I Like Movies アイ・ライク・ムービーズのレビュー・感想・評価

自分の能力を信じる子供が色々な経験を経て成長する物語だった。周りの友人や大人たちの優しさに気づかない姿が痛々しく感じた。

オタクでもあり思春期ならではの破壊力。
一緒に居る時は楽しいが、それだけではない。

自分が正しいと思っている正義が半端ないし
大好きで前しか見えない。
あの激しい性格を見守る母親が凄い。
そこに尽きる。
決して見捨てず対峙して思いやる。
その勇気を伴う愛情が素敵。

しかしあの俳優を主人公に選んだのも
最高のチョイスをした監督。

過去の自分を照らし合わせながら観ていた
鑑賞者もいたのでは。若い思春期の自分に。

不器用だし、自己中で自分しか考えない
少年が新天地で頑張ってたよ。
人の話しを聞いたり、質問したりと。
周りの人々への感謝もあり大人になった。
最後は胸熱。

成長して良い映画を撮って欲しい。
むしろ過去の自分を監督が投影してたのかも
しれない。

映画を愛する（というか映画オタク）高校生がレンタルショップでのアルバイトを通して、大人になっていく……という話。
自分は普通の人間では終わらないんだと大きな夢を持つが、過去のトラウマや悲しい過去、そして難しい性格が邪魔をして、人間関係で悩んだりトラブルを起こす。

バイト先での美人店長やスタッフとの出会いによって、少しずつ成長していくのだが……。

自分は普通の人間では終わらない、絶対に成功者になるんだと少し勘違いして大きな夢を持つのが10代の頃。
あの青臭さがいいし、不器用な感じが可愛い。そして少なくとも誰もが10代ってあんな感じ。

切なくも希望がある青春ムービーです。

偏屈な映画オタクの高校生の日常が綴られるのかと思ったら、「おっと、そっちの方向に行くの？」という展開もありつつ、呆れて、笑って、憤って、淋しくなって、結果ちょっと温かな気持ちになった。
「I like movies」というタイトルを裏切ることなく、キチンと作品を評価できるローレンスに救われるし、監督の映画愛が伝わってくる。

「マグノリアの花たち」、自分も未見なので、観てみようと思います。

若さゆえと言っていいものか、コミュ障や情緒不安定では片付けられないような。
自信を持つのは悪いことではないけれど、実力が伴ってないから、なかなか味方できない。

マットとの友だちの定義のくだり、国民性や地域差があるのかなぁ。田舎住まいだと、しょっちゅう中学時代の同級生に出くわすのだけど。
どっちにしろ、本当の友だちじゃないみたいに言われたらダメージがデカい。
その後くらいから、いろんな事が悪い方向に進むけれど、イマイチ同情できなかったかな。
まあ痛い目を見て初めて気づくことも成長だから、結果オーライといって良いのかな？

題材としては悪くないが、少し重めの話でした。
心（精神）の病を抱える主人公が、調子にのって友人を邪険に扱い、その時期から再び心の病が勃発。気が付いた時には社会的信用とともに、友人も離れて行ってしまう。
ただ、オタワでの新生活とともに、少し明るい兆しが見えるところで、お話はおしまい。

青年の成長ムービー。キャラクター設定が上手くて、ともすると何の感情移入も出来ない主人公になってしまいがちなのに、どこかで憎めないキャラクターになっていて良い。シナリオの作りが上手くて、店長や母親、友達も良い人ばかりではなくどこか近くにいよそうな設定でこちらも感情移入出来る。
しかし、余りにも話が日常過ぎて起承転結が分かりにくく残念。

発達障害のような気質の主人公。
母親の甘やかしがさらに自己愛に拍車をかけてしまっているように感じた。
しかし、ストーリーが進むうちに彼の素直さや、孤独、葛藤に自分を重ね、どうにか幸せになってほしいと願うと同時に、自分の人生はどうなんだろうと考えさせられた。

