果てしなきスカーレットのレビュー・感想・評価

憎しみ、復讐ネガティブな思想は何も産まない。
人が出来る最強の復讐は「赦し」であると、常々思う。
父の想いは娘が幸せである事だろうから。

この作品、映画館で見損ねて、今回WOWOWを録画して鑑賞したのですが、う〜ん・・・
好きなことは好きなんです。画面は綺麗だし、迫力ある映像で楽しませてもらいました。ただ、思っていたのとは、ちょっと違ったかな。期待が大きすぎたのかもしれません。
【ネタバレ】

いきなり主役のスカーレットが毒殺されてビックリ！なんと、死後の世界の話でした。（厳密に言うと生と死の間の世界みたいですが）
どういうわけか、親である王様を殺害した叔父もこの世界にいるということで、復讐を果たすために奔走する王女の話です。
そこに、どういうわけか日本人の看護士が絡んで来て・・・

全体的に中途半端な気がする。モヤモヤが収まらない。
復讐一筋だったスカーレットが看護士の聖と行動を共にしていくことで、生命の重さ、復讐の愚かさに気付いていくのは分かります。
でも、結局最後には復讐を成し遂げますよね。そればかりか、生命の重要性を常に説いて治療をしていた聖にも人を殺めさせる。
挙句の果てにスカーレットは生き返っちゃうんだから、どういう事？

戦争の愚かさ、生命の尊さを訴えているのは十分に感じ取れるんだけど、その言動と出来事がチグハグな印象を受けた。
まぁ、とことん性根の腐った叔父さんが虚無として消滅するのはスカッとして良いんだけど。

ところで、我が娘をも手にかけた王妃はどうなったんだろう？見逃しちゃったかな。

最後にひとこと。
芦田愛菜さんのスカーレット、なかなか良かったとは思うけど。芦田愛菜色が強すぎるんだよね。あの声を聞くと芦田愛菜さんの顔が浮かんで、違和感にしか感じない。そんな想いがあったから、尚更作品に入り込めず、イマイチに感じちゃったのかもしれない。

何をテーマにしているのか？、世界観もぐちょぐちで、監督さん、今までの作品を制作した方とは思えないと感じた次第です。
お話しも、新鮮さが無いかな。
最後も、綺麗ごとおとぎ話でした。
次作が期待したいです。

陳腐、安直、浅薄。

復讐や赦し、生と死という壮大なテーマを掲げているわりに、人が死ぬ（虚無化）場面だけは驚くほど軽く描かれており、登場人物が何を語っても説得力を持たなかった。

人間の複雑さを描く力量がないのであれば、無理に『ハムレット』を持ち出して、ここまで壮大なテーマを掲げなくてもよかったと思う。

作品にある魂は、支持します。
（僕は細田監督のファンではないので、公開当時の賛否に鑑賞を後回しにして、やっと観ました。
感動しました。
映像も細田さんがコレをしたかったんだと、素直に受け入れました。
前作ほど違和感はありませんでした。
今年公開作を今年中に鑑賞回収と焦って観ましたが、
昨年公開作だったんですね。
アホな自分です。）

（不器用）という言葉を思い出した。
あなたは不器用だから、と僕は若い時よく言われた。
そう、素直過ぎる。
器用にやればいいのに。
本作は使い古されたテーマを素直に表現し過ぎたのかもしれない。
説明過剰の脚本は、鑑賞対象年令を下げたかったのか？

それでも、
聖に出逢う旅には感謝しよう。
僕はもう歳を取りすぎて、嘘も上手になった。
復讐は自分を解放しない、
そんな事も一周回って旨く復讐して嘲笑えるようになったから。
被害者のフリをして加害者丸出しのヤツの、
その化けの皮を剥がして背を向けられるようになれたから。
でもスカーレットは不器用、
聖も地獄を彷徨う人々も皆、不器用なまま。
（アンデルセン童話を読んだ小学生の時を思い出した。）

未来はいつまでも平和が来ない。
いつまでもいつまでも来ない。
スカーレットや聖や、細田監督のように祈りたいが、
来ないんだよ。
だから、せめて自分だけは自分の家族だけは平和へと願い続けたい。

『念・仏・無・限』
そんな言葉を思い出す作品です

鎌倉時代に、燎原の火のように広がったこの信仰は
庶民から武士、公家、権力者をも虜にした
あまりにも悲惨な状況（地震・争い・疫病・貧困・政治・蒙古襲来等）から、
この世での幸せを諦めた国民が、4んだ後に連れて行ってもらえるという
あるはずもない「理想郷」＝極楽浄土を信じたかったのでしょう

