紅の豚のレビュー・感想・評価

ジブリの中でも大人な一作。
観る度に魅力が増して、幼い頃の公開当時よりも、大人になった今の方が作品の良さがわかり、数段おもしろく感じるようになっている。
アドリア海に映えるマルコの赤い機体。
大人の男の魅力、渋さ、カッコよさ。
カッコよさの中にも笑えるコミカルさ、その緩急のバランスがすごくいい。
出てくるピッコロ社の女性たち、元気なフィオ、ずっとマルコを待っているジーナも素敵。
観ていて気持ちがよく、ジブリの中でもかなり大好きな映画です。

細かい表現からこの世界感はジブリオンリーだよね！
最高！！
作品についての説明は自分で見て考えて気づくのが面白いよ！！

風情を感じる、哀愁を感じる、タバコは今でも吸いたいと思わないがタバコがカッコイイとは思う

随分前に劇場鑑賞したが、超久し振りに再鑑賞。

歳を取ったせいか、当時と比べ、味わいが一段と深まった作品だった。

本作は、1920年代のイタリアが舞台であり、
往年の仏映画のような粋で洒落た雰囲気があり、大人が楽しめる作品。

力みがなく、といって、マイルド過ぎもせず、ストーリー、台詞、音楽、何をとっても程好く、落ち着いて鑑賞できる。

主人公と恋人は、人に媚びず、自分を持っている。
人生の酸いも甘いも知り尽くしている。
そんな二人のの大人の恋愛模様が格好良い。

観終わって、
宮崎駿監督作品って何故か惹かれるものがあるなって改めて実感した。

実を言うと、初めての「紅の豚」だ。
正直いちばん好きなジブリ映画と言ってもいいくらいだ。
というか、単純に好みではある。

そして既に、なんて贅沢な時間だったろうと思い馳せている。
美しい街並み、風景、それに見合う音楽。
熟した大人たちだからこその、成熟した台詞。
それらと対照的なポップな色使い。全てが完成されている…。
この作品ほど、宮崎駿の天才っぷりを感じる事のできる作品は他にないと思う。

初めの、ジーナとのシーンがかなり秀逸だった。
ふたりは旧知の関係。
だからか、事実を直接言わない。
ジーナは話す。「私の伴侶となった人は3人とも死んだの」
ここでポルコロッソは初めて知る。彼の友人が死んだのだ。
そこに被せるように名台詞をはく。
「いい奴はみんな死ぬ」
これは、友人への言葉であり、ローザへの気遣いであり、自身の哀愁を象徴した台詞だ。
さらに「この店で気に食わないことが一つだけある、あの写真だ」と話し、彼の人間だった頃の写真が写り、魔法で豚になってしまったと知る。この無駄の一切ない流れ。大人になった二人にふさわしい構成だ。

かと思えば、「今にローストポークになっちゃうから」で笑えたりするからなあ。

それと、女ばかりの職場も何だか力強くて魅力的だったな。

ただ…フィオの感じは苦手だったな。
神聖な少女が出てきて、その為に男が拳で戦うなんて必要あるんすかね。
チューとかもうアウトでしょ。

にしても、ジーナの賭けとかいう締め方だったり、ポルコロッソの表情を唯一見た人間がカーチスだったりと、最後まで洒落ていて最高でした。

「飛ばねえ豚は、ただの豚だ」
「飛んだところで、豚は豚だぜ」

初めての鑑賞

ジブリ作品はよく見ないと理解できないと思う
良い映画と思うが、自分にはイマイチよくわからなかった
（完璧に理解しようと肩に力を入れすぎる自分が悪いのかもしれない）

不思議な魔法で豚の姿になった飛空艇パイロット
賞金稼ぎを生業にしていた
対立する空賊が雇ったパイロットの攻撃を受けて
撃墜されてしまう
愛機の修理に訪れた修理工場で職人の孫娘と出会う
フィオの修理で復活した愛機とフィオと行動を共にする物語

