光る川

監督の舞台挨拶付き上映で鑑賞。
原作である「長良川スタンドバイミー一九五〇」という小説の映画化の機運が、十数年前から盛り上がっていたものの実現に至らず、今回、金子監督のところに話が回ってきて、やっと制作された映画とのこと。一本の長編作品を世に出す大変さを改めて感じた。

これまでも山や川をモチーフに、ロケーションを大切にしてきた監督らしく、描き出される映像がとても美しい。山のしっとりした空気感や、木々のにおい、ひんやりとした水の感触までもが伝わってくる作品。
伝承と現代とのつながりという大きな歴史や、その中で繰り返される個々人の生涯史、はたまた豊穣と破壊という様々な面から、川というモチーフはフィットしていて、一つの物語の中でうまくまとめられていた。

公式ページのキャスト紹介でもポスターでも、やっぱり纏っているオーラから華村あすかが前面に出てくるが、自分は、それに劣らず少年役の有山実俊が素晴らしかったと思う。
もっというと、ビジュアルだけでは性別も不明な存在が、一連の出来事を通して、性別の曖昧さはそのままに(仏的な性別を超越した存在として)、精神的に少し大人になるという物語だったと感じた。
これまでスタンドバイミー的な作品は、ある意味、性自認とセットで通過儀礼を経るような印象だったが、今作は、性的なものも全く登場しないわけではないのに、登場人物の成長の力点がそこに置かれず、大切な人を守りたいという一点で貫き通しているところが自分はよかった。
文字情報では、代名詞を使うと性別が割と明確に意識されてしまうところを、映像で見せて、観客に判断させる「映像表現ならではのよさ」の
一つかもしれない。

ー　高度経済成長期の或る山村で、奥地の山林を伐採する計画が持ち上がる。激しく反対する老婆（根岸希衣）の言葉を聞きつつ、少年ユウチャは紙芝居屋（堀部圭亮）の”鵜の眼の伝説”と言う紙芝居を見る。
　　すると、物語はその中に入り込んで展開される。
　　そこでは、美しい娘およう（華村あすか）が、山の漂泊の民である木地師の男さく（葵揚）が作った丸い木のお椀を川で見つけ、それがきっかけで二人が恋に落ちる様と、娘を思うが故にそれに反対する父（安田顕）の姿が映される。
　　さくも、木地師を纏める男（渡辺哲）から激しく反対され、約束した月夜に草笛を吹くことなく去り、おようは滝つぼに身を投げるのである。－

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・今作の監督、金子雅和監督作「アルビノの木」「リング・ワンダリング」はいずれも好きである。自然と人間との関係を描いた作品で、今作に通じるものがあるが、岐阜市出身の松田悠八氏の小説を原作にした今作は、更に一歩踏み込んでいると思う。

・ユウチャは、おようの悲しみが今も地元に洪水を起こしているという言い伝えを聞き、台風迫る中、老婆の教えで昔の里の民が山に入る時の姿になり、里で汲んだ水を盃に入れおようが飛び込んだ滝つぼにその水を入れる事で、彼女の悲しみを抑えようとするのである。

■おようとさくが恋に落ちる際の周囲の山々の緑深き美しさは、深山にいるかの如くであり、暫く行っていない南アルプスの奥深い山々や、東北奥羽山脈の広大なブナ林を思い出す。
　この映画の素晴らしい所は多数あるが、自然光による自然描写の美しさも、その一つであろうと思う。

・そして、ユウチャが里の水を滝つぼに流し込むと、舞台は昔に戻り、さくが木地師を辞め駆け付けると、おようは滝つぼの前の崖に横たわっているのである。そして二人は強く抱き合うのである。

＜舞台は現代に戻り、台風が吹き荒れる中、ユウチャは待っていた父と老婆と再会するのだが、その際に強い風は止み、陽光が降り注ぐのである。
　今作は、、環境破壊への警鐘を鳴らしつつ、人間と自然との共生を描いた幻想譚なのである。

＜２０２５年５月１１日 刈谷日劇にて観賞＞

■エンドロールを観ていたら、岐阜車体さんがスポンサーで就いていた作品であった。企業メセナをしっかりと、やられているなあ。

壮大な自然の美しさを味わえました。