今の日本も当時と同じ
地震・台風・終わらない争い・癌・政治・コ■ナ枠・移民・貧困等
重なる部分が多すぎる
もしかして監督も、絶望的な日本を嘆き、誰も行ったことのない
「見果てぬ場所」＝極楽浄土を映画に登場させながらも、
そんな場所は存在しないんだと言いたかったのか
いや、復讐や裏切りの先には、美しい未来はないと言いたかったのか

映画でのキーワードは、父の死に際の言葉「赦せ」
色々な意味にとらえられるが、実は「クローディアスを赦せ」だった
「復讐することに、人生を費やさないでくれ」
というスカーレットへの究極の願いでもあったのでしょう

聖の口ずさむ「祝祭の歌」が心に染み入ります
２人が渋谷で踊る未来？のシーンへとがつながって、
更にラストのキスシーンへと・・・

ただ、やはり細かいところで矛盾や疑問が多すぎるのが残念でした
なぜ4後の世界でもクローディアスは権力者なの？
庶民がたどり着けないのに、彼は透明の階段まで登って「見果てぬ場所」まで行けたの？
なぜ日本人は１人なの？　4後の世界でどうやって稼ぐの？等々

『果てしなきスカーレット』を観終わったとき、僕にはこの映画がどこか矛盾しているように見えました。

スカーレットは復讐をやめ、「もう止める」と宣言します。しかしクローディアスは戦うことをやめません。
剣を捨てたスカーレットは、ドラゴンが現れなければ殺されていたでしょう。

現代から来た聖もそうです。
人を傷つけることを避けていた彼も、本当に自分やスカーレットが殺されそうになれば、人を殺してしまいます。

「他人を殺さない」という理想は、相手から暴力を向けられた瞬間、とても脆い。

では、この映画は単純に理想論を語っているのでしょうか。

考えているうちに引っかかったのが、スカーレット自身の「何度も何度も自分を殺して」という言葉でした。

父のため、民のため、復讐のために生き、自分を許さなかったスカーレット。
父アムレットが最期に残した「許せ」とは、そんな彼女に「もう自分を殺すな」と告げる言葉でした。

ここで二つのテーマがつながります。
「他人を殺さない」ことと、「自分を殺さない」こと。

クローディアスは自分の欲望に忠実です。
自分を殺さない代わりに、他人を殺す。

スカーレットは復讐と責任のために自分を殺し、同時に他人も殺してきた。

父アムレットが求めたのは、そのどちらでもない。
「自分を殺さず、他人も殺さない」という道だったのではないでしょうか。

しかし、それは途方もなく難しい。

だからこそ、タイトルの「果てしなき」が気になってきます。

この映画の死者の国では、生と死だけでなく、過去と未来も溶け合っています。
中世的な世界のスカーレットと現代人の聖が出会うのも、そのためです。

そして映画は、
中世でアムレットが殺されることと、
現代で聖が通り魔に殺されること
を並べています。

時代が変わっても、人間は人間を殺す。

中世には中世の暴力があり、
現代には現代の暴力がある。

一方で人間は、その長い歴史の中で「殺し合わない世界」を求め続けてもきました。

そう考えると、現代の渋谷で踊るスカーレットの姿も違って見えてきます。
あれは単なる幻想ではなく、現代のスカーレットなのではないか。

中世のスカーレットが「自分を殺さず、他人も殺さない」という道を選んだように、現代にもその理想を追い続けるスカーレットがいる。
そして未来にもまた、別のスカーレットが現れる。

その道は険しい。
それでもまた誰かが同じ理想を掲げ、少しずつ前へ進もうとする。

スカーレットとは一人の王女の名前であると同時に、時代を超えて「自分を殺さず、他人も殺さない」という困難な理想へ向かい続ける人間の象徴なのではないでしょうか。

その歩みには、簡単な終着点などありません。
だから「果てしなきスカーレット」。

そう読んだとき、最初は矛盾だらけに見えたこの映画と、そのタイトルが、僕の中でようやくつながりました。

どうやったらこんな結果になるのやら。スタッフさんたち頑張ったんだなあ

評判ほど悪くなかった　芦田愛菜にも途中まで気が付かなかった…けどイメージにマッチしていたかは微妙かな
時間と空間が入り混じった場所の割には日本人どころかアジア人が彼しか登場しないのは違和感、現代人も彼だけなのはなぜか？
戦国の侍や現代の兵士が群衆に紛れていた方があの世のカオス感が出た気もするが？　もしくは中世欧州で統一するか？
まぁ現代兵器が出てきたら国王軍なんて「あっ」という間だけどね