なぜ豚になったのか
ラストは人間の顔に戻ったのか
みなさんのレビューを見てもとくに気にしていないようなので
追及する必要ない部分なのだろう
ちなみに、ネタバレサイトを見たら、管理人によって解釈が違っていた

元空軍の賞金稼ぎポルコロッソは要請を受け助けに飛んだ。どうやら魔法で豚にされてしまったらしい。飛ばねぇ豚はただの豚。出会いも新鮮だったフィオの気っぷの良さに惚れ惚れしたな。森山周一郎の渋い低音と、加藤登紀子の歌が印象的だったね。

日テレの昔のキャラクターの注意書きから始まる

金曜ロードショーで視聴。

宮崎駿監督原作脚本。このパンチライン

「飛ばねぇ豚はただの豚」このセリフはよーく聞いたことある。

そもそもフォルムが人間で顔だけ豚って•••
と思っていたが　中身イケメンのモテる豚だった

イタリア男性は女性に弱い。
わかる。　てか男は女に弱い

1990年代前半にしては、女性が活躍する映画。
マダムジーナがかっこいい
ピッコロはかわいい　次第に認めていくとこも良い。

イタリアの綺麗な海の景色なども出てくるので日常生活で疲れた私の体には染みる。
空を飛ぶって本当に気持ちよさそう。

コミカルなシーンもあるので全世代対象でいけると感じる。

戦争はしてはいけない　争いはよくないと宮崎駿からのメッセージが込められた作品

ぶたになったといっても、笑うと歯並びはヒトと同じ。手足の指もヒトの形だし、目も元々の目のようなので、鼻と耳だけぶたなのね。髪の毛の後ろ、刈り上げなのは、芸が細かい。

イタリア男って、ほんと女に弱い。で、女は強い。飛行機が、そんなしぶとく強い女たちの手で作られるのは、いいね。結局、世の中の仕事は、性別で分けられるものではないのだ。向き不向きだけなのだ。

飛行機の天国。夢かうつつか、なんとも言えない美しさ。宮崎駿の飛行機愛がたっぷり入った作品。日テレ金曜ロードショーにて。

とてもいい雰囲気ありました。
登場人物の関係がとても良かったです。
秀作だと思います。

幼い頃、亡き父に連れられて映画館で鑑賞。「なんか、あやふやでつまらなかった」と父に言うと驚いた顔をして、笑いながら「まだ、早かったかな」と言われた。

何十年かぶりに娘とテレビ見て、紅の豚への印象が塗り替えられた。語るときりがないので省略。

娘は「なんで殺さないの?」と聞いてきた。最近のアニメは血みどろが多い分、更に良い味が出てるのかな。

ジブリ映画の中では、それほど好きな作品ではありませんでした。トトロや魔女の宅急便とは異なり、おじさんの豚が出てくるちょっと大人な雰囲気の近寄りがたい映画という印象があったと思います。
先日録画しておいたのをなんとなく観始めたら冒頭から惹き込まれました。隠れ家的な浜辺。明るい太陽の光。陽気な海と空の色。ラジオから流れる音楽。そんな中でグテ～っと寝そべる丸っこいポルコ。中々の癒やしで思わず口元がゆるんでしまいました。
戦争や恐慌による厳しい時代背景、空賊がのさばる物騒な状況なはずなのに、それをほとんど感じさせない。間抜けな空賊や、活き活きと働く女性達からは明るく、力強く、微笑ましい雰囲気が溢れていて心が和みました。ポルコの立ち位置やジーナの魅力、二人の微妙な距離感も大人になった今だからこそ感じられるのかもしれません。

　ヒーローでも悪党でもない、どこにも属さない自由人。
　女性に弱くてキザで、ぷにぷにとした可愛らしいおじさん。
　過去の哀しみと絶望から自らに魔法をかけた世捨て人。

