アメリカン・サイコのレビュー・感想・評価

俳優の猟奇的な笑顔、以上な虚栄心が怖いです。
アメリカではカルト的人気を博する映画ですが、日本ではそこまで有名ではないです。
しかし、ホラー映画好きとしては観ておくべき映画だと思います。ラストシーンが意外過ぎて意味が分からないという人も多いですが、逆に映画好き同士でラストシーンについて独自の解釈を話すのが楽しいです。

ずっと気になっていたがなかなか見れなかったやつ。

クリスチャン・ベイルがかっこいい。
顔を身体も。あのH中にカッコつけているシーン面白かった。

スーツの上にレインコート着てチェンソー持っている、あの有名なシーンが出た時はテンション上がった。

結構派手な殺人シーンが多く、ちょっとコメディチックだった。
特にチェンソー落として殺すところとか。

ラスト自分は全部主人公の妄想オチなのかと思ったが、ここのコメントを見て、周囲の｢究極の無関心｣だったと理解した。

どちらなのかは明確に描写されている訳では無いが、｢究極の無関心｣のほうが腑に落ちるし、面白みが増す。

別のマンションに死体隠してたのに無くなっていたシーンは、マンション業者が不利になりたくなかったからなのか。そう思うとあのシーン面白い！

ラストの解釈によって面白度が変わる。
結構楽しめた映画だった。

酷いと聞いていた吹替版を観たら、ホントに吹替が酷かったので驚いたｗ　ま、これしか観られなかったのでしょうがない。

それはさておき、本作はうろ覚えだがアルトマン『ザ・プレイヤー』を連想させる。
第一に、若いが高収入の都会的専門職業人ヤッピーが好き勝手し放題に大衆を見下し、遊びまくって物欲、金銭欲、名誉欲、性欲等、欲望の限りを尽くすことに対する批判。
第二に、彼らが欲望の果てに犯罪に巻き込まれ、そこから逃げようとする姿。
片やハリウッド、片やウオール街という違いはあるものの、この辺りが共通の発想のように思えた。

奇しくもというべきか、案の定というべきか、原作の発表時期は『ザ・プレイヤー』が1988年、『アメリカン・サイコ』が1991年と近く、ともに1980年代に登場したヤッピーたちの生態とその批判がテーマとなっているのは間違いない。映画は前者1992年だが、後者の映画化である本作は2000年発表と若干間が空くこともあってか、彼らがマンガのようにカリカチュア化され、ほとんどコメディになっている。

特に笑えるのが、冒頭に紹介される主人公の朝のルーティーン。腹筋1,000回にシャワーを浴びる際のソープ、顔の角質を取るソープ、保湿用の顔パック、ローション等々には腹の皮がよじれるｗ

また、オシャレ名刺競争も面白い。朝からレストランで人脈や雑学を自慢し合った挙句、最後は名刺のような最もどうでもいい小物を持ち出して、素材の質の良し悪し、色調、フォントの趣味、デザイン等々に一喜一憂するのが滑稽極まりない。

さらに音楽の話も間抜けている。セックスする前にヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースやジェネシス、フィル・コリンズ、ホイットニー・ヒューストン等々、誰でも知っているヒット音楽について、評論家受け売りの話を延々と講釈し、ベッドでは鏡に写った自分の姿に陶酔しながら行為するので、怒った女性は無言で睨みつけて帰っていくｗｗ　バカ丸出しである。
ちなみに音楽担当は元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルで、恐らくスコアを書いているのだろう。ここで取り上げられている曲に彼の意見が反映されているか、ちょっと興味のあるところだ。

さて、このお間抜けヤッピーが突然、殺人を始めるのでビックリさせられるのだが、そこには何も理由がない。強いて言えば欲望の追求の果てにたどり着いた人間への無関心、憎悪と、その時々の気分が動機らしい。
しかし、彼が同僚まで殺したことから探偵が捜査に乗り出し、彼も慌て始める。

映画は主人公が実は何十人も虐殺しまくってきており、その死体をマンションの１室に保存している精神異常者、まさに「サイコ」なのだと描いていく。殺し方もマサカリ、電動ノコギリ、美容機器等々、バリエーションに富んでいるようだｗ
ところが最後になると、主人公は実は誰も殺していない、ただの妄想だったという話が描かれていき、観客はどちらが正しいのか皆目わからないまま終わるのである。

