果てしなきスカーレットのレビュー・感想・評価

父の敵討ちに失敗した少女が死者の国で生きる意味を見つける物語。
物語自体は悪くないと思いますが、世界観説明の少なさとテンポが悪さが目についてしまいました。
評判ほど悪くはありませんが、低評価もやむなしかなあ。

年間二桁数の映画を見ていながらも、レビューなどの感想は個人のものとして完結させてきた自分が、このレビューを書くためだけにアカウントを作成してしまった。
それくらいいい映画だった。

これは決して「わかりやすくない映画」ではない。
「考えないと受け取れない映画」だろう。
まず、映像美ではなく、嘘を描くための真実としての「描写」が徹底されている。
死後の世界は社会の縮図であり、救済は与えられない。復讐は信仰にすり替わり、愛は免罪符になる。
だが本作は、愛すら理由にすることを許さない。
救いは祝福されず、選択だけが残る。
細田守が突きつけたのは、生き方ではなく倫理だったのだと思う。

書き足りない分はnote記事にしたので、興味のある方はぜひ見ていただけると嬉しいです。

細田守版『君たちはどう生きるか』としての『果てしなきスカーレット』
──「わからなかった」で終わらせないために

というタイトルです。

ストーリーがおしかったなぁ

みんなが言うほど悪くはなかった、これに尽きます。淡々とにはなりますが、
よい点として、
・映像美と音響
・世界観やスケールの広さ
・声優の演技力の高さ
・導入や物語の設定
悪い点としては
・余計(不必要)な脚色があった
・一部キャラの設定
・短い時間でこれだけの話題を盛り込むのはやや無理があった？

と言ったところでしょうか。
あと、余韻が思ったほどなかったような気がしました。バケモノの子やオオカミこどもの雨と雪は、あれほど感じられた余韻が…。でも余韻の有無ですべてを語れるわけじゃないし、この作品にはそれなりの良さがあったと思います。
なので正直に言えば、見て後悔はなかったです。次回作はどのようなものか、不安と期待が交錯していて大変です……。

酷評が多く観るのに躊躇していたら上映終了間近と知って慌てて観に行った。観客は自分を含めてたったの５人。つまらなければ途中退席するつもりでいたが、想像以上に面白かった。何故これ程評価が低いのか私にはわからない？
不満点があるとすれば吹き替えの声。頑張ってはいるが、一流の声優さんと比べると迫力や緊張感が足りないと感じた。
しかし、動画配信されたら我が家のシアタールームで必ず観たい作品でした。

映画館で見たCMで気になっていたので上映中に鑑賞できてよかったです。
予備知識なし（不評らしいとは知っていた）。
映像は明るくて実写のような美しい反面、
筋書きは、最初から暗くて見ていて気持ちが沈むような。

グリム童話のような設定（お姫様とお妃と悪巧みをする人）でありながら、
私たちの中に根深く刺さっている棘を抜き取ろうとしている作品という意図を感じた。
（戯曲「ハムレット」が下敷きになっているようですが）

実際、映画・エンタメは、
観客の喜怒哀楽を呼び起こして、
一人一人のカタルシスを促すために
成立しているようなところもあって、
生まれる前の潜在的な記憶や
そのことでトラウマになっている傷、
そして、無自覚なその傷の波紋で今の人生に影を落としてきたそれを、
泣いたり笑ったり怒ったり感動・共感したりしながら、
腹の底・胸の奥、体の細胞の一つ一つから押し出し洗い流す。

この作品に物申したくなると言うこと自体、
「反応」しているサインなので、
作品の意図としては成功しているんじゃないかなと思った。

監督の別の作品も角度を変えた同じような意識を感じるけど、
観ている人にわかりやすい表現者という印象。

俳優の芦田愛菜は好きだが、声優の芦田愛菜は嫌いだ
無理な役をやらせるから、最初から面白くない
死者の国みたいな設定もメチャクチャ
現代日本の男性が一人だけ行ってるのに、まわりは主人公関連の人が大勢
どんだけご都合主義の話なんだ？

