水の中で

全編ピンボケ映像。３人だけのミニマムなキャスト。済州島から移動のないロケーション。
いつものほっこりするエピソードがほぼなかったような。敢えていうとテコンドーの目新しさか。
恒例の食事のシーンもサンドイッチと刺身だったし、ちょっと侘しい。

ホン・サンス監督自身が映画制作に行き詰まり、調子が上がらず、死に囚われてしまった感じがした。
「しっかりしろ」は監督自身への叱咤なのか。

映画監督を志す主人公ソンモが
人生に絶望し死に向かうための区切りとして
映画を撮ろうとしている。
そして自らが向かう水の中は死への旅路だと理解した。

サンドウィッチを仲間と食しながら
出るワードは金がない、である。
金がないと映画を撮ることはもとより、
好きなものも食べられないし、
仲間にご馳走することもできない、自分自身の情けなさ。
そして、名誉のために映画を撮りたいと語るソンモ。

海辺の崖下で何の見返りも求めずゴミ拾いをする女性。
その女性にインタビューするソンモは、
なぜ対価も得られないのにゴミ拾いをするのか
理解できず、いろいろと話を聴きたかったのだろう。
そして、
名誉のために映画を撮ろうとしている自分との対比。
ますます惨めな気持ちになったに違いない。

昔、自分が作曲した歌を贈った女性に電話して
映画でつかってよいかの許可をとるソンモ。
元カノなのかな。たぶん。これも区切りの行動と思う。

そして自分への区切りとして入水するソンモ。
映画として撮影されながら。

月刊ホン・サンス3本目にしてスーパーヘビー級だった。
ホン・サンス、そこの知れぬ監督だ。
次作も楽しみ。

主人公が海へ還る結末によって、序盤からのピンボケ演出の意味がハッキリとし、まさに霧が晴れるような清々しいカタルシスが得られた本作。
主人公は恐らく後輩の女の子に気があるが、根暗で話し下手。仲間にシナリオも明かさず、映画をなかなか撮り始められないといったもどかしい姿の描写は、「名誉」を求めるアイデンティティの確立していない青年という人物像を示す。
最後は単なる演出か？それとも本当に死んでしまったのか？私としては、主人公は納得のいく死に場所をむかえ本当に死んでしまったのだろうと考えるが、なんにせよ、判然としない結末によってむしろ判然とする「意味」が際立つというシャレたラストだった。

ホン・サンスは徹頭徹尾、具象の映画作家である。抽象的な世界観、形而上的な哲学を映画では語ろうとは全くしていない。彼が描いているのは、人間社会（映画業界や、作家、詩人、大学関係などの狭い世界に限定されているが）に存在する恨み、妬み、嫉み、誤解、悪意といった負の感情を、表面的な当たり障りのない会話の中に潜ませたドラマであり、短く、斬れ味良く、スパっとみせてくれるのがその持ち味である。
ただ、彼は演出上、効果を上げるために、よく仕掛けを用いる。それはフランス人を媒介させたり、階段を上がり下がりしたり、川のほとりを行ったり来たりする、つまりは意図的に動線を作ったりすることであったりする。でもそれはあくまでギミックでしかなくそこに何か深い意味が付されているわけではない。
この作品では、映画をつくろうとして済州島までわざわざやってきたがアイデアを持ち合わせておらず、やっと思い付いた筋書きも全くに観念的、通念的でしかないソンモ、その彼になんとなくついてきてしまっていて自分というものがない他の二人の姿を、かなりシニカルな視点で描いている。この三人を取り巻く、何となくモワッとした不完全燃焼な感じを強調するためにピンボケの映像を採用したということなのだろう。よく見ると、どのショットも構図としては完成しており、画質もピンボケというよりはフィルターをかけたようなものであることが分かる。プロの仕事なのである。ただ狙いはわかるが、登場人物の表情がわからないと会話劇はやはり効果が下がる。いつものホン・サンスの会話劇から斬れ味が３割減になっている感じ。そういった意味ではこの手法はあまりうまくいっているとは言い難いのではないか。