大きな家のレビュー・感想・評価

2025年映画館鑑賞41作品目
4月29日(火)一関シネプラザ
通常料金1800円

俳優の斎藤工企画プロデュースのドキュメンタリー

監督は『MONDAYS このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない』の竹林亮

動画配信しない
DVD化もしない
公開は映画館のみ

映画鑑賞前こんなビラが配られた
「この映画に登場する子どもたちや職員は、これからそれぞれの人生を歩んでいきます。」
「SNS等を通じて、出演者個人に対するプライバシーの侵害の侵害やネガティブな意見、各家庭の詮索や勝手な憶測、誹謗中傷を発言することはご遠慮ください。」
「また、ご近所にお住まいの方は、施設名や地名の言及はお控えください。」
「どうかご協力をお願いいたします。」
スクリーンでも念押し

X民とかヤフコメ民とかからすれば手足をもぎられたようなものだろう
何も書けない

蝶々になって飛んでみたい7歳の女の子
卓球少年の11歳の男の子
野球少年の14歳の男の子
高校に進学する15歳の女の子
アクション俳優になりたい17歳男性
退所し社会人になる18歳女性
大学進学し陸上部に所属する19歳男性
7人の目線を中心に展開

方針に従いあえて名前は伏せる
正直いうと1人だけ名前を忘れた
野球少年

そっちの方から具体的な路線を言っちゃダメでしょ
そこは伏せないと
東京都民じゃないけどすぐにわかったよ
だって昔その近くに住んでいたし生まれた場所もわりと近い
懐かしいな

耳が不自由な人にも配慮したのか
全て字幕付き
優しい世界

ちょっと長かったかな

あとスケボー上手いね
今の東京の子たちはこのくらい当たり前なのかな

上映終了まであと2日、なんとか滑り込みで観れました。近所の映画館で見逃してしまった結果、夜勤明けに車で見知らぬ道を2時間かけ観に行く事になるとは……。
でも、観て良かった。。
なんとなく知ってるようで知らない事を改めて知る事が出来る映画って大事。

私は 感情移入がぶっ壊れてるので終始うるうるしてしまったのですが、
子供同士、子供と職員さんの会話の掛け合いにクスッとしたり、誕生日のケーキとプレゼントは自分で買いに行くとかも新鮮で良かったし、男の子の誕生日の場面で調子にのってると一瞬で空気悪くなる『チャンスはピンチ』みたいな場面も あるあるで良かったです。
出てくるごはんも美味しそうだなぁ

子供に信頼されている と分かる職員さんたちの愛も素晴らしいし お互い思いやっている子供達の姿にまたうるうる。。

血の繋がりを気にしてる子もいるけど、結局は産みの親より育ての親だと思うから気にしないでほしいな… この大きな家で育ったら安心できるし、ここでの経験があれば自信持って自立できると思う。

山登りの場面とかもスタンドバイミー感あって良かったなぁ… パンフレットに載ってる山小屋前の写真も良い！

この大きな家で過ごした時間は計り知れない程の生きる力になると感じました。今はまだその事に気づけないかもしれませんが、『普通』にとらわれず、不安に思わず成長して欲しいです。そのうちに『普通』ほど『曖昧』で意味のないものと気づくはず、、

児童養護施設にも当たりハズレはあると思いますが、外的要因にとらわれず どんな親だろうと気にせず『産まれちまえばこっちのもん』なので、今 この世に存在する事実に目を向けて 自分の人生を夢中で楽しんで欲しいです。