細田守監督作、芦田愛菜主演。

公開当時から酷評が多く割と気になっていた本作。
色々と一段落したので、ようやく見に行くことが出来ました。

まあまず、全体の雰囲気とか良いと思いますよ。

当時のデンマークの美術とか、後は死の国のマッドマックス感とか、退廃的な感じがまあ悪くないとは思います。
殺陣も昨今のアニメの中だと好きな方ではありますね。
3DCGアニメーションに精通したスタントコーディネーターを呼ぶことで、不気味の谷感を感じない自然なチャンバラを楽しめることが出来ました。
今後ともこう言う感じで作られる肉弾戦が増えて欲しいですね。

そんでもって主演の演技も悪くないです。見ている間、不自然さは無く、芦田愛菜の顔が浮かぶことが無かったのは驚きましたね。
そしてメッセージも使い倒されたものではあるものの、昨今のこの状況下で、敢えてそれを打ち出したと言う姿勢は評価したいと思います。

それを加味しても……なんかこう、フワッとしてましたね。

まずは生と死の世界。
色んな時代色んな国、そんでもって生死に関しても様々な要素を持つ者が混在する、と言うのが設定なわけです。
しかしながらバリエーションが少ない。
スカーレットの知り合い、聖、あとは古い時代の色んな国の人々……だけ。
現代出身は聖以外全くおらず、そんでもって近代出身もいない。強いて言えば砂漠の場面で出てきた1800年代の中華鎧の野盗どもがそれに当たるだろうか。
なんかもう、都合の良い奴しか出てきてないんですよ。
スカーレットの復讐の対象者と、あとメッセージを伝えるための人（聖）しか出さないって感じの。
もっと挑戦しましょうや。ブロンクスのギャングとか、自殺した女子高生みたいな感じの出すとか。
もしくは近代的な人達だと、オランダの医学者を出してみるとかさあ。
なんか色々出来そうな気がするやん。エセハワイ系の歌に尺を割かず、そっち方面で力を入れてくれや；；。

次にキャラクターね。
まあ所々で操り人形感を感じるわけですよ。
人の命を奪ってはならぬ、復讐はダメだと言っていた聖に敵を殺させる……とか。
クローディアスの毒薬のことを把握して、そんで実際に飲んだ主人公を間近で見ていたのにも関わらず、"何故か"それが入った酒を飲んだこと……とか。
なんかこう、やりたい展開のためにキャラクターを強引に操ってる感じがあるんですよ。
事前に織り込んだ設定から逸脱したかのようなムーブをさせることでね。
ここもクローディアスなら、パーティーの後に参加した戦争で死んだ……とか出来そうですやん。それを事前に知っていた毒入りの酒を飲んだって何故なんです？

で、一番練り込めてないのがセリフですよ、セリフ。
古典っぽい感じにはしてるんですけども、なんか安直すぎるんですよね。
説明セリフっぽいセリフや、主題をただただ明示したいとしか思えないセリフが多すぎるし。
こういうのは上手く提示するもんじゃないのですかい？そんな四六時中「命、命」言うてる場合なんですか。
もっとこう、やり取りをみていく内に"あ、この映画の主題はこうなのか……？"とフワッと観客に想像させるようなセリフ回しは出来なかったんですか？

なんかもう、余りに練り込めてないんです。
ドラフトも全く出さず、原石そのままで映像製作に取り込んでしまった脚本みたいな。
だからもう全てがフワッとしてるし、全てが単調すぎるんです。

特にその練り込み不足の最たる例があの歌ですよ……何ですかあの歌詞は……！？　余りにも恥ずかしすぎる……！！
余りにもド直球じゃないですか！！誰かに添削してもらいましたか！？細田さん！！

あとその歌の場面のロジックですわ。
聖が歌う
↓
スカーレット何かを感じ取る
↓
急にスカーレットの意識内で超新星爆発が起こる（……？）
↓
スカーレット喘ぐ
↓
スカーレットの意識が現代渋谷にぶち込まれる（……？？）
↓
スカーレットと聖が踊る（……？？？？）

