「〝 最高傑作は１本の作品では無く私の人生である 〟」瞳をとじて 松井の天井直撃ホームランさんの映画レビュー（感想・評価）
〝 最高傑作は１本の作品では無く私の人生である 〟
☆☆☆★★★（１回目）
☆☆☆☆（２回目）
〝 最高傑作は１本の作品では無く私の人生である 〟
２回目を鑑賞して来ました。
前回のレビューの下に、２回目で補足したレビューを追記しておきます。
以前、小津安二郎作品を巡るシンポジウムに出席したエリセは、小津の『晩春』での終盤にて。笠智衆と原節子が旅先で隣り合わせの布団で寝る場面で、ワンカットだけ映る壺？花瓶？（近いうちに確認します）を、《近親相姦》のモチーフなのかな？…と感じたらしい。
日本人にはなかなか思いつかない感情だとは思うのだけれど。おそらく西洋人には、その様な思いを意識しながら観ている人が居るらしい…と言うのを、その意見を（文章にて書き起こされていたので）読んで、「嗚呼、外国の人にはそう映るんだ！」…と、感じたのを覚えていました。
日本人には思いつかない…とは記したものの。当の本人である小津安二郎が、どうゆう意図でその場面を演出していたのか？は。当然ながら、小津本人にしか分からない。
それは確かに、《父親》と《嫁入り前の娘》との間に起こる〝 ささやかな確執 〟とゆうのは、晩年の小津作品に於ける重大なテーマでもあっただけに。
おそらく、小津本人は。あくまでも【父親】側の立場から。〝 悲しさを押し殺しながらも、嫁いで行く娘を笑顔で送り出す 〟その姿を、晩年は突き詰めて描いたのだと理解している。
そこを踏まえてでは有りますが。エリセはどうなのか？と、遂に３１年もの年月を費やして公開された本作品と（まさかエリセの新作が観られるとは、、、と思いながら）対峙したのでした。
正直に言って、「いや〜！これは言語化が非常に困難な作品だなあ〜」と言うのが本音です。
鑑賞後から数日経ってしまったのですが、全然自分の中で消化し切れて無いのです。
…と、言う訳で。小津を引き合いに出して、エリセの過去の作品から（足りない知能をフル回転させて）読み取ろう…と思ったのです。
小津が《父親の立場》から描いていた父と娘との関係。
思えばエリセは、『ミツバチのささやき』と『エル・スール』では。《少女の立場》から〝 父親の過去 〟を知ろうと（又は、何となく理解する）する姿を描いて来た人。
『ミツバチ…』で「いい匂い！」と呟きながら、アナが嗅いだ毒キノコ（独裁者）を。怒りを込めて踏み潰した父親。
ご存知の様に。この場面では、スペイン内戦で受けた父親の心の傷跡に。心ならずもアナが入り込んでしまった（その様な意味で描いている）為に。幼いアナにすら、父親は思わず怒りを露わにしてしまったのでした。
だからこそアナの胸の中で、その時の父親の怒りを受け止め切れず、その後にアナは〝 或る秘密 〟を持つに至ります。
そんな【秘密】は、次作の『エル・スール』では。『ミツバチ…』の時の少女では無く、女の子へと年齢が上がり。主人公のエストレーリヤは、ベッドの下に隠れ《父親の秘密》と対決します。
『エル・スール』では、エリセが描く《父親と娘との確執》は更に深く・鋭くなって行くのです。
『ミツバチ…』『エル・スール』共に、父親と母親の間には、（ハッキリとは提示されないものの）大きな溝が存在します。
『エル・スール』で、父親が映画館でイレーネ・リオスの映画を観て、興奮のあまりカフェで手紙をしたためている時に。窓越しでその姿を見つめるエストレーリヤ。
その時はまだ少女の面影を残す女の子でした。
「イレーネ・リオスって誰？」
そう母親に聞いた後に、父親と母親は激しくなじりあいをします。
どうやら、聞いてはいけない事を母親に話してしまったエストレーリヤ。
自分の責任を強く感じた為に、その後ベッドに隠れては父親との《沈黙の対決》へと至ります。
この時のエストレーリヤには、もう少女の面影は無くなっているのです。
