水の中で

　全編ピンボケ青春映画と宣伝コピーにはあるが、全編ピンボケではない。ファーストシーン、島に映画の撮影に来た三人がピザを食べるシーンはまったくボケていない、クリアな唯一の映像だ。

　ソンモが監督で資金を出し友人サングク、後輩の女性ナミ三人で映画を作りに数日間島に来た。島でロケハンをするシーン以降すべてピンボケだ。ソンモは場所もストーリーも思いつかずロケハンを続ける。暇なサングクとナミはストレッチやテコンドーの話をして盛り上がるがソンモは興味なさそうに眺めているだけだ。

　崖の上にいたソンモがサングク、ナミを制して、一人下に降りていく。海沿いの岩場のゴミを拾っている女性と話をしている。しかしまだ明確な映画の構想ははっきりしない。ソンモは村の住人に男一人でこの島に暮らしたときの賃料を聞く。ソンモは二人に「産まれてきたいわけじゃなかったのに、なんで苦労して生きているのか」と告白する。そしてついに二人と映画の撮影を始め構想を説明する。

　崖の上にいる人は、天上の人であり、観光で楽しみを謳歌する人。底の人はゴミを拾うだけの人。この二つの対比は、貧富の差、競争社会、生きづらさを暗示している。

　６１分の映画でソンモが自作のストーリーどおり水の中へ入って行くときにふと気づいた。ピンボケ映像の理由が。ピンボケはソンモの生と死の逡巡ではないかと。人は迷い、とまどい、悩んで生きている。ソンモもまさに生きることに疑問を呈していたのではないか。だから死を望む、それもフィルムに焼き付けて。

　ただソンモが水の中に入っていき、姿が見えなくなったことは、生と死どちらを意味するかを考えなくてはいけない。ホン・サンスがラストシーンまでピンボケにした理由は、映画に余韻を残し見る者の想像力の喚起を促しているからだ。

ピンボケの意図はおれには伝わってないけど、ソンモと他の二人の間の感覚のギャップが興味深かった。

ソンモが監督として映画を作ることになり、集められた撮影担当ソングクと出演ナミの3人のお話。ただ作品の映像はピンボケ。済州島の蒼い海も。
このピンボケ。もちろん、その意味を探るわけで。当初は陰鬱なソンモに向けられたものかと思いきや、ソングクとナミが作る浮かれた空気感に向けられているように思えてくる。
海岸の岩場に落ちている吸い殻を拾い集める近所の女性の「街をきれいにしている」というゴミ拾いの動機が、ソンモが作品作りの目的に掲げていた名誉と合致。いよいよ作品制作がスタート。（唯一ここだけはピンを合わせても良かったように思うけど、さすがに説明しすぎかなw）
高台で海岸の景色を楽しむ観光客と、海岸でゴミを拾う地域住民の対比がソングクとナミ、ソンモとかぶる。そのまま作品はピンボケのまま終焉を迎える。かつて自分が制作した音楽に包まれながらのシーンは、ピンボケによる距離感の曖昧さの効果か、とても無機質に感じられた。生き方を見失ったソンモにとって、外界は作品の映像のように焦点が合わない状態で見えているのかも知れない。

テレビですら4K、8Kが増えてきている世界で、全編ピンボケという時代を逆行するホン・サンスの映画愛。見えないからこそ、感覚が研ぎ澄まされる。