「東西ベルリンの終末期の設定と、タイラー・ベイツの選曲が見事にシンクロ」アトミック・ブロンド　Naguyさんの映画レビュー（感想・評価）

｢アトミック･ブロンド｣(原題:Atomic Blonde)｡

本作の魅力の半分は､音楽にある｡おそらく40代･50代のオッサン･オバハン世代なら狂喜乱舞｡70～80's懐メロと効果的にシンクロしている｡

選曲テーマは､英国のスパイが東西ベルリンで活躍するという設定から､80年代の懐かしい"ジャーマンポップス"と"ブリティッシュポップス(ロック)"で構成されている｡

曲をよく知らないと､感じることのできない時代的シンクロ感が本作にはある｡こればかりは若い映画ファンには絶対に分からないだろう｡

本作はシャーリーズ･セロン主演｡ベルリンの壁崩壊(1989年)の東西ドイツを舞台にした､古典的スパイアクション｡あえて"古典的"というのは米ソ冷戦構造をベースにした映画の様式美のことであって､アクションやVFXが古臭いという意味ではない｡映像的には､むしろ王道のカッコよさを展開している｡

シャーリーズ･セロンが演じるのは､英国MI6のスパイ役で､女性版"007"的設定｡セロンもさることながら､相手役がジェームズ･マカボイなので､高いレベルの演技競演が見られる｡原作がグラフィックノベルということもあり､ダークな劇画調の描写によるハードコア作品になっている｡

音楽を担当するのは､やっぱりタイラー･ベイツ｡彼の映画音楽でいちばんイケてるのはジェームズ･ガン監督の｢ガーディアンズ･オブ･ギャラクシー｣シリーズ(2014/2014)だ｡ガーディアンズのサントラアルバムは､既存楽曲だけで全米チャート1位を獲得してしまうほど､その選曲センスは素晴らしく､映画のストーリーや設定､役者の動きとのシンクロが冴えまくっている｡

本作ではタイラー･ベイツはオリジナル曲も書き下ろしているが､やはりジャーマンポップスでは､｢ロックバルーンは99 (99 luftballons)｣がひときわ輝く｡ネーナのオリジナル(1983)と､英国バンドKaleidaによるカバーの2バージョンが使われている｡

また予告編には､Queenの｢キラー･クイーン｣(1974)が挿入され､本編では､デヴィッド･ボウイの｢Cat People (Putting out Fire)｣や､エンドロールではQueen＆ボウイの｢Under Pressure｣が流れる｡

ほかにもデペッシュ･モードの｢Behind the Wheel｣や､New Orderの｢Blue Monday｣(1983)をHealthがカバー｡ジョージ･マイケルの｢Father Figure｣(1987)､ザ･クラッシュの｢London Calling｣(1979)もある｡もうたまらん｡

(2017/10/20 /TOHOシネマズ日本橋/シネスコ/字幕:松浦美奈)