やがて時は流れ、初聖体拝受の時に父親とダンスを踊ったあの場所・あの調べ。
「覚えてる？」
そう聞いて来た父親。
この時のエストレーリヤにとって、最早父親は疎ましい存在になっていました。
女の子は《女》になろうとしていたのです。
新作の『瞳をとじて』では、中盤に至るまでその様な《父親と娘》との関係性は、あまり描かれずに進んで行きます。
いや！寧ろ、一見してダラダラとした。失踪した俳優を探す元映画監督の姿を延々と描いて行きます。
画面を見つめながら、この長い長い時間を掛けた映像で、エリセが描いた或る作品に想いを馳せる事となるのです。
『マルメロの陽光』
『マルメロ…』は、完璧主義を貫く画家の姿を淡々と描く作品でした。
実りを蓄えた果実は日々大きく変化をして行く為に、その変化で毎日果実に当たる陽の光は変わって行く。
今描いている様子は昨日とは違っている。
そんな日々を繰り返した行く末に待っているのは。熟れすぎた果実が自らの重みに耐えかね、地面へと落ち、遂には朽ち果てて行く姿でした。
公開当時この作品が私には、エリセ自身の映画製作に於ける困難な状況と苦悩を吐露している様に見えたのです。
映画製作に於ける現場や状況は日々変化して行く。「こうゆう内容で、この様に描きたい！」と思っても、あれこれと口に出して来る人や資金面等で、なかなか自分の撮りたい映画がどうしても撮れない苦しさを。
（あくまでも個人的な感想としてですが）
『瞳をとじて』の主人公の元映画監督には、未完に終わった『別れのまなざし』とゆう作品が有りました。
息子を事故で亡くし、自身で撮ったものの未完に終わってしまった作品に対する悔恨。
更には、主演俳優フリオの失踪。
そのフリオの存在を追い掛けるドキュメンタリーを通して、主人公のミゲルは。自身の未完に終わった作品に〝 ある種のケジメ 〟をつけ様と思ったのか奔走します。
失踪したフリオと、その娘のアナを対面させる事で、自身の悔恨・胸のつかえを少しでも取り除こうとしたかの様に、、、
ここまで書いて、エリセの心の中での、３１年とゆう年月の長さゆえの変化に気付いてきます。
小津が《父親側》から娘への心情を、描き続けたのに対して。エリセは《少女であり女の子》の立場から《父親への想い・接し方》を描いて来た人との感覚を、それまで抱いていたからに他なりません。
しかも、目の前のスクリーンで展開される、終盤からクライマックスへと至る物語には。父親でも女の子でも、ましてや少女でも無く。失踪した父親とアナとの間に存在する《溝》を、第３者の立場であるミゲルから描いているのです。
「わたしはアナよ！」
或る怪物に接し、当初は怯える様子だったのですが。秘密を共有する事で怖さは次第に消えていった〝 あの時 〟のアナ。
幼い頃にはダウジング等を通じた魔法で、父親に向けていた眼差しも。次第に父親の秘密が露わになるに連れ、その姿がさもしいモノに見えて来てしまったエストレーリヤ。
そして…
記憶を無くしてしまった父親に対して、〝 あの時のアナ 〟とは逆の立場で、今、父親と対面する中年の女性となった数十年後のアナ。
やがて、静かに瞳をとじるアナ。
美しいフェードアウトがアナに被さる。
その２人が、今、見つめているのは。立場を変え、過去に未完の作品として世に出せなかったフイルムの中で描かれていた《悲しみの王》の一編。
息も絶え絶えな父親が、長年に渡って望んでいた娘との再会がそこには描かれていた。
「私の名前はチャオ・シュー！」
父親の本当の望みを知ったチャオ・シュー。
今まさに父親の最期に立ち会ったチャオ・シューは、静かに瞳をとじる。
そして…フリオも…
この未完に終わった作品にはエリセの過去の作品との関連性を。
そして監督のミゲルこそは、エリセが自身を投影させた人物像なのだろう？と言うのは、多くの人が感じるところだと思う。
『瞳をとじて』本編のファーストシーンとラストシーンには、１つの石像の表と裏に異なる顔が彫られた石像がスクリーンに映る。
