トラップハウス

毎回思うがデイヴのタトゥー多過ぎ笑
警察より悪役でしょ笑
内容は子供役の方が主演かな？と思ってしまう。
ド派手なアクションというわけてまはないので期待してたよりは。になってしまう。

Trap House──「生きる」と呼べるか

風は国境を測らない。ペルソナという街の外縁を、砂塵はただ横切る。
そこに点在する“Trap House”は、単なる建物の名ではない。
罠（Trap）と家（House）を重ねた語が、場所の記号を越えて、世界そのものの構造を指し示す麻薬取引所を示すスラング。
人を囲い、出口を細くし、選択の幅を奪う仕掛け――暴力が作った見えない間取りのことだ。

物語の表層には、DEAとカルテルの攻防がある。
だが、その影で脈打つのは、高校生たちの小さな正義だ。
殉職した友人のための寄付という名目で、彼らは法の外縁へ踏み出す。
無謀と呼べばたやすい。しかし、彼らが守ろうとしたのはルールではなく、名指せない友情の温度であり、いつ失われるかわからない命の重さだ。

気づけば、「安全」や「配慮」が物語の舵を取りつつある時代だ。
危険が排除されるたびに、ドラマは少しずつ痩せていく。
ある種の親密さや身体性の表現が、「コンプライアンス」という禁じられた棚へ押しやられるなら、物語はやがて生の濃度を失うだろう。
『Trap House』は、その傾向に逆らうように、仲間思いの純度と、暴力の現実の濃淡を同じ画面に置いてみせる。
正しさと危うさは互いの輪郭を照らし合う――それがこの作品の倫理であり、美学だ。

カルテルの恐ろしさは、別の映画「悪の法則」が吐き気を伴うほど鮮烈に描いた通りだ。
そんな暗黒の知識を、彼らが知らないはずはない。
知ったうえで、それでも怯まずに進む――物語は、その一歩の重さに賭けられている。
勇気は無謀と紙一重だが、無謀には、時に世界の歯車を少しずらす力がある。

終盤、壁に並ぶ肖像が、権力の系譜を静かに語る。
死んだボス、妹のナタリア、引退したボス――額縁は血統を正当化し、暴力を記念品に変える。
だが、その秩序は、ナタリアの娘テリーサの一撃で割れる。
彼女は祖父の命を断ち、車の窓越しに、ジェシーの新居を訪れる仲間たちの気配を見つめる。
その目には何が宿っていたか。怨嗟か、憧れか。あるいは、その両方か。

「これじゃあ、生きているとは言えないわ」
テリーサの言葉は、祖父へ向けた刃であると同時に、自分自身への宣告でもあった。
カルテルに人をつなぐのは暴力だ。
仲間をつなぐものは、たぶん約束であり、赦しであり、共有された傷の記憶だ。
車内の沈黙のなかで、テリーサはその差を、指先で触れたのかもしれない。
触れたが、掴めない――その距離が、画面の余白に静かに残る。

ここで物語は、観客にボールを返す。
負の連鎖を受け取るか、それとも断ち切るか。
復讐は手短で、未来は遠い。
復讐は秤にかければ重いが、未来はいつも不確実だ。
だから選ぶことは痛みを伴う。
テリーサが見つめた「仲間の輪」は、彼女にとって、戦場の外に置かれたもう一つの間取りだったのかもしれない。
そこへ入るには、古い鍵を捨てなければならない。
鍵を捨てるとは、すなわち、自分の過去と、祖父の肖像が並ぶ壁を、背にして歩き出すことだ。

『Trap House』は、暴力の連鎖を描くものでありながら、生の定義を問う。
生きるとは、呼吸することではなく、選ぶことだ。
誰かの定めた間取りから、一歩外へ出ることだ。
テリーサの視線は、その一歩の境界線を、薄いチョークで引いている。消えやすい線だ。
だが、消えるからこそ、引き直すことができる線でもある。

壁の肖像は、過去を額に収める。
車の窓は、未来をまだ収めない。
その透明の隙間に、物語の心臓がある。
**「これじゃあ、生きているとは言えない」**という言葉を、自分に向け直す瞬間に、Trap Houseは、ただの建物から、生の自己点検へと変わる。
そして観客は問われる――あなたなら、その罠の間取りから、どちらへ歩き出すか。

DEA（麻薬取締局）の捜査官の息子たちがある事情で
麻薬カルテルのお金を横取りしようとするハラハラドキドキのアクション映画。
デイブ・バウティスタが麻薬カルテルっぽいっけど捜査官です。
こんな簡単に麻薬カルテルを出し抜くっていうのはさすがにですが
まあそこはご愛敬。
「それを言っちゃあお終いよ」てなもんでそういう映画なんで大目に見てください。
息子たちもそれなりに考えた末の行動なんで
親父たちがケツを拭いてあげないとね。
ボビー・カナベイルが珍しくちゃんとしてました。
んでこういった映画では珍しく続きがありそうな終わり方をしてました。

高校生の尻拭いは命懸け