが、父親は財産目当てと大反対する。そこで駆け落ちを試みるが、というストーリーで相手役はデビュー2年目のモンゴメリー・クリフト。この作品でデ・ハヴィランドもアカデミー主演女優賞を受賞しています。ただ「風と共に去りぬ」のメラニーとは正反対の美人ではない意固地な役柄でした。フォンテインは、恋愛に関心の無い女性が一気に恋する自分を抑えきれず夢中になる過程を美しく、時に可愛らしく演じてアカデミー賞に相応しい演技でした。この前半部分のラブロマンスの巧さから、サスペンス・スリラーに拘らないヒッチコック作品も観てみたかった衝動に駆られます。
いざ新婚旅行から帰って結婚生活を始めると、資産目当てのギャンブル狂で横領にまで手を出してしまうジョニーの裏の顔が分かってきて、疑い深くなるリナの心理状況から原題を『疑惑』にしたことが分かります。結婚祝いのアンティークの椅子を売却して競馬の大穴を当てるジョニーに翻弄されても許すリナですが、流石に従兄の会社から横領で解雇になっていたことはショックで、もう別れようと置手紙を一度書き、そして破り捨てる。駆け落ちまでして結婚したリナの後ろめたさのフォンテインの葛藤の演技がいい。対して本当の正体をラストまで明かさないのがこのジョニーの設定の為に、後半のケーリー・グラントの演技が曖昧模糊として魅力が削がれています。いい人寄りのだらしない男を演じるグラントは、敢えて表情に出さない演技を強いられているよう。父の死、土地開発に絡む友人ビーキーの死、そして生命保険からの通知、そこにミステリー作家の痕跡が残らない毒物の話と、自分までも危険な目に遭うのではないかと追い詰められるリナが心労で倒れる。ここで有名な牛乳の入った白いコップが登場します。電球で白を強調するトリックが有名です。ところがその後は原作と全く違う展開だと知り、あくまでスター俳優ケーリー・グラントのイメージを最優先したハリウッド映画の為のラストシーンでした。サスペンス・スリラーの点では物足りなさが残る結果になりました。
脚本にヒッチコック監督夫人のアルマ・レビィンが加わり、音楽は「レベッカ」と同じくフランツ・ワックスマン。ヒッチコック監督の演出の意図を反映した柔らかいメロディーと緊迫したリズムを使い分けています。今回特に注目に値するのは、多才な経歴を持った撮影監督ハリー・ストラドリングです。戦前フランスに渡りジャック・フェデーの名作「外人部隊」「女だけの都」を撮り、アメリカに戻って「欲望という名の電車」「愛情物語」「マイ・フェア・レディ」など、ジャンルを問わず活躍した人でした。前半のハリウッドの巨大なスタジオを使った奥行きのある絵画のような映像は、モノクロ映像を最大限に生かしたカメラワークです。またグラントとフォンテインは野外の断崖で撮影はしていません。編集も含めて、この時代の撮影システムが充実してたことと、モノクロ映像だから自然に見えるラストシークエンスの映像作りでした。
暗闇に光るミルク‼️
夫に殺されるかもしれないという人妻の心理状態を、ヒッチコック監督が緻密に描いてくれた名作ですね‼️ロンドン社交会の人気者である夫と結婚した富豪令嬢のヒロインは、夫が管理していた従弟の財産を使い込んだり、融資関係の知人が死亡したりする事件が明るみに出て、夫が自分を殺して財産を奪おうとしているのではないかとの疑惑と不安を募らせる・・・‼️控えめで美しいジョーン・フォンテーンの素晴らしい演技に観ている側もハラハラドキドキ、不安にさせられます‼️夫を演じるケーリー・グラントもいつも通り、キザで伊達男なんですが、それだけに余計怖い‼️そして今作でもヒッチコック監督ならではのサスペンス技巧に観る者はヤラれまくりですね‼️中でも夫が妻へ運ぶ毒入り(?)ミルク‼️コップの中で不気味に光るミルク‼️ミルクの効果を際立たせるために豆電球を入れて、暗闇に光らせる演出‼️ホントにウマいッ‼️そしてラスト、夫は妻を乗せた車を断崖に向かって猛スピードで走らせる‼️さぁ、どうなるんでしょう⁉️ハラハラドキドキ、目が離せませんよ‼️
微妙なサスペンス