その表裏一体の石像にこそ、エリセ自身が。過去の自分と（おそらくは）今後の人生を締めくくりに至る自分とを端的に表現しているのでは？…と、自分の浅はかな知識と、無い知恵を絞り出して思い浮かべるのです。
※ 思えば小津安二郎は、同じ題材・名前・状況等を。様々な俳優達であり、台詞や小道具で、その時々の状況に応じて巧みに描き続けた巨匠でした。
今や伝説の巨匠と言われているエリセも、小津と同様に。同じモチーフを駆使しては、その時に描いている人物の年齢に応じ。本当に執拗に同じ事を繰り返していると言えるのではないか？と思えるのです。
※ 最後は強引に小津を引き合いに出して纏めています。
それくらい強引なレビューにしないと、知識の乏しい私には言語化が難しい作品でした。近いうちに２回目を鑑賞し、再度この作品に向き合っていこうとは思っています。
その時には、しれっとしつつ。ガラッと１８０度全然違うレビューになっているかも知れない事を、予めご了承下さい。
追記
・映画本編で何度も繰り返されるフェードイン/フェードアウト。
こんな美しい編集が今時観られるのには感動しました。
・夜行バスで移動している際の（多分、ドローン撮影だとは思うのだけれど。）空撮場面。
エリセ作品でまさかの空撮？…って想いも有るのだけれど？その美しさたるや。
あんなに美しい空撮は久しぶりに観たかも！
『みかんの丘』のラストシーン以来かもなあ〜
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↓ 以下は２回目を鑑賞しての追記になります。
1️⃣ご存知の様に、映画は全編で１６９分の長さがあります。
失踪した親友の謎を、テレビ番組の依頼で出演し。周辺の人達と連絡を取り合い、様々な事を話し合う。
ここまでがおおよそ５０〜から６０分前後だっただろうか。
2️⃣古本市で自身のサイン本を見つけ、親友と取り合いになった女性と再会を果たす。
彼女の歌声から最高に美しいフェードアウト。
このエピソードがおおよそ２０分くらい有っただろうか。
3️⃣現在の寝ぐらに戻り、気の合う仲間との日々。
そして番組が放送される。
このエピソードもおおよそ２０分くらいだっただろうか。
4️⃣残りの６０分強は、施設に居る初老の男が本当に親友なのか？
彼は、その【真意】に確信を持つのだが。記憶を無くした彼に、その想いは届かない。
それゆえ、彼はマックスが否定するも〝 奇跡 〟を願う。
失われた長い年月。
エリセは本作を撮るまでに３１年とゆう年月を費やした。
《居場所を探し続けた元親友の２人》
そんな元親友同士の２人の間には、２２年とゆう溝が存在していた。
本編を観た人の多くが、元映画監督のミゲルを、エリセ本人の姿との想いを馳せる。設定等を見ても間違いないところだと思う。
空白の３１年。
元映画監督のミゲルは現在、僅かな映画関連の翻訳で収入を得ていた。
そんな翻訳場面で、或る映画監督の文章が、彼のパソコンの画面に映る。
〝 最高傑作は１本の作品では無く私の人生である 〟
観た人の１人１人で、色々の意見は違って来るのだろう…とは思うのだが。（私が）映画を観た限りに於いて。少なくともエリセ本人の中では、空白の期間とゆうのは無かったのではないか？…と、思えてならないのです。
2️⃣と3️⃣は、確かに必要とも思えないのだが。まるで、「恋をし、仲間達と楽しい会話をして、少しばかりの仕事をこなしていれば、特に問題は無いよ！」…とばかりに、世界に向けてエリセが宣言しているかの様に見受けられたのです。
そう思うくらいにロラの歌声は美しく、仲間と歌い合う ♬「ライフルと愛馬 」 は、こちらの胸を熱くさせてくれました。
確かに報われない時期は誰にでも起こり得るのかも知れない。それでも《人生》って奴は、それ程悪いばかりではないんだよ！…と教えてくれる、見事な人生讃歌だった。
２０２４年２月１６日 TOHOシネマズシャンテ/シネ３
２０２４年２月２３日 TOHOシネマズシャンテ/シネ３人