――「考えるな感じろ」の精神でも許容出来ないですよあの場面は！！！！
この場面を通してスカーレットが現代の価値観を知ると言う意図があるのは分かりますよ。
なら、現代を説明するパートを作ればええやないですか。
聖がピロートークのテンションで「現代にはね、色んな価値観の人がいるんだよぉ……？　でっかいお城がバンバン建ってるんだよぉ……？」って教えて、スカーレットが実際に渋谷の光景を想像してみて、そんでもって「渋谷って……凄えや」ってスカーレットが感じて、そこで「愛」の歌をぶち込んで、そっからミュージカル……ならまだロジックは理解出来ますよ。
歌を聞く→「ウワアアアアアッッ！！」→「あ〜い〜〜につ〜い〜て〜知り〜た〜い〜よ〜♫」ってなんなんすか！？アレはなんなんですか！？

もっと言うなら悪い意味でフェチを出してないですか？
所々で仄かにフェチを感じるような画を感じて、ちょっと冷めましたよ、それやるならプロットや脚本の方にリソース割いてくださいよ！？

……スタジオ地図のガバナンスが気になって来ましたわ。
もっと上手く舵取りしてくれるプロデューサーはおらんかったんですか？もっと意見をくれる部下はいなかったんですか？

もっと練れた筈でしょう！！細田さん！！

一般受けはしないけど熱狂的ファンを獲得するという意味と、そのまんまカルト的という二重の意味で。
まず間違いなく意欲作。しかも惜しげもなく最新の映像技術を使い、スタッフからキャストまで超一流の人で固めたすごい映画なのは間違いない。そして残念ながら興行的に成功したとは言い難い問題作（まだわからないけどね）でもある。
全体的な印象は幸福の科学が作るアニメ映画あるじゃないですか？ぽくも本編は観たことないけど、幸福の科学映画の予告編で受けた印象に非常に近い。なんかポカーンとして見てました。なんか置いてけぼりになっちゃった感じ。この感じはニチアサとか見てる感じにも近い。ほら毎週見てるのに話について行けなくなる感じあるじゃないですか。あれですよあれ。
というわけでちゃんと理解することはあきらめてよかったところ。あの空が海になってて、砂漠が広がってる死者の国の風景はとてもよかった。ダンバインのバイストンウェルみたいで。巨大なドラゴンとかゾクゾクしました。
それからアクション。あの伊澤彩織さんをモーションキャプチャしたというアクションはさすが！渡辺信一郎のラザロみたいだと思いました。カメラのアングルもすごい！
次は別にダメじゃないんだけどなんか気が散るというかノイズに感じたところ。基本的に16世紀のデンマークから来た人ばっかりの死者の国に現代の日本人看護師の男の子が準主役級でいることの違和感。必然性としてはこの作品が日本映画で大多数の日本人に共感してもらうためなんだろうけど取ってつけた感がすごくてどうもいただけない。渋谷のダンスシーンはなぜか音楽がサンバ調。ひねりがききすぎでカルト感増し増しです。あと砂漠の民みたいな人たち（彼らはデンマーク人じゃなさそうだった）がなぜかハワイアンなフラダンスを踊るという…どっちかというとインドっぽいベリーダンスとかのほうが合いそうなのだが…
最後に一つ。何が「果てしなき」なのか結局よくわからない。なんとなく言いたいことはわかるんですよ、復讐に人生を捧げるんじゃなくて自分のやりたいこと見つけて前向きに生きろってことですよね。じゃあ何が果てしないのか？スカーレットも最後言ってましたよね？「いいえ、旅は終わったわ」って。
そこでぼく考えたんですよ。聖もニチアサ的人不思議なことが起こって16世紀のデンマークで生き返る。聖「やっと終わったね」スカーレット「バカ、まだ始まってもいねーよ」って言ってエンディング。これなら旅は果てしなく続くってことでタイトル回収です。
すいません、キッズリターンやっぱ好きなもんで。

細田守監督の最新作のコメディ映画！
笑いあり涙ありの最高の2時間でした

SNSで酷いと聞いたので観たが、期待以上のそれで楽しめた。
2回目も見ようかと思ったが流石に時間とお金が勿体ないのでやめました。
酷いところを上げたらきりがないが、まず映像の情報量が少ない、これはアニメだから当然だが同じ細田守作品の「サマー・ウォーズ」はしっかり読み取るものがあった。
でもこれ自体は別に欠点ではなく、情報が少ないならストーリーや展開で面白いものを持ってきたらいいが、ほとんどの展開やベースストーリー、思想でさえもが使い古されたもので「ああ こういうパターンね」となり、作品に入り込む気が失せてしまう。
あと場面の展開がただ説明してるだけというか、流してるだけで面白いものを作ろうという気概すら感じられない。