【優しかった男と結婚した女性が、徐々に夫の不可思議な行動の数々を知り、疑念を抱いて行く様と、ラストの断崖絶壁を猛スピードで走る車中のシーンのハラハラ感からの展開が見事な作品。】
■列車で同席したジョニー(ケイリー・グラント)に一目惚れした富豪の令嬢・リナ(ジョーン・フォンテイン)は、周囲の反対を押し切って結婚する。
だが、実はジョニーが無一文であることが発覚し、更にリナに言われ仕方なく就職した会社でも横領を行い、ジョニーの友人、ビーキー・スウェイトと不動産会社を立ち上げとしていた最中、彼は謎の死を遂げる。
毒物に興味を抱く夫、ジョニーの姿を見て、リナはジョニーが自分と結婚したのは、自分の財産目当てではないかと疑い始める。
◆感想<Caution!内容に思いっきり触れています。>
・前半のロマンティックな展開から、ジョニーがリナに隠していた様々な事が明らかになる過程から、作品のトーンは怪しげになって行く。
・リナを演じたジョーン・フォンテインが、ジョニーが近づくたびに震える姿や、睡眠不足になって行く様。
・更には、リナの為にジョニーが螺旋階段を上がりながら、ロンググラスに牛乳を入れて持って来る時の、雰囲気(牛乳が光っている。)及び彼女がそれに口を付けずに朝を迎えるシーン。
■実家の母に会いに行くというリナを、ジョニーが車で送って行くシーンのハラハラ感は尋常ではない。
断崖絶壁の道をスピードを上げて走るジョニーの表情とカメラのショットの使い方。
<車から落ちそうになったリナの腕を掴み、ジョニーが彼女を抱きしめるシーン。そして、ジョニーの毒物に興味を抱いていた真実が明かされる過程も、ナカナカである。
もう‼ドキドキするなあ!!>
「なんじゃそれ??」サスペンス
箱入りご令嬢がイー加減か良い加減か分からないイケメンプレイボーイと勢いで結婚し、夢見生活を送ると共に疑心暗鬼にも苛まれる様を描いたスリルサスペンス”風”。
ハラハラドキドキしているのは世間知らずな箱入り奥様だけで、見ているこっちはしらっけぱなしの冷えた心境で眠気をしのぎながら見ていた状態。
とはいえ、1942年という時代性に思いをはせるなら、これでも立派なスリルサスペンス娯楽作だったのだろうなあと理解はできる。
男が遊び人であると知っていた娘の厳格な父親が結婚を許すはずがないのにその描写はなく、後で家宝の椅子を送ったりなど、状況説明を随分端折っている場面が目立つなども心象としては宜しくない。
日本人が「夢見る」西欧美形カップルの戯れ芝居を見れたことには感謝。
令嬢目線で 👀
上流階級の純な令嬢リナをジョーン・フォンテインが、軽薄なプレイボーイのジョニーをケーリー・グラントが演じる。
時に大胆さを見せるリナでしたが、演じたジョーン・フォンテインが纏う圧倒的な清潔感は変わらなかった。
ケーリー・グラント、プレイボーイ役がこんなにも似合うとは…。その軽薄な台詞に、リナ目線で「 …。」
NHK-BSを録画にて鑑賞 (字幕版)
ラストはオリジナルのままにしてほしかった。
もしも、客がケーリーグラントという俳優を、この映画で初めて見たとしたら・・・看板俳優のイメージが最悪になってしまう・・・ということを考えて映画会社が結末を変えてしまったので有名な作品です。
オリジナルのストーリーでは奥様は殺されてしまう結末になってます。しかし奥さんは手紙を書いていた。自分が殺されることを知っていたのです。それでも夫を愛していたのであえて死ぬ道を選んだのです。でも次の被害者を出さないために刑事あてには手紙を書いていた。それが切手を貼った状態で机の上に置いてあったのです。ケーリー・グラントは気まぐれでその手紙を郵便に放り込みます。そして口笛を吹きながら去っていく・・・が、ラストショットだったんです。なんてすばらしい脚本だろう。
私はラストを変えて欲しくなかった。そしたらヒッチコック作品の中でも指折りの傑作になってただろうに。だからとても残念です。
猿顔かな?
見所は、超有名な「光る牛乳」と、温い結末の二つです
ヒッチコックのアメリカでの4本目
これは流石にアカデミー賞に縁遠いヒッチコックが作品賞を穫っただけある面白さです!