昔は渋いおじさんというイメージしかありませんでしたが、今になってようやくポルコの奥深さがわかってきたような気がします。

１）ストーリーの背景を掘り下げてみると
1914年に始まる第１次世界大戦の頃、マルコ・パゴット大尉はイタリア空軍のエースパイロットとして鳴らし、同僚にはピッコロ、ベルリーニらが在籍した。
戦時中ではあったが同僚ベルリーニが結婚することになり、マルコは２人の婚礼を取り持ってやる。その足でベルリーニとともに部隊に復帰して警戒飛行に出たところ、敵の戦闘機隊に遭遇。多勢に無勢で友軍機は全部撃墜され、マルコ機のみほとんど意識もないまま海面すれすれを飛行して助かる。
その間、マルコは高空に１本かかる川のような雲の中に、友軍機が１機また１機と飲み込まれていくのを目撃し、一人だけ除外された自分は死ぬまで孤独に生きろと神に宣告されたと信じる。おそらくはこの瞬間に、マルコは戦争に明け暮れる現実と決別し、ポルコ・ロッソなる豚に変身したのだった。

時は移り、1930年代後半のイタリア。米国発の恐慌は世界を覆いつくすが、ここイタリアは第１次大戦後から経済混乱が長く続いており、皮肉にも恐慌のダメージを受けない珍しい国だった。それだけ元から不況がひどかったのである。1922年に発足して20年以上続くことになるムッソリーニのファシズム政権はローマ帝国の再建を叫ぶものの、現実には国民が豊かになるチャンスは他国へ移民することくらいしかなかった。

ポルコは戦争もファシズム国家も嫌い、軍や警察からお尋ね者とされていたため、その監視の目が及ばないアドリア海の離れ小島に隠棲し、空賊を退治する賞金稼ぎとして暮らしていた。
気が向けばベルリーニと死別したジーナの経営するレストラン・バーで食事し、愛機が故障すればピッコロの父親が経営する飛行機会社に修理を依頼する。そこには同僚の娘フィオが設計主任として働いている。

２）ストーリーの骨格
１）の背景はいかにも大がかりな反戦映画でもできそうなのだが、お話しの骨格は小学生くらいの悪ガキグループの喧嘩そのものだ。
ポルコはやたら喧嘩の強い男の子Ａ。相手方の空賊たちは、たくさんいるが皆弱っちいので徒党を組んでいる悪ガキグループB。Bは何かと自分たちの悪事の邪魔をするAが憎くてたまらず、ことあるごとに彼と喧嘩している。
そこに腕っぷしの強い男の子Ｃが隣町からやってきたので、Ｂはこれ幸いとＣに頼んでＡと戦わせる。一度目は幸運もありＣの勝利。そこでＡはリターンマッチに打って出る。
そこに悪ガキ全員のアイドルの上級生の女の子や、転校してきた可愛い下級生が絡んで、さあこの喧嘩と幼い恋愛はどうなりますか…てな内容で、まあどこにでもありそうな、いたって単純すぎるストーリー。
それを宮崎は空賊なる架空のギャング団対賞金稼ぎとの戦いに仕立て上げたのである。

３）作品の中核～宮崎監督の「草枕」
１）の反戦思想と２）のガキの喧嘩がどうつながるかといえば…実はつながらないｗ　宮崎監督は例によって何やら過剰に意味付与する解説を語っているが、そのどれひとつとしてピンとこない。
そこで作品から受け取る印象そのものをたどって、何が描かれているかを再構成してみると、これは全部宮崎監督の懐旧と過去から現在にわたる理想や願望そのものなのだと気づかされる。

悪ガキ連中との悪意のない喧嘩、憧れの上級生マドンナ、生意気だが可愛い下級生の女の子、格好は良くないが２人から好かれる自分、自分が教室の隅から羨望のまなざしで見ていた不良連中の恰好づけとそこから姿を変えたダンディズム、サヨク思想を通じて知った反戦思想とパルチザン、思春期に抱いた時代にあらがう夢、男の身勝手な夢を微笑みながら許してくれる優しく包容力のある女性たち、そして子供のころからずっと抱き続けた飛行の夢……これらはすべて監督の幼少期のノスタルジーであり、思春期の理想であり、現在も抱く願望ではないか。