寧ろ この大きな家で育つ事を羨ましく思います
私もこんな実家欲しいなぁ…。

どんな映画も霞んでしまうドキュメンタリー作品でした。また観たい！！

・児童養護施設には両親がいないなどの理由で入所している子たちだけなのかと思っていたら、親が健在の子供もいて驚いた。定期的に会いに来ているような親もいれば、全然会う気もなさそうな親もいた。そういえば、昔NHKの番組で児童養護施設に入っていた子がテレビに出て疎遠だった親から突然連絡がきたのを思い出した。様々な事情があるのを思い知った。作品に出てきた子たちは社会性もあって明るい性格に見えた。一方で、ここは施設だから、皆は家族じゃなくて他人。血のつながりがないのに家族というのは違うと言っていた、とはいえ、つながりのある家族とは幼児から暮らしていないため、そちらも他人のような感覚なのではと思うと、複雑な気持ちになった。当たり前にある家族とは何だろうと考えさせられる。それでいて、ネパールの児童養護施設の子が家族だと言っていた。他の子たちはわからないけれど、個ではなく共同体で暮らす日常が孤独を感じさせないのだろう。両親の家庭でも孤独は感じるわけだから、結果、日本の文化や教育などに原因がありそうだけれど、どうなのだろうか。
・とにかく自然体に語っている子たちがとても良かった。

俳優の斉藤工さんがプロデュースしたドキュメンタリー映画。キリスト教宗教法人が戦後直ぐから運営している児童養護施設の子ども達の生活を追っている。
子どもの年齢と名前と顔を明らかしているから、今後、一切テレビやwebで観ることは出来ない映画。

ドキュメンタリー映画として、とても面白かった。

この施設は、宗教法人が運営していることもあって、擬似家庭を目指しているのだろう。作中の職員の声からも、それを感じた。
色々な施設があって良いので、それを肯定も否定もしたくないと思う。

スズキメソッドの鈴木鎮一氏の言葉「どの子も育つ育て方ひとつ」を思い出した。そして、子どもたちとそこに関わる大人たちそれぞれに、人間の尊さを感じた映画だった。
ナレーションや説明は一切排除し、全編を通して「家族とは…」という問いを、子どもたちの姿と監督とのやり取りだけで投げかけてくるストレートさがいい。
皆に、どうかこれから、幸多き人生がもたらされますように。

公開４ケ月目、大阪では劇場を変えつつも公開が続いていて、私が観た平日午前でも３０人くらいは観られていただろうか　　　　児童養護施設は昔の孤児院と言われていた時代から大きく変わっている　孤児よりも実の親がいる子が多いし、多人数の部屋から個室化が進んでいる　　それだけに個々の子どもの背景は多様であり、実親と児童相談所の間で子どもを支援される職員の方の思いが強く感じられた　　登場された子どもたちはごくごく普通の子どもたちである　自分の今の思いも、将来への思いも、きちんと語っていた　　社会の大変さを知る映画を観ている私たち大人は、彼ら彼女らが幸せに、これから普通に生きていくことを願わずにはいられないが、普段子どもたちを支えている職員の方の思いはとても大きいものであろう　　映画のはじめに、卒園した子どもたちについて、たくさんの貯金ができた者、パチンコ店で永く勤めている者がいる一方で、厳しい生活に直面している者も少なくないことが語られていた　　親以上に昼夜を問わず、年末年始も問わず子どもに寄り添い、一人ひとりの子どもたちの誕生日を祝ってくれる「おとな」である職員の方々　　我が子を育てる何十倍も心配をして、見守ってこられたこと　　おとなは決して冷たい存在ばかりではないことを、子どもたちには感じて欲しい
（3月２７日　扇町キネマにて鑑賞）

こどもが主役ですがおとな達の無償の愛を感じる映画です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　世の中は生産性など成果主義が叫ばれています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この事業だけは何事も無く穏やかに継続して欲しいと思いました。　『14歳の栞』と同様、配給はPARCOです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　映画館のCINE QUINTOを運営しているのは承知していますが　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このような商業的で無い作品に出資するとは少し見直しました。　清原果耶さんと南沙良さんは16・17歳の時にこども達と生活を一緒にする女の子の役を演じましたが　　　　　　　　人の内面は複雑で心の機微を捉える難しさに悩まれた事を吐露されていました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この映画はこども達の笑顔で救われますが自分が理解している以上に重たいthemeなのかも知れません。

スクリーンで取り上げられていた子供達には、あどけなさは垣間見えるものの、所謂「子供らしさ」がなかったように感じた。どこか芯がしっかりしていて、誰もが「現状」を理解していて、自分と向き合っていた。
やむを得ない事情なのかもしれないが、大人の身勝手が招いたことにより、「家族でない他人」との生活を選択せざるを得なくなった子供達には幸せを感じる日々を送って欲しい。