そして映画での復讐というテーマの扱いが意外と難しそうで、そういうネガティブなものを目標にしてるせいか、あんまり応援したい気持ちにならないし、2時間という短い時間で復讐キャラに愛着を湧かせるのは難しいのかなと思った。
ほぼ復讐マシーンだったので、例えばスカーレットに可愛げやコミカルさ、途中で他者を思いやる面などが出てきたらまた違ったのかなと思う。

あと渋谷のダンスシーンなんなんだあれ

文学的手法で読み手に考えさせる事で、より深い感動を引き出す構成で素晴らしいです。見終わっても1週間くらい思い出しては涙が出てきました。もう泣く事なんて無いだろうと思っていたので驚きでした。
ピカソのゲルニカ的作品かと。12人の怒れる男のような耐え忍ぶ中間部を抜けると、沁みるエンディングがとても爽やか。
ベネチア 銀の船賞(最優秀 仮想俳優女優賞)おめでとうございます。確かにカップルデートにも良い感じでした。

　259人席に私1人だった。
　しかし、終わった後、非常に満ち足りた時間が私には訪れた。
この映画の主題は「ヒュブリス（古希: ὕβρις、英語: Hubris, Hybris）」である。
　そして、この作品は、実に哲学的だ。

「驕慢」或いは「傲慢」、日本語訳になるだろう。
ハムレットの主題もまたそれであり、ダンテの神曲において煉獄若しくは地獄の放浪で最初に問われるのもそれである。
果てしなきスカーレットは、それをよく消化したシナリオであり最後のカタストロフィは我々の未来へのメッセージである。

シナリオに対する批判が多いが、チーホフなどを前提とする近代演劇のシナリオセオリーで言うならば、この作品は全く荒唐無稽と言わざるを得ないだろう。
それは多くの人たちが指摘する通りである。
　しかし、この作品は、古典演劇のシナリオで構成されている。
だからシェイクスピアの時代の古典演劇でみるならば、このシナリオ構成の方法は実に自然である。
(ハムレットのTo Be on Not to be の有名な独白は、脳内世界である。近代演劇の注釈では宮殿の列柱廊下などとされているが、それは近代演劇の視点での曲解である。詳しくは河合 祥一郎氏の著作を参考にしていただきたい)

近代演劇は物理言うならば、ニュートン物理的であり、シェイクスピアのような古典演劇のシナリオは、量子物理的である。
古典演劇は、人のパッションによって跳躍する。つまり論理的に飛躍するのである。
日本の能、狂言、歌舞伎も、このようなシナリオ構成になっているものが多い。
今回、果てしなきスカーレットは、極めて実験的に書かれたものであるが、シナリオの先が読めない。面白さは、古典演劇の持つ魅力であり、それをアニメーションに取り入れた点は評価すべき点である。
　ともすると、近代演劇の場合すべてを合理的に説明しようとし、シナリオライターも観客者も完全情報であることを前提に作品を見ている。
実際我々の生活は完全情報下で物事を観察はしていない。むしろ不完全情報の中で我々は判断をしており、他者の動きは時に不合理で跳躍しており、非論理的行動が多く見られる。むしろそれがリアルであり、現実だ。皮肉な事だが、古典演劇はそのリアリティーを持っている、これをアニメに取り入れたという事は、新しいイノベーションの始まりである。
　果てしなきスカーレットは、アニメの新しい新境地であり、イノベーションの始まりだ。
　諸氏よ！
　汝は頭の中のイプセンやチーホフをかなぐり捨てて、古典演劇の世界に浸ってみてはいかがだろうか？
　ぜひ、この作品を映画館で見てもらいたい。
　日本アニメには哲学がある！

後2日しか上映しないみたいで、重い腰を上げて滑り込み鑑賞してきました。観てもいないのに批判してる人が多い中、観たうえで「駄作」だと断言します。
前作『竜とそばかすの姫』から素晴らしい音楽と映像美を抜いた作品が今作と言えるでしょう。もう何も良いところもありません。まさしく「虚無」としか言いようがありません。
そして終わり方が残念すぎた…。次回作に期待します！