Winter boy

主人公リュカは17歳かぁ、‥‥

そして、原題はフランス語で、「高校生」なのですね。

Make no mistake, adolescence is a war.
No one gets out unscathed.
Harlan Coben
思春期は戦争です。
誰も無傷ではいられません。
ハーラン・コーベン
（アメリカの推理小説作家）

極めて文学的な、青春の、というか17歳という思春期の終わりの、危うさや揺らぎを見事に形象化した映像作品だと思います。

寄宿舎暮らしのリュカは、すでにゲイとしての自己認識は確立している。
ステディと言えるようなパートナーではないと意識しながら、特定の同級生との間でセックスライフも謳歌している。

だから、本作は、昨年後半に集中した、ゲイ（の少年）と社会との対立や抑圧を描いた作品ではありません。

しかし、彼は、まだ経済的、社会的、心理的に家族から自立した存在＝「大人」には成りきれていない。

父親からの、母親からの「承認」なしには、自分というアイデンティティを維持できない、‥‥

そんな時に、自分という存在を支える柱であった（と認識さえできていなかった）父親を突然失ったら、どうなるのか、‥‥

そういった17歳の「危機」を描いた作品です。

本作は、クリストフ・オノレ監督（1970- ）の半自伝的な作品であることもあって、主人公はゲイの少年ですが、これがヘテロ（異性愛者）だろうと、少女だろうと、また個々人によって細部の相違こそあれ、「17歳の危機」自体は、きっと普遍的なものだろうと思います。

きちんと個人という特殊なあり方に迫ることで、普遍的な何ものかを伝えようとするのは、すぐれて文学的な営みです。

本作では、突然の交通事故によって、家族たちのもとから姿を消した父親の死因について、
たとえ終盤近くで、リュカが、
「父さんは事故じゃなかったのかも知れない」
と言い出して、母親から平手打ちを喰らっても、そのこと自体の真相は一向に明らかにされません。

劇中、序盤で、オノレ監督本人が演ずる父親の確かな姿を見せ、その喪失を伝えれば、本作で描きたかったこととしては充分だからです。

リュカ（ポール・キルシェ）にとっては「突然の父の不在」が、妻イザベル（ジュリエット・ビノシュ）にとっては「突然の夫の喪失」が提示されれば、問題は視聴者に投げかけることができるからです。

最近作ではジュスティーヌ・トリエ監督の『落下の解剖学』（2024.3.23 レビュー投稿）の結末で、
真相が明らかにされないのは納得できない、
だからフランス映画は苦手だ、
などというレビュー（ある意味、正直で好感が持てます）が多かったのに驚きました。
小生の理解は、そちらのレビューを参照いただきたいのですが、それはあくまで個人の見解。
そもそも劇中後半の裁判の法廷であらゆる論点が提示され、判決も出ているのだから、その上、何の説明が要るというのでしょうか。

本作も、たまたまフランス映画。
そして、きわめて文学的な作品だと言いました。

何も確かな結論めいたことは示されない。

しかし、ひと言で表されるような「結論」や、つまらない「事実」よりも、もっと豊かな、主人公の矛盾や揺らぎが描かれている。
そこから観る者は、おのおの自分の身に引き寄せては、さまざまな想いをめぐらす。

それで充分ではないですか。

それが文学というものではないですか。

難しかったら、わからないと悩めばいい。

わからなければ、結論を急がずに、考え続ければ良いだけのことです。

主人公リュカを演じた新鋭のポール・キルシェ（2001.12.30- ）、素晴らしかった。

母親イザベル、名優ジュリエット・ビノシュ（1964- ）が演じていて驚きました。
とても感情豊かな、そしてラストでは独りバスケットボールと戯れる若さも見せる魅力的な演技でした。

その他、観ていて気になったことを記しますと、
◯一般人の葬儀の場に、精神科医が立ち会うというのは、普通のことなのか？
◯父親は無信仰なのにカトリック教会で葬儀が行われ、主人公が立腹するシーンがあるが、無宗教葬儀はフランスでは難しいのか？
◯病院にもチャペルがあり、生活のあらゆるところにカトリック教会が浸透しているらしい。
◯主人公も、パリの教会で神父に悩みを相談している。

‥‥と、教会がらみ、カトリック信仰がらみのエピソードが案外多いな、と思いました。

ある意味、終盤、リュカがリストカットしながら、その回復の過程で、元気を取り戻すというプロセスは、キリストの復活に重ねているように作劇されているようですし。

オノレ監督、オペラやミュージカルの演出でも実績があるようです。

機会があれば、是非ともオノレ監督演出の舞台も観てみたいものです。

※Filmarksレビューを再投稿

大好きだった父親を交通事故で亡くしてからの
ある少年の過去から現在までを、本人の語り口で紡いでいる作品です。

父親が本当に大好きだったんだろうなと思う顕著な場面として
父親が亡くなったことを知ったその日に、ひとりになったときに悲しみがドッと押し寄せてきて、
感情が崩壊してしまうくらい泣き暴れるシーンがあります。