ある児童養護施設の日常を映像に収めた作品です。
予告を見たときは、受け止めきれる内容か不安もありましたが、実際はすがすがしい気持ちとともに映画館を出ることになりました。

設備も運営も充実した施設だったことで、親がいないとか親と離れても、保証される社会保障のレベルがこのレベルならば安心だと感じました。

独り立ちするにあたっての準備期間を過ごす、自立準備室では、アパートで独り暮らしするような体験ができるので、施設から出た後の予行練習も十分できるという点で、一般家庭よりも恵まれているところもあると思いました。

登場する子供たちのほとんどは、施設にいる人たちは友達よりも近いけど、家族ではないと言う。でも、それは家族だと断言する子もいる。

私の考えは、家族とか親子というのは血縁ではなく、社会的な結びつきによるものであるほうが、そこに属する人たちの可能性を引き出すことができるというものであり、最後に出てきた子供と意見が一緒です。

クラファンで集めた資金でネパールの児童養護施設にボランティア研修をしにいったメンバーは、血縁に縛られず幸せそうに過ごしているネパールの子供たちを見て、そうした考え方に気が付き、そのほうが幸せだと悟るのですが、日本ではそれができると思えないとも発言します。

儒教とか家父長制とか、凝り固まった人間関係のフォーマットが人間の幸せを奪っている理由なのだと改めて感じました。

また、出自や家庭環境に関わらず、子供たちが健康で文化的な生活を送るために必要な財源は、大人の負担で確保しなければならないとも感じました。

ハンバートハンバートのライブに行って、最後のmcでゆうほさんが映画の話をしていたので、観たいなぁと思い即行動。一緒に行ってくれる友人もいてよかった。

この感想を読む人はこれから観に行くのだろうか？もう観たのだろうか。もし、公開が間に合うなら是非観に行って欲しい。彼らを知ることが何かにつながると信じている。
主題歌のタイトルは「トンネル」。歌詞の通り、行くも戻るもない道を迷いながら、まっすぐ進む子供たち。進む先がないものは穴でしかないが、向こうに光があると知っている、先があるからトンネル。進むしかないし、どこへ行くかは周りが暗くてよく見えない。ただ、願わくば、その先に居心地の良い場所がありますように、と出演してくれた子どもたちの幸せを願う映画だった。

彼らは、一緒に住む周囲の人々を家族と呼ばない。一緒に住む他人。その感覚を我々は感じることはできない。ただ、会社のチームの人、クラスの班員、部活のペア。大きな括りの中で、もう一度括られたグループって存在する。社会という大きな括りの中の家族。社会という大きな括りの中の「一緒に住んでいる他人たち」。その小さな方のくくりは、いろんな呼び方があるが、彼らの中では家族というラベルは別にあるのだ。なるほどなぁ、と納得した。

ドキュメンタリーはあまり観ないが、今回は最後まで眠らずに観れた。新鮮な気持ちで、人の幸せを願うことができた日曜の昼の鑑賞だった。

観てみました。
ひとりひとりにスポットを当てて（それぞれの家庭環境はぼかしつつ）施設での生活、学校での振る舞いを語ってもらうスタイルでした。
子どもたちの言葉の端々から少しずつ彼ら、彼女ら自身の立場、考えを想像していきます。
構成のせいかあえてそういう表現にしているのか分かりませんが、途中からちょっと間延びしているように感じられて、他の観客は寝てる人もいました（いびきが聞こえてた）。

映像の撮り方や音楽の使い方がおしゃれで、
そちらに少し気がいってしまいましたが、全体に興味深く拝見いたしました。
おそらく、本当はもっとグレーな部分もたくさんあるのでしょうが、
自分の意志でないところで、
共同生活をせざるおえない子どもたちがいることを知る始まりの作品でした。
松本大洋さんの児童養護施設を舞台にした「サニー」を思い出しておりました。