レビューを読むと、殺人は事実なのか妄想なのかに焦点を当てているものが多いが、映画の重箱の隅を突いてどっちなのか論じてもあまり意味がないような気がする。
要は、欲望追求の果てにたどり着いた価値観の倒錯、人間への無関心と社会性の喪失、人間憎悪と殺人妄想――ひと言で言えば人間性の喪失がヤッピー批判の着地点で、本作の主要部分なのである。そんな主人公をどんな酷い目に遭わせるか、殺人鬼にしてしまうか、精神異常者で勘弁してやるかは、監督の趣味の問題だろうｗ
本作はサイコホラーなどと分類されているが、小生にはコメディにしか見えなかった。怖いとしたらむしろ原作者や監督の徹底的な嫉妬と侮蔑の視線の方である。

こうしたヤッピーたちの百鬼夜行は2008年のリーマン・ショックまで続いていく。米国ではその後、中産階級の転落が著しいと聞くが、最近はヤッピー批判より『ジョーカー』『ノマドランド』等、社会の二極分化に対する批判に移行しつつあるのではなかろうか。

裁かれない辛さ、それはSNS時代にも通ずる

00年代初期特有のまだ古き良きアメリカ臭と言いますか、我々ニッポン人が憧れていた頃のアメリカの感じがプンプンに漂うこの頃特有のアメリカ臭のする作風にまずはノスタルジーを感じる事でしょう。

そして本編。正直ミソ気味の僕でも引くぐらいの超男尊っぷりを披露してくんですが、まあそれは良いとして何だか宙に浮いたようなセリフがずっと続くんです。

いくら昔の映画とはいえ流石にセリフ臭い箸にも棒にもかからないような ”セリフらしいセリフ” が紡がれているだけのようなシーンの連続。この違和感は何なのか？気の所為では・・・・無かった。

そう、最後の最後の大どんでん返しとして、実は今までの行為は全部実在しない、妄想だったのではないか？という事が示されるのです！！何かトム・クルーズのバニラ・スカイだとかゲームのEver17みたいにこの頃は流行りだったんですかね（ネタバレ気味に）。

でも面白い事に、『『やっぱり現実だったんじゃないか』』ってそんな感じで終わるんです。そして最後までそこは明確にされないまま、この物語は終わります。

一体この狂気の男の私生活を見せられ続けた二時間は何だったのか？この男は何故罰を受けていないのか？疑問が疑問を呼ぶので鑑賞後が非常に楽しい作品でした。

結論から言いますと、制作陣曰く事実だったそうです。じゃあ何故彼は無事なのか？それは当時のアメリカの特権階級を皮肉っているからなんだとか。序盤で主人公がとある人物と勘違いされてるけどそのままにしてる、みたいな件が有りましたがアレがまさに本作の本質のソレで、みんな他人に関心が無いのです。

だから殺人を真正面を向いて告白された弁護士も取り合わない、関わらない方向性に舵を切っていましたし、同僚達もジョークの延長線か事実だとしても聞かなかった事にしてるのか取り合わない。

普段から関わり合っているのに、本質的にはどうでも良いんです。でもこれって今の社会では普通じゃないでしょうか？？？？？

思えば自分も人の顔をちゃんと覚えていなかったり、名前は何だったっけ？なんて日常茶飯事です。会社の同僚で名前は知らないけど一部分の作業でずっと付き合いが長い、みたいな人くらい居るのではないでしょうか？現代社会ではむしろこのアメリカン・サイコの社会が普遍的になっているとも言えるのです。もしかすると公開当時には既にそうだったのではないでしょうか。

人々は充実し、恵まれていくと共に人の助けを必要としなくなるが為、他人に本当の関心を寄せなくなる。だから表面上の関わりしか無いのが、まさに現代社会にグッサリと刺さっている内容だったとは言えるのでは無いでしょうか。

話題を戻しまして、本作ややこしいのがやっぱり非現実も混ざっているという点です。チェーンソウが命中したり警察官と撃ち合って勝利を収めてるようなシーンはどうやら妄想らしいのです。まあ弾倉に何発装填されてるんだ？って不思議なシーンなのでそこはジョーカーよろしく古くからの手法なんだなあと学べたり。