夏目漱石は「草枕」で自分の理想郷を描いた。宮崎はここで自分の桃源郷、「草枕」を描いたのだ。反戦思想がどうしたこうしたと、ことさらしち難しそうな解説をしたがるのは、それがバレてしまっては恥ずかしいからに決まっているのである。
かなり多くの女性が本作を「バカオヤジの身勝手な妄想」と小馬鹿にするのが目に見える気もする。スマン、小生はこの妄想組の一員なのであったｗ
一つだけケチをつけさせてもらえば、せっかくイタリア満艦飾にしたくせに、ジーナが店で歌う曲はカンツォーネならぬシャンソンなのが、ダンディズムの風上にも置けないなぁ。

ただし、声優はジブリ、いや、アニメ史上最低。
ストーリーは凡作。
アニメ好きなら、音声抜きで、楽しむべし、ならば最高の動く壁画。
年配ならZARD、若いならYOASOBIを聴きながら観るべし。

この度地上波の金曜ロードショーで観ました。色々なジブリ作品を見たが色彩配置やパースの取り方そして作家性が光る構成には頭が下がります。商品としても作品としても非常に良い出来の作品は珍しいと思います。後世にも伝えていきたい作品です。自分的には人間であった時のポルコが空の彼方に消えて逝く仲間達を無音で見送るシーンが胸打たれました。まさに空飛ぶ幽霊船。空で散って逝った仲間達に逝き遅れてしまった自分への失意！それでも死を前にして生きたい！と願ってしまう自分自信への葛藤は観ていて号泣です。その中で繰り広げられる作品は誰も死なない傷付けない観ていて安心する名作です。

渋めな作品ではあるがコミカルな場面が多いので子供から大人まで楽しめる。
作画・音楽・演出どれも見逃せない。
テンポも良く無駄なシーンがないので何度でも観たくなる。

10才か11才ぐらいの時から何回か観ているけど、
今回(36才)が一番、楽しめたし、グッと来たというか"グッと来っぱなし"だった気がする。

星５？足りない足りない。星100(笑)

この映画を最初見た時、多分１０代の頃、良さがほとんどわからなかった。
でも年を取ってから見ると、何だろうか、色々わかることが多くなった。おっさんが豚になった理由とか、いつまでも意地を張り続けることとか、そういうことが何となく理解できるようになった。人生、年を重ねないと見えないものが確かにある。大人向きの映像だったんだと、今更になって強く思う。できるなら意地を曲げてジーナと暮らせ、ポルコのおっさん。人生の残りは短い。後悔先に立たずになるぞ。などと勝手に思うアラカンの私。

登場する全ての人物の魅力がハンパなく良い！
ポルコはもちろん、ジーナやフィオといった女性たち、かつての戦友であるフェラーリン、敵として登場するが何とも憎めない愉快なマンマユート団などの空賊、ライバルであるカーチス。
彼らの人としての味が素晴らしく、鑑賞していると夏の空と海の暑くも爽やかな感覚を覚えます。
子どもの頃は深く理解できなかったこの作品が、大人になって再度観たときにとても刺さり感動しました。
映像も流石は宮崎駿！青い空にポツンと浮かぶサボイアS-21の赤が美しすぎる！

舞台は世界恐慌真っ只中のイタリア。かつては英雄と呼ばれ、今は賞金稼ぎとして活躍している飛行艇乗りのポルコ・ロッソと、アメリカから名声を求めてやって来た若き水上機乗りドナルド・カーティスの名誉をかけた戦いを描く航空ロマン映画。

監督/原作/脚本は『となりのトトロ』『魔女の宅急便』の、生きるレジェンド宮崎駿。

子供の頃から何度となく観ている作品。
やっぱりジブリではこの作品が一番好きかも💕
一般受けする作品はほかに沢山あるし、本作の人気が比較的低いというのもよくわかる。
でも、「アニメ」ってこんなに面白いものなんだ！と気付かせてくれたこの作品よりも好きなアニメ映画は多分存在しない。
物事の考え方とか価値観とかを、この作品によって植え付けられた気がする🙄