多分私立の学校附属の施設なので、
職員の数も豊富で、設備も新しくて
生活しやすそうで、良いなと思った。
家庭で過酷な環境で育っている子を知ってるので、こういう施設に入れると幸せだろうなと思った。

この映画出てくれた子どもたち職員の方たちにはもちろん感謝しかないけど、演出が……めちゃくちゃうるさかった。胎内のイメージシーン、スロー、やたらと光が射すシーン、そういうのなくてもこっちで感じとるから…
ここまで演出つけないと伝わらないと思ってるあたり、制作側は観る側ももはや自分たちの手腕すらも信用してないのでは？と思う

親が何らかの理由で子供を育てられなくなり、児童養護施設に預けられた子供達のドキュメンタリー 何の為に産まれてきたのか?また連絡すると言って連絡がこない等々涙する場面が多々ある それでも頑張って直向きに生きていく姿は素晴らしかった 社会人になると更に大変だと思いますが頑張って欲しいです!

予告で見て気になったので見てみました。テーマというか舞台にしてる場所からのイメージですごく重いものを想像していました。たしかに冒頭はそのような話から始まります。
しかし内容的には児童養護施設という括りというよりかはある数名の子供や若者たちの生活やそこに対する思いを映し出すものでした。わりと幸せそうな画が多いです。これはあえてそういう感じにしてるのだと思います。作中で彼らがどういう生い立ちでどんな悲しいことがあったのかはほとんど語られることはありません。でもきっとあの笑顔の背景には彼ら彼女らが抱えてきた何かがあるのでしょう。私としては正直その辺りが見たかったという思いがあります。
なので、そのあたりを期待してる方は見ない方がいいと思います。
今作は出演者にボカシもなく顔出しで出てることもありそういったことは出さないということでやってるので仕方ないと思います。
私も正直コレジャナイ感がありましたが、それでも見ていて嫌な気はしない作品でした。
に、してもどの方もお子さんもそうだったけど本当はこの人ら役者さんなのかな？ってくらいお話しや感情表現が上手でよくない言い方かもしれませんがいわゆる彼らの人生の中に「普通ではない」何かがそれぞれあったからなのか精神的な自立度が高い方々だなと思って見ていました。

そんな今作で1番良かったと思っているのはハンバートハンバートさんの主題歌。
この主題歌がすべてを持っていくというか、ものすごい多幸感溢れる楽曲でめちゃくちゃ良い曲だな〜と思ってなんだかあたたかい気持ちで劇場を出ることができました。

一緒に暮らしていなくても
何かの事情で
育ててもらっていなくても
親の存在って大きいんだなと
思う

他人を家族と認めたくないと
言っている気持ちも分かるけれど
あの朝暗いうちから
先に起きてみんなを起こす姿、
卒業式の朝泣いてる姿を
見ていたら
やっぱり（大きな意味で）家なんだと思う
職員の愛に包まれ
明るく生活をしているけれども
インタビューからは
淋しさや
はやくに大人にならなければいけない
不安も垣間見られた

親元で育っていても
荒れ狂うこともある
難しい時期
そして
20歳そこそこでは
まだまだ
世の中を渡っていくのには
不安がいっぱいだろう

どうかそれぞれの人生が
幸せだったと思えるものになりますようにと
祈るばかりである

いい意味で飾り気のない映画だとは思う。施設の子達のきれいごとではなく本心なのかなと。彼らの５年後をみてみたい。
ただこのような施設が他ではどんなものか分からないが、この施設にいるという境遇はなかなかいい方なんじゃないかと…。

監督やプロデューサーの齋藤さんのインタビューから関心を持ち、「大きな家」を鑑賞。子ども達が見る〈日常〉と外の〈社会〉、自分の居場所をどこに据えるのか、これからどう生きていくのかまっすぐに向き合う姿に色々と考えさせられました。子ども達が自分の素直な思いを語っている姿も印象的で。監督さんやスタッフ様方が真摯に彼らと向き合っていたことが伝わって来た。「大きな家」鑑賞をきっかけに《どこかの誰か》の存在を意識する機会が多くなった気がします。