私の人生には思いやりがあるだろうか？
人の笑顔があるだろうか？感謝があるだろうか？
夢があるだろうか。

これがやりたい、と、これしかやりたくない、は全く違う。
こだわりを捨てて、本当にやりたいことを見つけるための物語。

映画は自分の人生を一歩進ませるための手助けをしてくれる。

劇場鑑賞候補に入れていなかったばかりか、正直なところ目に入っていなかった本作。毎週聴いているラジオ番組で課題作品に選ばれたのをきっかけで確認をし、公開2週目に遅ればせながらの参戦です。サービスデイのシネマカリテ、10時からの回は結構な客入り。
まずは前置きとして、題名からも判る通り主人公であるローレンスは筋金入りの「映画オタク」。そのため、全般を通して映画ネタが散りばめられていたり、また日本では馴染みが薄い『サタデー・ナイト・ライブ』に関する話がちょいちょい出てきたりしますが、理解できなくても鑑賞上は大きなネックになりません。無論知っていれば笑えたとしてもそれ自体は話の筋に影響は小さく、むしろその「世界線」にいるローレンスとの距離感を感じるための要素の意味合いが大きいかと思われます。
大学進学が目前に迫るシニアイヤー、ローレンスは理想と現実のギャップに翻弄され、更に悪循環で孤立していく状況にもがき苦しみます。子供じみて自己中心な言動が目立つローレンスですが、彼に理解を示して歩み寄ろうとする人がいても、反ってそれに甘えてしまい事態は悪化の一途。それでも、大人たちは自己を抑え「役割」に徹して付き合いますが、そんなこと理解できない彼はそれを「親身さ」とはき違えて…。思い通りにいかない事ばかりの後半はローレンスにとってまさに「試練」ですが、それがあってこその終盤の展開はじんわりと優しく、最後のシーンは「ローレンスの今後」に明るい未来を願ってやまずにいられません。
ローレンスを演じるアイザイア・レティネンや、ローレンスの母・テリを演じるクリスタ・ブリッジスなど、日本から見たら有名ではない俳優ばかりですが、皆さん味があって素敵です。とりわけ、アラナ役のロミーナ・ドゥーゴは必見。丁寧さを意識しつつも隠し切れないうんざりした感じや、時よりついて出る「バッド・ランゲージ使い」に本性が出たり、チャームさ全開で微笑ましい。（ローレンスよ、無理もないぞ）
ここで観逃したら配信されても気づけなかった可能性が高い本作、知れて良かったです。堪能しました。

今年2本目（合計1,544本目／今月（2025年1月度）2本目）。

　続けて（25分差）こちらです。

　ここでは「レンタルDVD店」と「カセットテープ」が両方出てきますが（予告編参照）、映画内でもどちらかに絞れる（DVDかビデオテープ、どちらか明確に出てましたっけ？）ような描写はなし。まぁ、どちらにせよ、今現在（2024～2025）ではそうしたお店に行くこともまぁ激減したし、映画内でいう「（返却期間を過ぎたことによる）遅延料金がどうこう」というのもまぁ懐かしいお話です（今ではオンラインレンタルが普通なので、48時間なりすれば勝手に消えるので、返却するという概念自体が存在しない）。

　そのレンタルDVD（orレンタルビデオ店）がテーマに、一人の（日本でいうところの）高校生を描く作品で、作品としても色々共感できるとことはあるところ（他の方の感想など参照。よって、この映画は「レンタルでDVDなりを借りたことがある」ことが一つの共感ファクターになるので、リアルで見る方をある程度上側に絞ってきそう）、このようにレンタル店がテーマであるので日本ではおよそ存在しなくなったこれらのお店をほぼ舞台であるため（一部例外ありだが、主人公が通う学校と自宅、そして舞台となるバイト先以外は大半出てこない）、ある程度リアルでそうした経験がないと共感が得にくいのかな、といったところです。ただ、作内で触れられている作品（この作品を見たことがないのはもぐりだ、などといわれるシーン等）は今でも有名な作品なので、「映画内で参照される映画（現在基準からみれば、古典作品ともいいうる映画」については配慮があるし、ある程度映画が好きで映画館などに行っていれば細かいところは知らなくてもわかるのかなというところです。