この映画はかなりネガティブな評価が多かったため、「何が問題かな」という視点で観て来ました。確かにみんなでダンスするシーンではひっくり返りましたが、見方によっては、「あ～、なるほど」という感じで、印象深いシーンもたくさんあるいい映画だと思いました。ストーリーを楽しもうとするエンタメ派にとっては、スカーレットの心情に入り込めないとか、死者の国や聖の存在が気持ちよくハマらない部分が多かったようですね。そういう点では置いてけぼりになってしまうのも分かります。しかし、登場人物や現象を何かの象徴として観ていくと、それぞれが全く違うものに見えてきます。そんなわけで、私は面白いかどうかという視点で映画を評価していません。この物語の人物は何を象徴して、人間のどの要素を表現しているのかという点に着目しています。そういう視点で観ると例えば死者の国は「無意識の世界」、あるいは「煉獄」と見ることができるでしょうし、クローディアスはスカーレットの「シャドウ」と見ることもできます。さらには仇討の物語がスカーレットの「自己赦し」の物語になり、「見果てぬ場所」は自己実現の象徴ともいえるでしょう。そういう意味ではエンタメより、物語を「読む」という行為に近いのかもしれません。ですからあまり退屈しないで観ることができます。多くの方々の低評価作品ほど、真剣に集中して鑑賞しています。

ストーリーは賛否あるようですが、私は好きです。舞台が典型的な天国地獄と違う点が特によく、この死後の国はどうなっているんだろうという興味を結末までもち続けて見ていました。
また、主人公のスカーレットは魅力がありました。苦しみにリアリティがあり、復讐のため戦闘訓練にのめり込む性格や、聖に「いい子ちゃん」といってぴりぴりするところも良かった。父親の言葉を受け入れるまでの過程もだんだんで良かった。
逆に旅の連れとなる聖は、看護師というより僧侶みたいで、人間というよりシンボルみたいだなと思いました。

絵は面白かったですね！
好き嫌いはあると思いますが、アニメでここまで人間の動きを写実的に描くのは珍しいと思いました。モーションキャプチャとか使っているのかな、というレベルです。
あまりに写実的なので、あえてアニメにする意味があるのかと思う点はあります（☆を一つ減らしたのはこの点です）。
しかし、フラダンスのシーンなどは作画表現というよりダンス自体の動きの美しさがストレートに表現できていて特に面白かったです。こういう表現ができる、という意味でももっと皆に見てほしいと思います。

本作の評価があまりに低かったのでどんなもんかと観に行ったがまぁうん、といった感じ。
まず前提として神曲、ハムレット、新約聖書の3つの知識が要求される。
自分は新約聖書の知識が少なかったのでわざわざ予習してから観に行った。
それらの知識全てがあれば様々なオマージュや暗喩に気づくことができ、作品がそこそこ面白くなる。
かなり重厚に世界観と設定は練られてはいるので薄っぺらいということはない。
知識があれば作中の様々な突発的でご都合主義なシーンも理解できるようになる、詳しく解説されてる人もいるのでそちらを参考にしてほしい。
が、ただまずもって、わざわざ映画観に行くために事前知識を集めていく人なんて極少数で、まして三つの作品全てを把握して尚かつ、考察してくれる人なんてもっと少ないだろう。
そもそも、考察はある程度、好きで面白い作品に対してやるものであって、つまらないと感じた作品を考察するのなんて一部も物好きだけ。
この作品は表層だけの面白さがカスいのでこの評価なのはしょうがない。
エヴァしかり天使のたまごしかり、考察されるためにはそれ相応の面白さがないとダメなんだろうなぁと…

未来渋谷出てきた

声優が素晴らしい、映像が素晴らしいと言われているが、私の感想としてはまず声優、スカーレットがテレビで見ている芦田愛菜過ぎて、セリフ、息遣い全てで演技している芦田愛菜に変換されて映画が頭に入ってこない。露出が多い俳優はそういったデメリットがありますね、完全に博士ちゃんです。歌もそう、芦田愛菜の歌だけ簡単な音階の曲で違和感が半端ない。竜とそばかすの姫からの落差が激しすぎた。映像に関しても、渋谷のダンスの作画崩壊はこちらが恥ずかしくなった。どんな技術か知らないが、あれでよしとする監督なんだ。と感じた。
細田作品は何回もリピートしてきたが、そんな理由で私は１回しか行けなかった。シナリオはご都合主義のあんなものでしょうし、キャラクターは非常に良かった。全て纏めた監督が戦犯。これからは細田作品は周りの評価をみてから鑑賞するか考えるようにすることにさせてくれた、監督を見限る気持ちにさせてくれた作品です。