ヒッチコックの映画を観た!という満足感があります
イギリス時代のヒッチコック作品のような味わいがあります
アメリカでの1本目のレベッカでヒッチコックに気にいられたのかジョーン・フォンテインがまたも主演で、アカデミー主演女優賞を受賞しています
24歳、当時はもう結婚適齢期の終盤の年齢です
このチャンスを逃したらもう後がない
その風情が容貌と抜群の演技力で説得力が半端ありません
疑惑を深めていく後半も良いですが、ジョニーの手管でどんどん恋に落ちていくところの表現力は唸ります
冒頭の一等客車でリナが詠んでいたのは児童心理学の分厚い本なのに簡単に落とされてしまうのです
ヒッチコックの小道具の使い方もさすがです
見所は、超有名な「光る牛乳」と、温い結末の二つです
ジョニーが毒を入れたかも知れない牛乳をお盆に乗せて二階のリナの寝室へ階段を登るシーン
ジョニーと階段は黒く沈んだ闇の中ですが、コップの牛乳だけは、闇の中で白く光っているのです
疑惑の牛乳に私達観客の視線を集中させる見事なテクニックです
豆電球を仕込んで撮影したとのことです
ケーリー・グラントは37歳
映画デビュー10年目
「赤ちゃん教育」、「ヒズ・ガール・フライデー」、「フィラデルフィア物語」と人気がブレイクしてまだまだ二枚目で売り出したい時なので映画会社から悪役NGで横槍が入って、あのような温い結末になってしまったそうです
ヒッチコックは、本当はリナが毒殺され、犯人はジョニーで「私が最後の犠牲者になる」と書かれた母宛ての手紙で終わるつもりだったそうです
もしこの結末だったら最高傑作のひとつになっていたかも知れません
ともあれケーリー・グラント本人には責任は無く、演技もヒッチコックの眼鏡に叶い、本作の後も「汚名」、「泥棒成金」、「北北西に進路を取れ」と出演してお気に入り俳優となります
本作では「赤ちゃん教育」、「ヒズ・ガール・フライデー」のスクリューボール・コメディで見せた軽妙さを、ジョニー役に監督が上手く引き出しています
恒例のヒッチコックカメオ主演は、中盤で本屋から出てきて推理作家のイソベルとバツッタリ出会うシーンの直前、ポストに投函している後ろ姿の男でした
断崖は写真の裏にタングミアの海岸とありました
英仏海峡に面した断崖絶壁です
日本の2時間ドラマのクライマックスが断崖絶壁のそばで行われるのは、松本清張原作、野村芳太郎監督の「ゼロの焦点」が由来でしょうが、ではそのゼロの焦点の断崖絶壁の由来は?
もしかしたら本作の断崖だったのかも知れません
リナと同期してしまったのだ
これほどの素晴らしい作品がヒッチコックの映画としてあまり知られていないことに疑問を感じます。
えっ、私が知らないだけだって〜
多分そうだと思う
まず、ヒッチコック作品という以外何も知らずに観賞し始めました
金にだらしない色男ジョニーと箱入り娘のリナとの恋愛ドラマなのかな⁇
などと思いきやあっという間に話は先へ進む
とにかくのほほんと見ていたはずなのにいつの間にかリナの心の動きにこちらも胸が苦しくなるやら安堵するやらでかなり疲れました
複雑すぎる内容だと物語に入り込むのに頭を使わなきゃならないけどこの作品はわかりやすかった
わざとらしい説明の台詞も無く自然とストーリーに心が乗せられる
スマートでスリムな作品ですね、監督の見た目とは大違い
それにしても主人公と同じ感情で映画を見たのはどれくらいぶりだろうか
久しぶりにいい体験が出来ました
夢見るお嬢様
サスペンスになる前が自分的には少し長すぎた
確かに、机の中に在る殺し方の参考とできる推理小説、保険金降りる条件は妻の死であることの通知、白く妖しく光る飲み物などなど、夫が親友を殺し更に次は自分かもしれないと考えていく展開は面白い。結局、夫が毒で自殺を考えていただけとのオチになったのだが、崖の手前で何故あんなにスピードを上げていたか等、説得力があまり無い部分もあり、見終わった後に必ずしも全てスッキリとはしない。
そして、1940年代の映画でしかたがないところもあるが、前半の部分が長すぎてテンポが悪い様に感じてしまった。親友の酒によって死にかけるシーン等、勿論後で生きてくるエピソードもあることはあるのだが。
ケイリーグラント演ずる色男が、定職も持たず、借金だらけの嘘つきのギャンブル好きの一文無しであることが判明していくさまも、もう少しテンポが良ければ、サスペンスドラマの一種としてなかなかにイケルのだが。そんな奴と分かってもすぐに別れない妻は、勝ち気で世間知らずのお嬢さんだからということか、ここの部分も今ひとつ説得力が無い様にも思ってしまった。
フォンテーンは綺麗
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