ザ・ルーム・ネクスト・ドア

知的、合理的、情け容赦がない、孤高、
そんなイメージのティルダ・スウィントンが主役です。
湿っぽくもお涙頂戴になる筈がありません。

元NYタイムズの戦場従軍記者で、ボスニアやイラクを取材した
マーサが癌になり療養中。
その情報を、作家のイングリッド（ジュリアン・ムーア)は、
自身の出版記念サイン会で、友達から知らされる。
早速見舞いに行き、旧交を温める。
子宮頸がんのステージ3で、抗癌剤治療の途中であると聞き、
励ますのだった。
しかし次に見舞いに行くとマーサは抗癌剤治療の成果がまったく
なかったことを怒り、治療を後悔していた。
「やはり、自分の勘の通りにすれば良かった・・・」
そして、暫くして、マーサはイングリッドに、ある頼みを話す。

ネットで劇薬を手に入れていて、頭がはっきりしているうちに、
薬を飲んで自殺する。
それをマーサに見届けて・・・と、
隣の部屋にいてほしいこと、
“ドアが閉まっていたら、それが決行した合図よ！！”
と、頼むのだった。

癌の治療を見聞きしていると、再発して骨や脳に転移して、
苦しんでしかも治療費や保険の利かない注射に大金を使い、
結局は苦しんだ挙句に闘いに敗れる。

「自分の死」なんだから、主導権は自分が握りたい、
そう思うのも自然なことだと思います。
マーサが言います。
もう楽しいことが何もない、
化学治療のせいか、頭がすっきりせず、
★本も読めない、
★文章も書けない、
★音楽を聴いても虚しい、
★映画も楽しめない、
（私も映画が面白くない・・・そうなったら生きていたくないかも)
マーサが癒されるのは、鳥のさえずりだけ・・・

自殺を決行するために借りた家は、超モダンな邸宅。
外観はなんとも歪で、窓枠が四方八方を向いている。
しかし広いガラス窓にウッドデッキが、とても美しい。
マーサはイングリッドに、剃りの合わない自分の娘ミシェルの事を
語る。
ミシェルは母が秘密にしている《自分の父親》を知りたがったこと。
殆ど産みっぱなしで、子育てを親任せにして、
自分は戦場を飛び回ったこと。
自殺した後の警察への対応や遺産のこと。

甘さや装飾のない削ぎ落とした個性のティルダ・スウィントン。
女性らしく瑞々しいジュリアン・ムーア。
原作はイングリッドの小説らしい。

ペドロ・アルモドバル監督も年齢を重ねて、成熟した印象です。
それまでのホモセクシャルの立場から性的マイノリティの
過剰なテーマから、人間の本質を見つめる作風に変化した印象です。

テーマは終末医療へのアンチテーゼだと思いました。

誰が監督とか知らず、ティルダが出ていること、死の捉え方に興味があって観ました。

ほとんどがマーサ（ティルダスウィントン）とイングリッド（ジュリアンムーア）の2人の会話で進んでいきます。
戦場記者で死と隣り合わせで生きてきたマーサはずっと前から死の準備ができていると言います。しかし、新しい治療が功を奏さないと悟ったときの取り乱し方は真に迫っていました。わずかな希望に自分の生を丸ごと託したのに、死との境目を面前に晒されて、心が波立たないわけはない。
看取る役割を引き受けることになるイングリッドも心が乱れます。イングリッドの少しコミカルさも含んだ人間らしさー例えばお互い共通の元彼とよりを戻したことは口にしないーも、物語に真実味を与えるスパイスになっていると思います。
人間らしさといえば、マーサも娘と断絶して生きてきた不器用な生き方が回想を交えて再現されます。人は時代に翻弄されながら生きているのですね。

マーサが選択する自分らしい死は、法律的にはアウトです。尊厳を持った生き方、死に方とはなんだろうと考えさせられます。
夜明けまで映画を一緒に観て、一緒に森を散歩すること、何気ない日常の一コマのようなことが、マーサにとって心残りを吹っ切るきっかけとなります。
この映画の死生観の基礎は、元彼が口にする地球温暖化と極右、新自由主義がマーチしている悲観的な世の中への捉え方にあると思いました。しかしイングリッドは、そんな世の中かもしれないがやり方はあるはずだ、と。イングリッドの人間らしさ、柔軟さがこの映画に希望を与えていると思いました。

調べてみると、アルモドバル監督は抑圧に抗ってきた方なんですね。
最後のキリスト教福音派と思われる、感情を交えない警察官の頑なさとイングリッドとのやりとりがあるのは必然ですね。

ティルダの衣装やインテリアの色使いがとても素敵。もう一度観てみたいと思う映画でした。