主人公の彼女に殺人を打ち明けても取り合ってくれなかったのも恐らく殺人関係についての言及は現実ではしていなかったというところでしょう。流石に彼女がそこをスルーするのはありえないはず。。。。

つまり、本作の結論として見えてくるのは自らの特権階級によって手に入れた富や名声と引き換えに、人々からの無関心その終わらない地獄。主人公が刺激を求めていたのも元々はそういった生活に生き甲斐を感じなかったからで、一方で裁かれる事も望んでいた。

そこに救いが有ると信じて、ある種今の現実が一種の地獄だった彼なのですが、最後の最後でそこらも抜け出せない事を悟るのです。

普通なら悪いことをすれば罪に問われますが、現代社会でもSNSなんかで陰口を叩いたり誹謗中傷をしたり、バイトテロなんて可愛いもんでセカンドレイプや詐欺と千差万別ですよね。

別にそこまで露骨な犯罪ではなくとも、例えば女性なら性を売って金儲けをしている方が多いはずです。そこに少しでも罪悪感を感じていて、でも裁かれる事は無い、もしくは裁かれなかった。。。。。

そのときに感じる虚無感や終わらない”何か”を、明確な区切り無く日常と共に狂気が続いていく今のSNSネット社会全盛の空気を、20年以上も前に描いていたのが、このアメリカン・サイコの本質だったと言えるのかもしれません・・・・・・・・。

面白くなかったので序盤で切ってしまいました。
まったく話が進展せず、私には合いませんでした。

面白かったです。クリスチャン・ベール最高。

人は誰しもが殺人を犯しているのでは？
頭の中でなら。毎日のようにそれは起こる。
思い通りにならない店員に、ライバルの同僚に。それらの不満は視界に映る不潔な路上生活者、娼婦、野良猫にも向けられる。

私の解釈では、彼の吐く汚い言葉は、殆どが妄想である。よく漫画などで妄想カットが挟まれ、後に主人公が我に返り実際は何も起きてないという演出があるが、この主人公は我に返らない。
そのため、どれだけ暴言を吐いても相手には聞こえてないか無視されているように見える。心の声だからだ。
本人も述懐しているように、殺人がアイデンティティになってしまっているのだ。親のレールで成功しただけの中身のない退屈な自分の。
名前よりも名刺が大事で、中身よりも見た目が大事。他人の名前で呼ばれても動じない、自らも他人の名前を騙る。自分の名前で呼ばれたときは「人違いです」病的に自分がないのだ。
婚約者は言う「お父様が社長で働かなくても暮らせるのになぜ仕事するの？」彼は答える「仲間になりたいからだ」ある種のカテゴリにはまった生活様式や服装をすることで辛うじて人としての輪郭を保っている。

冒頭で完璧なスキンケアを施しながら自分語りが入るが、そこで彼は透明なパックをする。そのパックが色つきでなく透明なのが1つの暗喩に見える。
マスクを被っているが、ひと皮向いても、同じ。
途中まで騙されかけたが、彼はサイコパスとは違うと思う。
幼い頃から周りが期待する型に添った自分を演じるうちに、本当の自分が分からなくなってしまったのだ。育む機会がなかったというほうが正しいかもしれない。
だから自分が『ほんとうに』好きなことや楽しいことが分からない。人を愛することもできない。人より秀でていることや、自分が不快にならないことだけが重要。完璧なボディメンテナンスにそれが現れている。
男が…という人もいるけど、女にもこういう人はいる。
自分にしか関心がなく、セックスの最中も気になるのは自分のボディーライン。噛み合わない会話。ステータス自慢。
音楽は聴くけれど、感想は何かの丸暗記のようで、一方的に語るだけで人と共有できず、好みも支離滅裂。ただ雑音を遠ざけるだけの装置のようにも映る。一方で必死に人間的な感受性に触れたがっているようにも見える。