　作品としても良かったし、一方でこの作品はその性質上、レンタルDVD（ビデオテープ）店といった古い文化を参照するのでこれらの知識が前提で、その前提ではノスタルジーを感じるところもあってよかったです。

　なお、舞台となるカナダと、ここ日本では、レンタルの制度が多少違うようですが、ある程度は類推してみることができるし、「レンタルの制度そのもの」がストーリー上関係してくるわけでもないので、採点上考慮していません。

今年1本目。
発達障害なのかな？映画好きな子の話です。
死んだお父さんとの事や、バイト先の素敵店長とか、悪友とか、上手くいかないとちょっとパニック障害でたり。行きたい大学がなかなか難しかったり上手くいかない事ばかりなんですが、、強力な映画愛が彼を支えています。あっ、何気にお母さんも優秀です。

いいですよね、大好きな物があるって。
いいですよね、はっきりとした目標があるって。
強いよなぁ。
少し監督の自伝的な部分があるって事らしいんですが、、だとしたら彼は無事に映画監督になったって事だな、、、、めでたしめでたし。

何ができるかもわからんし、可能性がなくなっているのはわかるお年頃。

「お前は、何と言うか高校時代までの友達だ、 (仮 )みたいな。わかるだろう？」

っていうすんごいセリフがありました。この伸びきっただるんだるんのデブを茹でこぼして、醤油で煮しめて、犬の餌にでもなればいいと思いました。万死に値する。

青春コメディって説明書きにあったから入ったのに。全然コメディちゃうやん•́⁠ ⁠ ⁠‿⁠ ⁠,⁠•̀どの辺にコメディー感じれば良かったん？？

バイトをクビになる流れにテンパって、店長に愛しているんだ、などと宣うに対し、「違う、 あなたはナルシストなだけよ」と切り返したのは 超クールだった。自己愛の履き違えは迷惑よね。ここについては学びがあった。

父の自殺でパニック障害の病歴のあるエキセントリックな映画オタクの高校三年生が主人公。自己価値観のみを信じて、他人は（唯一の友人でさえ）まったく共感をしない。そんな彼が目指すのはニューヨーク大学の映画専攻。しかし、なかなか自分の思う通りに世の中はできていない。という、かつて青年だった者が全員持つトラウマを刺激するコメディ。こんな奴は友達になんかなりたくないのだが、でも放っておけない感じの主人公を、見事に演じるアイザイア・レティネンに拍手。

映画好きには観たくなる題名
世間知らずでわがままなローレンス
どうしても行きたい大学があり
そこに行けば夢のような未来が待っているかの
ような振る舞いで周りの人間を傷つけていく
アルバイト先のアラナとの出会いが
少しずつローレンスに影響を与えていく
映画の話というよりも人とどう付き合うかとか
どう生きていくのかという話
人生そんなにうまくいかないよね
最後のシーンでちょっと明るい未来が観れました

私はこの映画が好きです。

「人生に必要なことは映画が教えてくれる」っていうのを体現してる映画だと思いました。

例えば、友だちとの関係。
主人公ローレンスが自己中すぎてマットという親友が離れていってしまい、おそらく高校卒業したら会わないんじゃないかと思います。ただ、その後、元バイト先の先輩に聞くんです。「どうしたら周りに好かれるのか」と。そのアンサーが「その人の好きなことを興味を持って聞く」なんですが、凄く納得というか、共感しました。

あとは、母親の無償の愛です。
確かに、ローレンスの母は息子を甘やかしすぎだという意見もありそうですが、ローレンスがNYUに落ちた時とか、問題を起こした時とか、どんな時でも味方になってくれる、「しょうがない子ね」っと言って手を差し伸べてくれる存在って私も母親しか居ないなと再認識させられました。

この映画はローレンスっていう自己中で、たぶん男尊女卑で、自分は映画を作る才能があると信じて疑わない周りから見たら痛い奴の成長ストーリーです。私もローレンスとは友だちになりたくないです。でも、ローレンスを通して、私も周りの人からの愛でここまで来れたのかと、今考えるとあれもこれも愛だったんだなぁと思い返すことができました。
主人公を介して自分の人生を振り返るのも映画の醍醐味かなと思います。

