「悟り」まる　かなり悪いオヤジさんの映画レビュー（感想・評価）

タイトルからして仏教の禅に言及した映画だと思いながら観はじめたのだが、まさかその境地=悟り=円相をまんまテーマにもってくるとは、荻上直子なんたる大胆不敵。仏教の開祖ゴータマ・シッダールタでさえ7年間の苦行と2ヵ月間の断食を経た後たどり着いた悟りの境地をこうも簡単に映像化されてしまうと、個人的には嫉妬心さえ覚えるのである。

ジム・ジャームッシュ監督『パターソン』にも、主人公の職業“循環バス運転手”や部屋のカーテン、奥さんが焼くクッキーなどにこの“円相”が用いられているのだが、本作と『パターソン』はほぼ同じテーマをチョイスしているといってもよいだろう。本作の主人公さわだ（堂本剛）が映画冒頭平家物語を暗唱し、『パターソン』にも“双子”がやたらと顔を出すのだが、両者ともおそらくお釈迦様がその下で悟りを開いたと伝えられる“沙羅双樹”をイメージした演出と思われる。

本作の撮影に入る前、荻上自身から堂本剛に熱烈な出演オファーがあったらしい。その“丸顔”が映像的にどうしても必要だったのではないだろうか。著名な現代アーティスト（吉田鋼太郎）のアシスタントとして安い給料でこき使われるさわだは、元々金への執着がなく、有名になって上手い寿司をたらふく食いたいなんて煩悩も持ち合わせてはいない。それは、小汚ないアパートの隣室に住んでいる売れない漫画家（綾野剛）やさわだの作品にペンキをぶっかけるエゴ？・テロリスト（吉岡里帆）とは対照的だ。

円相アーティストとしてバズったものの、前向きなミャンマー人ブッディスト（森崎ウィン）と一緒にコンビニで働き続けるさわだの姿は、運転手と詩人の二刀流を続けるパターソンとやはり同期しているのではないか。エサをやった公園のコイに次の地震を予知してもらっている先生（柄本明）に、人の心にささる“円相の描き方”のヒントを教わったさわだは、近年仏教に傾倒した映画を撮り続ける荻上直子監督の姿とやはり重なるのである。

金や名声のために円相を描け（映画を撮れ）ば、結局自分自身を追い込むことになり、やがて描くこと自体がつまらなくなり気力も失せてくる。バズればバズったで、搾取のせいで2割の蟻（社会の役に立っていない人間）に甘んじさせられていると思い込んでいる連中に真似されたり、標的（◯◯=双眼鏡）にされたりするけれど、そんなことはどうでもいい。ただ無我の境地で描きたい絵を描く（映画を撮る）、それがアーティストとしての“悟りの境地”なのだと、荻上は気づいたのではないだろうか。

たとえ現実は“底辺×高さ÷2=三角形”のヒエラルヒー社会でけっして“円相”ではないにしても、映画の冒頭とラストが同一シーン（飛ぶ鳥に見とれてさわだが自転車でこける）であるように、世の中競争に明け暮れたところで、所詮は元の“はじまり”の地点に立戻るだけなのだから。現代の分裂した世相を過去の歴史に重ねるアナリストが大変多いのだけれど、この世界いな宇宙の“輪廻構造”に気づくことこそ“悟り”への第一歩のような気がするのだが、どうだろう。