ここからこの少年がおかしくなってきていて、
兄とパリに行って数日間いっしょに過ごす中、兄の同居人であるリリオに出会い、恋に落ちちゃうんですね。
ここでまた常軌を逸した行動に出てしまい、結果、実家に戻ることになるのですが、
実家でも・・・という風に、もうとりとめがないくらいに落ちていく少年。
で、最後に彼を救うのはリリオなわけですが、
なんというか、かなり冗長に感じてしまいました。

良いつくりの映画ではあるなと思うものの、
BL的要素が強すぎて、私は退屈に感じてしまったのです。
もっと、母親や兄との心の通わせ方や少年の気持ちの変遷みたいなところを
繊細に描いてほしかったなと思います。

音楽は半野喜弘が担当していて素晴らしかったです。

ヨーロッパ映画らしい、大きな事件が起こることなく、きれいな少年の少し背伸びした恋愛とセックス事情を描いたドラマ。キャストそれぞれの演技の隙がなく。熱心に作り込んだ感じは良かった。シナリオが少し端折った部分が目立ち、主人公の心の移り変わりや成長の起点がわかりにくかった。想像で補えばよかったのかな。少しニキビ面、黒人の兄貴に告白する様子などがリアリティーあってよかったです。

リセ（高校）の寄宿舎に入っている１７歳の主人公のリュカ、演じている俳優（ポール・キルシュ）とも、映画の終盤まで、ほとんど共感を感じることはできなかった。しかし、兄カンタンを演じたラコストの安定した演技、それ以上に母イザベルのジュリエット・ビノシュ、監督であるクリストフ・オノレが演じた父クロードが光った。ポール・キルシュは、私にはせいぜい１４歳くらいにしか見えなかった。肉体はともかく、心が幼かったことは、残念。

この映画は、コロナ禍の現在と、監督が父を喪った80年代を結んだ物語であることは劇中で示されており、そこにこの映画のrealityがあった。リュカは出席できなかった父の葬儀の後、兄カンタンに誘われるままパリの兄のアパート兼仕事場に転がりこむ。その時、スマホで母イザベルがリュカに言う。ルーブル美術館の近くにあるジュ・ド・ポーム美術館に行って、印象派、特に、モネの「睡蓮」を見たら。（でも、ジュ・ド・ポームにあった印象派の絵は、全て86年オルセー美術館に移されている。しかも、モネの「睡蓮」の壁画は、昔も今も、ジュ・ド・ポームの向かいのオランジェリー美術館にある。）もちろんのこと、兄は、リュカを正確にオランジェリーに案内する。そうだ、この映画では、監督が80年代に経験したことを、現代に移し替えて描いているのだ。

最初のポイントは、冒頭に出てくる交通事故。これはドライバーであった父には全く責任はない。しかし、車のなかで、歯科技工士をしているクロードがリュカに言ったことは、もっとリセで勉学に打ち込んだらと言う、親から一番聞きたくない言葉だった。父は、若い頃、勉強に専念できなかったことを明らかに後悔していた。（当時、４０歳代であったと思われる監督の父にとって、６０年代の終わりから７０年代初頭は、ステューデント・パワーの時代だった。真面目な人であればあるほど、政治・社会のことの方が、学校での勉学よりも、大事に思えたに違い。しかし、そのまま時間を過ごしてしまえば、日本以上の学歴、試験中心社会のフランスでは、良い職に就けなかったことは容易に想像がつく。）映画の中での父の死の時、誰よりも可愛がられていたリュカを、兄のカンタンが車で迎えに来たことから考えても、単なる事故ではなかったと思わざるをえない。

パリからアルプスの麓に戻ってからのリュカの迷走ぶりは見ているのも辛かったが、恵まれた療養所に入所することができ、心身の健康を取り戻してゆく。特に、パリのアパートにいた時に、同居人のリリオ（エルバン・ケポア・ファレの好演）に連れられて、早朝のジョギングに出たが、その時は、リリオについてゆくのがやっとだった。それが、療養所で体を鍛えるようになってから、訪ねてきてくれたリリオと走ってみると、逆転していた。

父クロードは、一番心配していたリュカのことを、身を以て導いてくれたのだ。それが判って、受け入れることができた母イザベルにも笑顔が戻り（下手なバスケットはご愛嬌）、何よりもリュカが初めて年齢相応に輝いて見えた。それが脚本も書いた監督クリストフ・オノレによる演出の賜物ならば、賞賛せざるをえない。