安定剤漬けのセックスフレンドは、いかにも空虚さを抱えたニューヨークの上流階級の娘で、どこかしら彼と波長が合っている。
彼はすぐ嘘をつく。しかもすぐにバレる嘘だ。虚言癖のように。後半、自分でも何が嘘か本当か分からなくなっている様子が、刑事への受け答えに現れる。
仕事の書き込みが皆無の、女の名前と暴力的お絵描きまみれの手帳を発見した秘書は、恐怖よりも哀しみを浮かべている。子供が病んでいるのを発見した親のように。
彼は電話やエクササイズをしながらビデオを流しているが、1つは3PのAV、2つ目はチェーンソーを振り回す男のホラー。私はこれがヒントだと思う。
創作(妄想)と現実の区別がなくなっていく。
この映画はその境界線が分からないように出来ている。
もちろん実際にやっている可能性もゼロではない。
でも重要なのは、彼や我々が「本当の自分」などというとき、「本当」なんて存在するのか？そんなものは最初からどこにもないのではないか。薄っぺらい現実に嫌気が差した時、本当を作り上げ、現実を偽りにするのかもしれない。

いくらHBS出身で親の経営する会社だとしてもちゃんとした金融機関で27歳で個室と秘書を持てるか？主人公も同僚も全く仕事をせず飲んだくれてばかり。何人殺しても警察は動かない。全てあり得ない。リアリティがなさすぎ、と思ったら全てが現実ではなかった？というオチ。これはないだろう、、、

クリスチャン・ベールほど病的な狂気の演技が似合う役者はいないよ。笑顔すら怖い。

ストーリーは良いとして結末がよくわかんなくてちょっと不完全燃焼。

クリスチャン・ベール。
なんですか？この男から見てもセクシーな俳優さんは？シャワー浴びるシーンなんか、かっこいいし、いちいち真似したくなっちゃうじゃぁ、ありませんか。エンディングは、あれっ！ここまでの流れは全て主人公の妄想なの？？となるが、実は世間は他人に対してそれほど関心を持っていないということを指摘した風刺映画なんじゃないかな。SNS全盛の今、スマホすらない20年以上も前に未来を予言しているようで、考察も楽しめるいい映画だった。

80年代、アメリカのプレッピー？
ヤンエグ世代。

名刺のデザインや人気レストランの予約が取れるかでマウントしあい、恋愛も友人付き合いも表面だけの空っぽ。
風刺が効いて真剣にマウントする姿は滑稽で笑えた。

裸でチェーンソー振り回す姿も
怖いんだけれどどこか笑える。。。

ホラー、スリラーとは一線を変えたムービー

シネマート新宿さんの企画で鑑賞。良い機会だから「植物系」以外を全部観ようと決めて。

まず、まず！とにもかくにも、クリスチャン・ベールがピッカピカに光ってます。いーなー。いーなー。
いい塩梅で狂ってる・・・いや、狂う寸前の綱渡り状態をなんとまぁ素晴らしく演じ切っていることか。
目の泳ぎ方、取り繕い方、エリート然とした立居振る舞い、程よくビルドアップした身体、ちょっとした心の動きが読み取れそうな表情。
いい！この作品の緊迫感、緊張感、人間の危うさ・・・彼の演技がなければこれほどの説得力は生まれなかったのでは？さえ思っちゃうほどでした。
ただの殺人ではなく「ちょっと尋常じゃない人」の殺人のプロセスは見ものです。殺さなくてもヒリヒリします。

ストーリー・演出も面白く、よくできているなぁと思います。
殺人シーンで怖くなるというよりも、ヒタヒタとそこに至っていくプロセスに恐ろしさを感じますし、人間が壊れていく内面の恐怖みたいなものが伝わってくる・・・精神的な怖さがうまく描かれていたかなって思います。わかりやすい異常シーンもありますが・・・主人公がどんどん怖くなっていく感じがいいですね。
また、ストーリーもよく練られていると思います。現実？虚構？な見せ方含め。
主人公のみにスポットライトを当てて「サイコ」な人を、そうなっていく人を描く・・という単純なものではなく（と思いますが）、そもそも1980年台後半のエリート金融マン達の人間味の無い、表面的な人間付き合い、判を押したように同じようなライフスタイルを競うような人間達の薄気味悪さ・・・そこから生まれてきたサイコな主人公・・・当時は生まれてきた土壌自体を皮肉っているように感じましたし、作品内でも、うまいこと人間味を感じさせない演出がなされていると思いました。
けど、こーいう世界が好きな人も沢山いらっしゃるんでしょうね。それを否定するつもりは無いですが、僕はちょっと気味が悪かったです。出てくる人物、全員嫌いです。
そんな世界で精神破綻していく主人公は一番人間味があったのかな？とさえ思いました。
精神破綻しないと若くして成功者（経済的、社会的）になれないのかなぁ？
探偵役のウィリアムデフォーが天使に見えました（笑）