追伸
ローレンスとマットの私服が可愛い。好き。
ローレンスがスナック菓子が入った袋を枕代わりにしてるのに衝撃を受けた。
レンタルビデオ屋さんの制服が可愛い。

年頃に誰もが経験する無敵感を日本だと簡単に「中二病」とまとめて終わりだろう。自分が無いから、カリスマを模して偉そうに振る舞うアレ。
劇中に出てきた監督の名を借りれば、キューブリック監督の時計仕掛け〜におけるルドヴィコ療法の様な、ある種の悶絶体験になる作品だと思う。

ただ、大それたタイトルの割に勘違い豚野郎の大学デビューで終わりって、
映画どうなった？
必要なかったって事？
映画的に終わって欲しかったなぁ、と寂しくなって劇場を後にした。

映画オタクの高校生の青春物語となるとやはり観ておかないとという気持ちになる。やはりというか、主人公が相当こじらせているタイプなのもいい。
主人公のローレンスが、ニューヨーク大学への進学費用のためにレンタルDVD屋でアルバイトを始め、様々な大人と出会っていくという話。毎週サタデーナイトライブを一緒に観ていたマットが唯一の友人。なのにあんな発言をするなんて。大学に行ったら今までの人間関係をリセットして新しい人間関係が始まる期待感があるのもわかる。でもあの発言はない。
後半、ローレンスが悩み苦しみながらいろんな決断をしていくのがこの映画の肝ってことなんだろう。たしかに最後は彼の成長を見届ける形で終わる。なんとなくいい話で終わった感じだ。でも個人的にはあまり心が動かなかった。
映画絡みのネタがかなりマニアックで乗り切れなかったのも今一つな印象になってしまった要因。もう少し身近な映画ネタがあるともっと楽しめたのになと思う。

2025年、映画初め。新宿シネマカリテで鑑賞しました。席はほぼ埋まっており、年齢層もさまざまな。やはり年末年始は映画を観たくなりますよね。

「アイライクムービーズ」という素敵すぎる題名に惹かれて鑑賞を決めました。実はこの映画の主題が題名に表れているので注目です。「映画が好き」ということより、他者とのコミュニケーションについての映画だと感じました。
白眉は主人公のバイト先の店長（ロミーナ・ドゥーゴ）の独白シーン。自身の深刻な過去について語りながらも、周りのビデオを無意識に弄る仕草が、リアリティを感じました。
総じて特に何かが起こるタイプの映画ではないのですが、映画を通して主人公がほんの少しでも成長するさまは、心が洗われるように感動しました。新年１本目の映画として、十分に楽しませてくれました。

青春映画、と言う宣伝やジャンル分けがされているようだが、もっとそれ以上の問を突きつけてくる映画のような気がしている。

あまりにもワガママで、近くにいたら絶対距離を取りたくなるような主人公ローレンス。劇中でも終盤に言われている、まるで自分が世界の中心だと思っているかのような彼の振る舞いはあまりにもあんまりで、それが事態を大きく転がしていく。
そんなローレンスを見ていて、凄くキツイと感じたのだが、ひょっとしたらローレンスの一面に自分自身を重ねられるから、そのような共感性羞恥に近い感情が湧き出てきたのではと思った。なんの根拠もない自信だけがある、夢見がちな子ども。上手くいかない事が重なり、雪崩のように全てが崩れていく。ローレンスは時代を超えて共通している、誰の記憶にもある恥ずかしい青春の映し鏡なのではないだろうか。

そんなローレンスが、ただ自分を語るためだけに使っていた「アイ・ライク・ムービーズ」という言葉が、人との会話の取り掛かりの言葉へと変換されたラスト。そこからこの映画は、観客に「あなたの好きな映画は？」という問を放つ映画になる。
誇張されたダメ少年を通して、この映画は観客とのコミュニケーションを図ろうとしている。その問を受けた観客は、ローレンスのように自分の好きなことだけ語り出すのか、それとも相手を見て耳を傾けようとするのか。これは対話の映画だったのかもしれない。