1930年代初頭のイタリア。それは第一次世界大戦の傷跡が未だ深く残っており、戦勝国でありながら失業や不況に苦しんでいた🌫
戦後頭角を現したムッソリーニが政権を掌握し、ファシズムの動きが加速。暗い時代の到来がすぐそこまで迫っていた。

戦争で活躍していた飛行機乗りたちも職にあぶれ、空賊に身を落としていた🏴‍☠️
そんなかつての同業者たちを飯の種にしているのがポルコ・ロッソ(紅の豚)！🐷
アドリア海のエースと呼ばれた英雄マルコ・パゴット大尉その人である。
かつては軍人として活躍した彼だが、戦争により人間に失望し自らの顔を呪いで豚へと変えた。
ファシストを嫌い、国家や民族に縛られず、自らの名誉の為だけに空を駆ける彼の名声は遠いアメリカの地にも届いており、ドナルド・カーティスという若き天才パイロットが彼を倒し名声を手に入れようと、イタリアへとやって来る🐍

そこで切られる戦いの火蓋💥
名誉と金と女をかけた男と男の決闘！くぅ〜、堪らん世界観！

この作品はとにかく説明が少ない。
いちいち時代背景について説明しないし、豚へと姿を変えられた理由も殆ど説明がないため、子供の頃はよく理解できなかった。
でも、この視聴者を突き放すスタンスが本作の魅力となっている、と思う。

この作品の魅力はとにかく楽しいドタバタ空中アクション！…ではない。コメディ要素満載な物語の裏にある、寂寥感にこそある。

本来語るべき物語は、この映画で描かれている時代よりも前に存在している。
幼なじみジーナへの淡い恋心と失恋。親友とジーナの結婚。愛機サボイアとの出会い。戦争と別れ。人間への失望。豚への呪い…。
こういったドラマチックなストーリーがあるにも拘らず、それらは物語の裏側に追いやられている。
実際に描かれるのは前述した事柄に比べれば取るに足らない小競り合い。
社会は窮屈さを増し、かつての若者たちは歳を取り、「熱風」のような時代は過去のものへと過ぎ去った…。
もはや語るべき物語は存在していないのだ。
この寂しさや斜陽感が、ドタバタコメディの合間からふと顔を出すため、より一層悲しみが胸を締め付ける。ジーナさんが登場するだけで泣いてます😢

しかし、フィオやカーティスといった新しい時代の若者たちは、オヤジ達の燻りなど知ったこっちゃねえ！と言わんばかりに、「熱風」を背にそれぞれの情熱を燃やす🔥
そんな彼らに影響されて、ポルコもまた再び情熱を取り戻す。

中年を描いた作品だが、その本質は新しい時代を生きる若者たちへのエール。
だからこそ、この物語は全てが終わった(…とオヤジ達が思い込んでいる)時代が舞台なんだろう。
ポルコやジーナが失ってきたものを思い涙を流し、新しい時代への希望に胸を躍らすことが出来る、真に大人の為のアニメ。

糸井重里がつけたキャッチコピーは「カッコいいとは、こういうことさ。」
これはポルコの生き様のことを表していると思っていたが、そうではなかった。
ポルコの社会に迎合しない生き様も、ジーナの飛行艇乗り達に対する無償の愛も、カーティスの野心も、フィオの道を切り開こうとする情熱も、フェラーリンの軍人としての責任感も、空賊達の愚直な人生も、みんなみんなカッコいいのだ。自分の信念に従って生きている人間はそれだけでカッコいい。
そんな人間達が一生懸命に戦うからこそ、『紅の豚』の世界はフィオの言う通り「本当に綺麗」なのだ。

ピッコロ社で埃をかぶっていたエンジンに刻まれていた文字は「GHIBLI」＝「熱風」。
宮崎駿が世界中にその名を轟かすのは、本作の少し後のことである…。

ジーナは賭けに勝ったのか？それは…内緒🤫

※
製作費:9億円
興行収入:54億円
＝大ヒット！