あと、ネタバレっぽくなってしまいますが・・・・フィルコリンズとヒューイルイス&ザニュースが気の毒になりました。あんなに印象深いシーンで曲を使われるなんて。。。。本当に気の毒です。
ススーディオ、とっても大好きな曲だったのに・・それは変わりませんが・・・聴く度に思い出しちゃうなぁ・・・罪な作品です（笑）
ホイットニー側は許してくれなかったのかな？

秀作です！

どこまでが現実でどこまでが妄想なのか、境界線が曖昧なままストーリーは進む。名刺のデザインの優劣で殺しを決行した辺りから、主人公の分裂に拍車が掛かっていったようだ。
クリスチャン・ベールの狂気に満ちた演技はジャック・ニコルソンにも引けは取らない。一流、それも超一流でなければ自尊心を満たすことが出来ない。自分というものを外からの肉付けで作り出すエリート意識の歪みを上手く描いている佳作であり、素晴らしいゴア映画でもある。

当時、劇場で観れなかったのでシネマート新宿へ

クリスチャン・ベイルがキレッキレ

ウイリアム・デフォー、ジャレット・レト、リース・ウィザースプーン等々芸達者が揃い楽しい

オチが判りづらい

80年代ならではのブラックジョーク感、時計仕掛けのオレンジ的なノリを感じた。思ってたよりサイコパス感は無い。本当のサイコパスなら、反省したり自分のした事を告白したりすることは無さそう。ホラーに振り切り過ぎてなく、独特の雰囲気があるので人によって好き嫌いはあるかも。人間の弱さとかズルさ含めて色々かんがえさせられるのは面白いと思った。

面白いとは聞いていたものの、先延ばしにしていて、Netflixの配信が終わるタイミングに駆け込みて鑑賞。

あーおもしろかった！
し、めちゃウケる。
こんなにウケたのは「未来世紀ブラジル」以来かも知れない。
とにかく終始皮肉が効いててこちらをくすぐってくる。

ウォールストリートに生きるヤンエグたちの暮らしを当時のカルチャーとともに描くブラックコメディ。
オリバー・ストーンの「ウォール街」ではまだ食うか食われるかの騙し合いが描かれていたが、本作では仕事をしている気配そのものがない。
形式的に出社はするけど、頭にあるのは他人から見て自分がイケてるか、イケてないか、ただそのうわべだけ。
そのマウンティング合戦はほんとトレーディングカードとか、メンコの強さを競う小5男子と変わらないノリ。
白人・男性・エリートのみが参入できる戯れ。

町山智浩の評論本にも取り上げられていたけど、まあこういう連中はバブル日本にも実在したらしい。
ただ、彼らに「好きなものがない」というのはどうだろう？
空虚さを自覚するゆえに売れ筋のポップソングに過剰に移入する主人公は、「好き」とは言えないのだろうか。
その歌が好きなんじゃなく、投影された自己像を愛しているのだとしても、ほとんどのエンタメなんてそういうものでは？
自分の分身だから特別な思い入れがある。というのが愛ではないとしたら、「タクシードライバー」のトラビスに自分を重ねる秘宝界隈も同罪なのでは？

果たして自己愛の強い人間にはなにかを愛することはできない？
真の愛か否かなど、誰が何を基準に決めるのだろう？

終盤の迷宮度が僅かに不充分だが。

クリスチャン・ベールの軽薄の奥に混沌残虐を湛え更に奥に尚も軽薄を敷く自己ベスト演。

米国のこの手の兄ちゃんらはこんなにも仕事してないのかね。んなわけないが、そこが笑える。

必見。

クリスチャン・ベールのキレた演技、肉体美は凄いが、最後の方の話がわからない。結局妄想してたってこと？

個人評価:3.8
演出も映像もセンスがよく、クリスチャン・ベイルのコミカルなサイコっぷりも見応えある。
人間の中身には興味ないウォール街のニューヨーカー達と、サイコな妄想との二重構造の様な脚本と伏線が上手い。
有名な名刺バトルも、外側だけしか興味がない現代人の風刺の様にも思え、単純なサイコ映画とは一味違っている。